淺談“情”在板胡演奏中的重要性

秦巖

摘要：淮北梆子戲板胡是淮北梆子戲唱腔 音樂伴奏的主奏樂器。它的音量較大，音色清脆、僚亮，擅長表現(xiàn)高亢、激昂、奔放的情緒，同時也具有優(yōu)美、細膩、鄉(xiāng)土氣息濃厚等特點。在板胡家族成員中，淮北梆子戲板胡屬于高音大板胡之列，與高音小板胡相比較，它的琴筒更大，琴弦更粗，弓毛更多，弓桿也更粗長，左手指觸弦必須配戴指帽方能演奏。板胡是我國古典的演奏樂器，板胡演奏中“情”的表達是一名板胡演奏者需要特別把握的，今就此談一點自己淺表的認識，以供交流。

關(guān)鍵詞：淮北梆子戲；板胡；演奏；情；表達

板胡又稱作“梆胡”“秦胡”等，在中國大約有300多年的歷史。它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現(xiàn)，在胡琴的基礎上產(chǎn)生的，因琴筒用薄木板粘成而得“板胡”之名。《辭海》對“板胡”的定義是：“拉弦樂器，胡琴的一種。琴筒多用椰殼或木料制成，面板用桐木，琴桿用烏木或紅木。二弦，按五度或四度定弦，發(fā)音高亢。板胡是梆子戲的主要伴奏樂器，亦用于獨奏或合奏。”板胡和中國其它的胡琴類樂器相比，最大的特點就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現(xiàn)高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時也具備優(yōu)美和細膩的特點。

板胡是我國弓弦樂器中常見的樂器之一。解放前，它主要用于伴奏各種地方戲曲，流行于我國淮北棒子劇、河北的梆子劇、河南的豫劇、山西的晉劇、蒲劇，以及廣大的西北地區(qū)的秦腔、眉戶等戲劇伴奏中。新中國成立后，廣大音樂工作者，在黨的文藝方針指引下，意氣風發(fā)，對板胡的式樣、質(zhì)量進行了改造，對演奏技巧進行了創(chuàng)新。在音樂工作者和樂器制作者的努力下，板胡的制作技術(shù)也有了很大的發(fā)展，使許多新品種加入了“板胡家族”。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是“板胡家族”的“新成員”。隨著板胡形制的發(fā)展，板胡的演奏技巧也在不斷地提高，表現(xiàn)力也更加豐富多彩，成為中國民族樂隊中不可缺少的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨奏樂器。不僅在各種戲曲中擔負著伴奏，而且在歌劇、舞蹈、歌曲演唱中也具有了獨特的伴奏作用。又由于它在弓法上有推、拉、慢、快、抖、連、墊、頓、掘、抽；指法上有按、摟、揉、滑、泛、彈、打這些技巧。所以，它在戲曲樂隊中既是主奏者、領奏者，又是樂隊的總指揮。由此可見，板胡在戲曲樂器中占有極其重要的地位。

我出生在淮北梆子戲流傳很廣的皖西北地域的一個音樂世家。從小為板胡演奏時的萬馬奔騰、柔聲細語、如泣如訴、風馳電掣、閑庭信步等曲調(diào)音符所傾倒。1983年底進入亳縣梆劇團，從此，板胡伴隨我走過了35年的藝術(shù)道路。通過學習、鉆研、創(chuàng)作，我的板胡理論素養(yǎng)和手法技巧得到了很大提高，為我熱愛的戲曲事業(yè)傾情奉獻了35個春夏秋冬。

結(jié)合自己30余年的板胡演奏實踐經(jīng)驗，我深深體會到了“情”在板胡演奏中的重要性。“情”不僅僅是對演奏者本身情感的要求，更是要求演奏者與演唱者的感情相融合。只有整體的情感融合才能讓觀眾從表演中體會到藝術(shù)的感染力，才能讓觀眾體會到音樂的美感，并為之陶醉，為之鼓舞。其實板胡的演奏與演員演戲有異曲同工之妙，演員演戲突出人物的感情，旨在以聲傳情，做到聲情并茂。板胡演奏則強調(diào)以板胡傳情，通過板胡與演員的情感配合來達到“奏情并茂”的效果。

