舞蹈藝術的外在與內在審美特征

摘要：舞蹈是當今社會人們情感表現最充分、最活躍、最熱烈的藝術形式之一，所以在學習舞蹈的過程中，如何提高舞蹈的藝術感染力是至關重要的。要想增加舞蹈藝術的感染力，就必須明確舞蹈藝術的審美特征。本文將就舞蹈藝術的外在與內在審美特征表達筆者的一些看法。

關鍵詞：舞蹈藝術 外在內在 審美特征

一、舞蹈外在形式的審美特征

（一）舞蹈藝術的動作美

人類在社會生活中，通過對舞蹈藝術動作的塑造、提煉、表現，來表達人世間的真善美，使廣大群眾能享受到賞心悅目的舞蹈藝術美。對于每一個舞蹈藝術的愛好者來說，其所應該具備的最基本的審美能力是能正確地認識美、發現美、評價美、賞析美。舞蹈表演者用以表達情感的方式是自己變化的眼神、情緒與張揚的身體語言。群眾對故事的情節與意境的了解完全靠的是演員的肢體動作，這也是舞蹈教學中對演員最基本的素質要求。舞蹈藝術中形體美與雕塑美，舞者表現的“形”與“神”有機的結合就構成了舞蹈藝術的動作美，使觀眾享受到特殊的藝術空間感和創造美。

（二）舞蹈藝術的形體美

舞蹈藝術對演員的形體標準要求是極其苛刻的，因為觀眾是通過演員的形體表現來理解主題，欣賞美感。這個藝術形式主要的表現手法就是動作和神態，其他的手段只是輔助。在所有的舞種中，芭蕾舞演員的形體要求是最為嚴苛的，他們有個極為形象的口訣是：“三長一小一個高，20公分頂重要，開繃直立爹媽給，輕高快穩師傅教。”

（三）舞蹈藝術的節奏韻律美

舞蹈藝術從誕生那天起，就與音樂結合在一起。音樂的節奏快慢對舞蹈的表現有著很大的影響。舞者在音樂節奏的襯托下，展現出各種唯美的動作，能成功地塑造出人物形象。

（四）舞蹈藝術的技巧美

舞者在表演的過程中，要進行轉、跳、翻等難度較高的動作。這些技巧的展示就是為了能吸引觀眾的眼球，為觀眾展現一種動態美與形式美，既是畫龍點睛也是對舞蹈動作的銜接與融合。例如在《扇舞丹青》這個古典舞作品中，就有很多的空翻、大跳等舞蹈動作技巧的展示，通過這些技巧的運用，不但動作之間的銜接連貫和諧，道具也能被舞者運用得自然，恰到好處。

（五）舞蹈藝術的時空美

舞蹈節奏韻律、韻味風格指的就是時間推移的過程。舞者在舞蹈中加入情感的基礎是能聽得懂音樂的韻律，注意時間的延展。舞蹈的空間分為上、中、下三個空間，即舞者的空中動作展示、站立動作展示和地面動作展示，構成了一幅三維立體藝術形態。舞蹈的空間還有內、外空間之分，也就是舞者的精氣神和翻轉跳的技巧表現，它們之間是相互的聯系與呈現。

二、舞蹈內在形式的審美特征

（一）舞蹈藝術的情感美

情感就是舞蹈藝術的血液，沒有血液的注入，舞蹈的主題表達就是蒼白無力，沒有生命力的。無論是舞蹈的創作者還是舞蹈的表現者，都要將情感貫穿于舞蹈藝術的始終，這樣才能與觀眾形成共鳴。舞蹈藝術不像唱歌和戲曲演員，用聲音就能表達情感，所以只能依靠動作和眼神來向觀眾傳遞信息與情感，升華作品的主題。

（二）舞蹈藝術的內涵美

舞蹈藝術的種類也有很多，在整體上表現一種形式美的基礎上，都有著各自的內涵美。舞蹈的創作者和表現者通過動作賦予舞蹈藝術性，借助生活中的原型素材進行藝術的加工，來表達一定的思想內涵。

（三）舞蹈藝術的投入美

無論是哪一種舞種，都會給觀眾帶來賞心悅目的感受，給人帶來美感和享受。觀眾在欣賞舞蹈藝術的形式美的同時，更是品味著作品的內涵美。對于舞者來說，僅僅熱愛舞蹈是不夠的，只有全心投入舞蹈時，才能在事業上取得成功。大文豪列夫·托爾斯泰說，藝術的神經是藝術家對作品對象的瘋狂熱愛。沒有狂熱，就沒有藝術。

（四）舞蹈藝術的結構性

在編寫舞蹈作品之前，必須在腦海中構建一個框架。例如上半部分的內容是什么，如何表達，下半部分和上半部分之間的關系是什么，如何通過動作連接這兩部分。這并不是說你應該像講故事一樣表達，而是要清楚地表達你在觀眾面前創造的想法并讓他們看到，人們可以閱讀并產生共鳴。有些現代舞很抽象，很難理解。我們的民族舞蹈中每支舞蹈都講述一個短故事，現代舞則追求象征性的現實主義。現代舞通過抽象的概念來表達故事，主要是表達情感，強調動作的伸展肌理，作為一種抽象的表達呈現出來的。古典舞有著獨特的主題，在編舞時會考慮舞蹈結構，線條和框架清晰。

三、結語

總而言之，舞蹈表現出內、外形式的審美特征。舞蹈是一門綜合藝術，融合了人類運動、音樂、服裝、舞美、燈光和色彩。我們要加強對舞蹈的審美能力，增強群眾欣賞舞蹈的能力，讓群眾了解到舞蹈的快樂，感受舞蹈形式的美感。

參考文獻：

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[2]麻孜娜.論現代舞蹈藝術的美學特征[J].大舞臺，2013（10）.

[3]李想.淺談舞蹈藝術的審美特征[J].才智，2011（11）.

（作者簡介：趙小晶，女，本科，甘肅省臨洮縣文化館，助理館員，研究方向：舞蹈）（責任編輯 劉月嬌）