淺析原創京劇繪本的藝術特征
——以熊亮的“京劇貓”系列為例

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(中國兒童中心；北京師范大學)

“京劇繪本”是指以京劇為題材的中國原創繪本。熊亮的“京劇貓”系列包括《長坂坡》《武松打虎》《河馬先生翻跟頭》《我的爸爸真威嚴》《三岔口》《不配合的胡子貓》《五鼠鬧東京》《貓胡子的妙用》等八個獨立的繪本故事。此外，在他的“野孩子·童戲”系列中又收錄了《什么貓都有用》《看不見的馬》兩個京劇繪本。該系列主要以貓為主角，講述了作為京劇演員的小動物們在臺前幕后發生的趣事。和同題材的繪本相比，熊亮的繪本更多地考慮了作品的兒童性，巧妙地將京劇元素融入到兒童化、游戲化的故事中，具有獨特的藝術特征。

一、人物：氣韻生動，立體鮮活

京劇臉譜起源于古代的“涂面”或“面具”，在藝術實踐中逐漸形成了十幾種基本譜式。作為一種視覺符號，京劇臉譜將角色的外形與其內在精神品質、性格特征和社會身份聯系起來，使得京劇角色具有程式化的特征。在部分原創京劇繪本中，角色的視覺形象設計關注到了臉譜這一重要的京劇元素，但如何在不破壞繪本整體風格的情況下，巧妙地將臉譜融入畫面，并使孩子們理解這類符號的意義是一大難題。熊亮的“京劇貓”系列繪本在人物形象的視覺設計上做出了有益的嘗試。作者巧妙地將京劇臉譜和服裝與貓身上的花紋結合起來，如白毛黑斑貓扮演的曹操、花臉貓扮演的張飛、黃毛褐斑的虎斑貓扮演的老虎、額頭有兩道臥蠶眉的白貓扮演的武松，等等。這樣的視覺形象既還原了京劇臉譜程式化的特征，便于讀者識別貓們在京劇表演中扮演的角色，又在此基礎上進行了藝術化的創新，激發小讀者對臉譜這一京劇元素的認知興趣。此外，繪本也十分注重表現視覺形象的細節，如《京劇貓之長坂坡》中用一個跨頁來對曹操貓的臉部特征和表情進行細致的描繪，兩道黑色的奸眉與尖細的牙齒，表現出曹操的多疑，眼角處的法令紋與貓毛的黑色花紋融合在一起，仔細觀察還能從它的眼睛里看到張飛貓的蝴蝶大花臉，使人印象深刻。

盡管京劇中的人物具有程式化的特征，但京劇表演本身賦予了演員多重身份：一是臉譜、行當賦予的身份(生旦凈末丑)，二是不同戲文故事中的身份(涉及演員對角色的不同詮釋)，三是演員在幕后的真實身份(如異性扮演)，這些身份的交疊使得京劇中的人物更加立體鮮活。因此，如何表現這種身份的交疊，使兒童理解京劇中的人物和角色的關系，也是京劇繪本必須解決的問題。熊亮在“京劇貓”系列繪本中對此做了突破性的嘗試，以《京劇貓之武松打虎》為例：從外形上看，畫者通過比例關系突出老虎貓的強壯和武松貓的弱小；從性格上看，武松貓莽撞而膽小，老虎貓則威嚴而彪悍。這就與原劇目中塑造的武松和老虎的形象構成了反諷關系，拉開了京劇角色與表演者之間的距離，便于讀者理解京劇中角色的多重身份。此外，繪本還通過武松貓在登臺前對自己的心理暗示，臺前幕后人物關系的反轉(老虎貓和武松貓在現實中是一對好朋友)，增添了故事的戲劇性，使得繪本超越了《武松打虎》原有的故事框架，聚焦于京劇表演藝術本身，生動地詮釋了京劇角色的模仿性和京劇表演的虛擬性。

