鋼琴曲《十面埋伏》的藝術特征及演奏技巧

龐博

摘 要：《十面埋伏》是鋼琴家殷承宗在原曲的基礎上改編的一首獨具中國古典韻味和氣勢鋼琴獨奏曲。該作品從結構、節奏和調式上具有中國傳統音樂“神”聚而“形”散的藝術特征，其高度凝練的思想內涵及音樂形象，使該曲具有獨特的藝術氣質。本文將以鋼琴曲《十面埋伏》的創作背景為起點，從旋律、調式、節奏、結構等多個方面對其藝術特征和演奏技巧進行分析，以期進一步挖掘中國傳統民族音樂所獨具藝術精髓。

關鍵詞：《十面埋伏》 藝術特征 演奏技巧

上世紀八十年代，隨著鋼琴音樂的發展，一批具有中國民族音樂文化底蘊的作品成為大批鋼琴作曲家們青睞的對象，創作了大量的中國傳統樂曲的鋼琴改編曲，如《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《梅花三弄》等等。這些作品的問世不僅以鋼琴形式將中國傳統的音樂文化展現在世界舞臺之上，同時也體現了鋼琴這一樂器藝術表現的多樣性。《十面埋伏》是中國著名的十大古曲之一，其最經典的版本是運用琵琶演奏版本。作曲家殷承宗在原曲的基礎上，保持了琵琶曲的優美抒情和激昂氣勢，運用鋼琴的創作手法再現了豐富的音樂形象，為作品增添了獨特的藝術魅力。

一、鋼琴曲《十面埋伏》的創作背景

《十面埋伏》是根據琵琶曲《十面埋伏》而創作的，該首作品是根據歷史上著名的“垓下之戰”而創作的，作品表現了劉邦與項羽在垓下大戰的場面，劉邦帶兵殺入，項羽楚軍大敗，最后烏江自刎。從整個作品的結構來看，琵琶原曲共分為十三個段落，即“列營、吹打、點將、排陣、走隊、埋伏、雞鳴山小戰、九里山大戰、項王敗陣、烏江自刎、眾軍奏凱、諸將爭功、得勝回營。”整個作品氣勢磅礴，音樂形象豐富，是經典的琵琶武曲之作。

上世紀六十年代開始，就有大量的鋼琴家開始對中國的傳統名曲進行改編，弘揚了優秀的民族音樂文化，展現了鋼琴音樂的傳統性與多樣性。上世紀七十年代，殷承宗以一曲鋼琴伴唱《紅燈記》獲得了巨大的改編成功，從此之后，便與儲望華、杜鳴心、黎英海等人對一系列的中國傳統名曲以及中國民族音樂進行了改編，改編了諸如《十面埋伏》、《春江花月夜》、《平湖秋月》、《百鳥朝鳳》、《梅花三弄》等一系列古曲。這些改編曲作為器樂移植曲目，由于受到某些器樂技巧的限制，也曾出現過讓人難以接受的狀況。如這首《十面埋伏》在創作初期就是因為其中段承宗先生想通過鋼琴技巧來表現琵琶的指法效果，從而出現了大片段的段落讓人難以接受，沒有獲得文化部的審核通過，在當時并未得到普及流傳，直到十年之后才逐漸綻放出它獨特的藝術風采。

二、鋼琴曲《十面埋伏》的藝術特征

鋼琴曲《十面埋伏》是根據琵琶曲的結構進行改編創造的，是屬于多段式結構，共分為“列營、分營、軍鼓、吹打、點將、排陣、埋伏、雞鳴山小戰、九里山大戰、簫聲、八千子弟渙散聲、吶喊、項王敗陣、烏江自刎”這十四個段落。

1.濃郁的民族韻味

這首鋼琴改編曲是由中國傳統名曲改編而成，具有濃郁的民族韻味，其主要表現在民族調式的運用以及民族化旋律的進行兩個方面。在調式上，本曲遵循了原曲的風格，運用了民族五聲調式，十四個段落之間構成了近關系系統調內的調性轉換。如：

【列營】一開始D宮調，后轉為G徵調式;【分營】中間雖有離調，但是大部分還是A徵調式。【軍鼓】持續了A徵調的調性;【吹打】調性轉變的比較多，由D徵調式轉A徵調式，又轉回到D徵調式;【點將】是D徵調式;【排陣】是E羽調式;【走隊】E商調式上;【埋伏】A宮調式;【雞鳴山小戰】A徵調式;【九里山大戰】是D宮調式;【簫聲】為D宮調式;【八千子弟渙散聲】為A徵調式;【吶喊】、【項王敗陣】中有大量的轉調，調性比較分散，最后結束在A徵調式中;【烏江自刎】最后結束在E商上。從調性來看都是典型的五聲性調式，并在金關系的徵調式與宮調式之間進行轉換。另外，本曲旋律民族化主要表現在其旋律進行主要是以民族五聲性為主的。雖然中間有部分的偏音和變化音，但是總體來說還是以民族調性為主的。如本曲的一開始的和弦就表明了旋律的特色，采用的五聲性調式中的骨干音，運用二度與四度疊置，凸顯了獨特的民族韻味。

2.節奏松緊有度

《十面埋伏》是一首非常具有氣勢和韻味的作品，具有中國傳統音樂“神”聚而“形”散的特征，也就是說這首作品在思想內涵和音樂情緒中是高度凝練的，尤其是在節奏安排上，作曲家運用松緊有度的節奏安排表現了中國古曲的韻味。在這首改編去中，節奏的變化是非常豐富的，既有密集的大量三十二分音符，也有比較空曠的二分音符，還有自由延長的演奏記號。這些節奏再配合散板的節拍安排，體現了中國作品緊拉慢打的節奏形態，使得整首作品顯得非常的有彈性。如在【簫聲】中，采用的是散板，上聲部旋律線條悠揚而抒情，但下聲部確出現了打破常規的切分節奏，兩個聲部相互配合，節奏自由，勾勒出了這種“松”馳有度的節奏音型。而在【九里山大戰】片段中，同樣是散板，但是速度加快，節奏也變為四個十六分音符的密集排列，此處在情緒上則凸顯了“緊”的節奏。在【埋伏】一段中，上下兩個聲部是和弦，而中間聲部是密集的跑動進行，實現了“緊”、“松”節奏在立體上的巧妙結合，及表現了豐富的音樂內涵還渲染了大戰前所特有的寂靜和緊張的氣氛。

3.曲式結構多樣

鋼琴曲《十面埋伏》是根據琵琶曲改編的，因此在曲式結構上采用了與琵琶曲相近的多段體結構。在本首改編曲中，共分為十四個段落，每個段落表現一個內容，所采用的段落結構也是不同的，因此在本曲中形成了非常豐富的曲式結構。其具體表現為：

【列營】、【分營】以及【軍鼓】是屬于戰前準備階段，采用的都是散板的結構，沒有進行規整的句子劃分，也沒有相應的小節線，速度比較自由。【吹打】是比較規整的，可以劃分為三個方整的4小節樂句。【點將】是屬于二段結構，第一段是4+4+5的結構，而第二段則是一個不可劃分的16小節樂句。【排陣】是8+11小節的二樂句結構。【走隊】則劃分為8+13結構的而個樂句，在樂段結構上有所擴充。【埋伏】由回歸到了散板的結構。【雞鳴山小戰】分成兩句，每句為9個小節。【九里山大戰】、【簫聲】、【八千子弟渙散聲】、【吶喊】、【項王敗陣】、【烏江自刎】后面這六個段落也都是運用散拍子進行，沒有劃分小節線。