藝術(shù)是和感情密切相關(guān)的，情感的表達是板胡演奏乃至一切器樂演奏的核心問題。器樂演奏是用樂器訴說情感的一種方式，所以板胡演奏中的情感表達是最關(guān)鍵的。情字的表達需要演奏技法體現(xiàn)，而演奏技法是為情感表達服務的。演奏到妙處，聲勢浩大如千軍萬馬戰(zhàn)猶憨，纏綿溫柔如歌如訴，像吳儂軟語、閑庭信步、訴說情感溫婉寧靜，所以技法的運用對于音樂情感的表達影響極大。動如波濤洶涌、靜如處子獨處。真正能做到情真意切不花哨，聽后感到回味無窮，需要演奏者投入真實的情感。如果沒有情感，只是技法，那么就是技術(shù)的表現(xiàn)，不能達到感動人的目的。只有在演奏中融入情感，才能聲情并茂、感人至深。參透樂

曲的內(nèi)涵，深刻理解樂曲所要表達的情感，才能在演奏中融入情感，以情感人，將自身的情感和音樂要表達的情感充分統(tǒng)一，就可以使音樂具有色彩、具有情感、具有生命力。

演奏者要想演奏出“情”不僅需要具備熟練的演奏技巧，同時還應當積極進行知識的補充學習，通過熟讀古典、多拜訪名師，多吸納他人長處來提升自己的演奏素養(yǎng)和能力。只有在繼承了這些經(jīng)典的基礎上才有對這些經(jīng)典進行改革創(chuàng)新的能力。當然每個經(jīng)典中有燦爛輝煌的篇章精華，同時也有與時代不適應的“糟粕”，因此在學習古典時應當取其精華，去其糟粕。

板胡在民族樂隊中占有重要地位，它常是各種伴奏樂器的領弦，在弦樂中擔任最高音部。由于它的音量大、發(fā)音清脆、嘹亮，所以最長于表現(xiàn)活潑、歡快、高亢、激昂、熱烈和火爆的情緒，也擅于表達深沉、優(yōu)美和細膩的情感。音色熱情、豪放，富有鄉(xiāng)土氣息。

板胡演奏者在戲劇表演的音樂中也占有著極重要的地位，因此吃透劇本是每個板胡演奏者演奏的前提。只有深刻理解了劇本的內(nèi)在含義、領會了作者的創(chuàng)作意圖、掌握了每個角色的特點才能置身于作品中，才能用全部精力將作品的“情”表述出來。同時演奏者還要掌握每個演員的特點，結(jié)合演員的特點，與演員共表演，真正起到烘托劇情的作用。通過演奏與表演的自然融合，將劇情中的人物形象完美鮮活的展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾能夠受表演的感染，受音樂的感動，達到與表演的真正共鳴。

板胡的演奏藝術(shù)是一個無止境的探討課題，需要演奏者不斷摸索和創(chuàng)新，將古老的傳統(tǒng)樂器融入現(xiàn)代的演奏技巧，將演奏者的情感融入到作品的情感之中，這樣才可以誕生經(jīng)典傳世的喲秀板胡演奏作品，為廣大公眾的精神文化生活增添色彩。

板胡的風格性技巧，是幾代前輩藝術(shù)家在長期的藝術(shù)實踐過程中總結(jié)出來的，是板胡演奏技巧及其發(fā)展過程中的重要組成部分。板胡名曲《光明行》《二泉映月》《一枝花》《戰(zhàn)馬奔騰》《長城主題隨想曲》等等，除了優(yōu)美動聽的旋律和鮮明的社會內(nèi)容之外，演奏者對音樂作品的二度創(chuàng)作是非常重要的。其中對風格性演奏技巧準確地把握，會使音樂作品表達得淋漓盡致，起到畫龍點晴，錦上添花的作用。在板胡演奏實踐過程中，一方面要打下堅實、良好的基礎，另ー方面要掌握更多的風格性演奏技巧，以提高自己掌握不同風格特點樂曲的演奏能力，更準確地表現(xiàn)音樂作品及內(nèi)在的情感，更好地展示板胡獨特的藝術(shù)魅力。