二、畫面：動靜結合，虛實相生

連貫的動作和點到即止的虛擬技巧是京劇武戲最引人注目的地方，京劇繪本必須借助一些特殊的手法來表現動態的武打場面。一種常見的方式是對一個連續動作進行分解，即在同一個畫面中展現同一個角色的不同姿態，每個姿態都代表著連續動作的某個瞬間。史瓦可茲(Joseph Schwarcz)把這種表現方式稱為“連續敘事”(continuous narrative)。如在繪本《武松打虎》中，武松貓舉棒打虎的動作被分成了有小到大的三個動作圖像，運用透視的視角展現了動作由遠及近的空間狀態。老虎貓在畫面的比例最大，運用透視原理就可以知道老虎貓所在的位置離觀眾最近，比例的對照，讓讀者感覺武松貓是從遠處的山坡一路飛奔而下，最后舉棒打向老虎貓，在靜態的畫面中蘊含著動態的視覺觀感。為了表現京劇武戲的高度配合和虛擬技巧，作者特意用靜態的特寫展現了動作的細節：武松貓的一拳一棒都僅離老虎貓毫厘之差，卻始終沒有落在老虎貓身上，表現了它們“點到即止”精湛的技藝。

從繪畫風格上看，京劇繪本多采用中國傳統繪畫技法，營造傳統美學的意蘊。如《看不見的馬》中，作者運用國畫技法中的留白來表現虛擬的動作和空間，與京劇表演中的虛擬手法巧妙結合，營造出“無中生有，虛實結合”的美學意境。繪本中始終沒有出現赤兔馬的視覺形象，僅用馬鞭和韁繩等道具，加上關公貓騎馬、馬童貓牽馬、船夫貓拉馬的動作，讀者便能夠想象出“心中的馬”，體現了中國傳統藝術“重神而忘形”的特點。

三、主題：立足傳統，貼合當下

在文化焦慮引發的創作熱潮下，原創繪本的創作往往具有高度的文化自覺。熊亮就曾明確地表達了自己從事原創繪本創作的原則和目的：

一個人小時候看過聽過的東西他永遠不會忘，這就是我做中國繪本的原因。要給予我們的孩子一個“可記憶的中國”。我側重于傳統和本土性，因為文化記憶同樣也是我們兒時的回憶，就像城市的歷史同樣與個人命運息息相關一樣。相比之下我偏愛通俗文化，戲劇、評書、歌謠，它們能深入街頭巷尾，深入我們生活點滴中，這與創作圖書很像，都是與讀者靠得很近的藝術。

“京劇貓”系列繪本不僅聚焦于京劇藝術本身，還追溯了逐漸消逝的戲院文化，如演員演出前要上妝、吊嗓，演員表演到精彩之處時觀眾們大聲叫好，看戲要到戲院門口排票等等，這些在現代都市中逐漸消逝的文化風俗在繪本中得以延續，這便是熊亮所說的“與讀者靠得很近的藝術”。但作者顯然并不滿足于對傳統文化經驗的表達，進一步尋求與現代教育觀念的融合。如《什么貓都有用》中，“面如滿月貓”因為面部沒有特點而感到難過，但它并沒有自暴自棄，反而努力抓住機會展現自我，最終在舞臺上找到了適合自己的位置，體現了個性教育對自我價值的發現；《不配合的胡子貓》中技藝高超的京胡師傅因為特立獨行而造成了演出的失敗，說明了團隊意識的重要性；《京劇貓之五鼠鬧東京》中老鼠和貓同臺演出，還專門在戲院里給瘦小的老鼠觀眾安排了特殊的座位，傳遞了平等的觀念。

總之，京劇繪本的出現豐富了中國原創繪本的題材和藝術表現形式，京劇元素的融入使得繪本在人物、構圖、主題等方面形成了新的藝術特征，為傳統文化教育提供了新思路。但它的問題也是顯而易見的：在形式上，原創京劇繪本對圖文關系的處理較為單一，大部分更像是插圖故事書；在內容上，由于文化經驗的限制，兒童讀者很難感知作品所要傳達的傳統美學意蘊，容易造成曲高和寡的局面。因此，如何處理好京劇題材的歷史性與兒童文學的趣味性之間的關系，將成為京劇繪本創作中一個必須回答的問題。