舞臺設計與導演的關系

□努爾夏提 艾合買提 上海戲劇學院

在深入分析舞臺設計與導演的關系之前，應先理解什么是舞臺設計和導演。這是一個比較復雜的問題，我們先以一個通俗易懂的方式理解，再不斷深入。

舞臺設計是一種視覺藝術形式，舞臺設計創造的是視覺形象，要讓觀眾通過視覺形式感受到其所要表達的一切。舞臺設計所創造的視覺形象是一個很廣義的概念，視覺形象以空間而論，演出過程中，觀眾感受到的舞臺設計表達出的內容就要通過這一空間。導演是更為綜合的藝術形式，導演所創造的演出，要讓觀眾通過表演和舞臺設計等舞臺美術手段的輔助感受到所要傳達的一切內容。觀眾的感受過程便是我們所熟知的演出觀演關系，這種感受受益于我們經常提及的另一個概念——假定性。舞臺設計在用空間創造假定性，導演試圖使用各種手段創造假定性，兩者的共同目的是讓觀眾獲得感受。舞臺設計和導演呈現出的感受是一致的。

舞臺設計與導演關系緊密，將兩者緊密結合的正是充滿假定性的空間這一概念。筆者認為，舞臺設計創造的空間是為了營造人物的心理空間，而導演創造的空間也是為了再現人物的心理空間，這是讓觀眾感受劇本世界空間的直接又震撼的途徑。

一、舞臺設計與導演

（一）舞臺設計

什么是舞臺設計？舞臺設計所做的工作與各種空間有關，或在某個空間內構思創作新的空間，或在與空間的視覺形象中思索，構想不同的舞臺空間。

舞臺設計是戲劇的重要組成部分。舞臺美術設計的職能是根據劇本的內容和演出要求（戲劇文本的要求和導演二度創作的要求），在藝術構思中運用多種藝術造型手段，再造出劇中的環境和角色形象，渲染舞臺氣氛。舞臺設計除了形象地利用視覺手段表現一定的物理空間，即演員活動的動作空間外，更重要的是，創造具有與演出內容相應的氣氛和情調的心理空間。所謂心理空間，其實就是胡妙勝老先生所說的審美空間、知覺空間和交往空間，因為只有這樣才能達到感染觀眾的目的。

（二）導演

戲劇導演藝術是以文學劇本為依據，以演員表演為主體，運用和組織各種藝術手段（舞臺設計、燈光設計、服裝化妝、音樂音響、多媒體等），在舞臺上進行綜合的二度創造的藝術創作活動。其主旨在于將文學性劇本內容轉化為生動的演出形象，使之和諧、統一、風格完整地展現在觀眾面前。不同戲劇觀念的導演，對待相同的劇本往往采用不同的處理原則和方法，創造出不同的演出形式，以達到預期的演出效果。

導演是一門綜合藝術。首先要求導演具有一定的文學素養，這在一定程度上決定了導演的藝術修養。其次是導演思維，導演要具有一定的領導能力、表達能力、邏輯思維要強，判斷決策能力、審美能力，敏銳的藝術嗅覺……

二、舞臺設計與導演的創作

（一）舞臺設計的創作

舞臺設計的創作服務于演出的任務，即建立和豐富舞臺假定性，使觀眾能夠感知到符合劇情的視覺刺激以及更貼切地感受劇本的內涵。

演出的觀演關系和假定性決定了舞臺設計具有立體空間層次和富有變換的性質。舞臺設計依據人物動作對空間的需要和觀眾的視覺感受，安排舞臺平面，包括演區的分割、支點的組合、上下場的設置和景物布局等。同時在舞臺平面結構的基礎上，搭構起具有高、寬、深的舞臺立面結構。這些創作，如戲劇符號學家帕特里斯所說：“舞臺設計的任務在于組織舞臺空間，安排舞臺空間、布景空間和表演空間的位置、比例。[1]”這是演出所需要的基礎物理空間，也是舞臺設計創作的基本。有了這一物理空間，就滿足了上述提及的演出所需的動作空間需求，是為更深一層次的空間創造作鋪墊。

圖1 手繪舞臺設計構思 草圖

如圖1，是關于舞臺設計的構成主義和表現主義設計風格的設計圖，其中將舞臺空間用線性構成的形式分割為一個新的舞臺空間。筆者認為，在這樣的舞臺空間中，空間中大體塊和細小線條的疏密變化、錯亂的方向等元素，能夠豐富空間的層次，這些元素在變化中又較為統一完整，能使觀眾產生一定視覺錯覺。雖然不是針對某一劇本和演出，但這樣的空間能給人物表演提供空間。

（二）導演的創作

導演的創作是創造演出，創造觀演關系，創造假定性。導演的創作是為了讓觀眾感受劇本內涵和人物心理，或讓觀眾感受導演所理解的劇本和人物。

導演根據劇本的文學創作，再創作出演出形式，安排人物角色，編排人物調度，分配人物語言，設置人物行動等，創造了劇本的世界，營造了人物的心理。導演的藝術創作的目的是創造演出的假定性，構建人物的心理空間，建立劇本世界的空間。導演的創作是為觀眾感受創造有效路徑。

（三）空間的創造

空間是演出需要的空間，也是人物的心理空間，更是劇本世界的空間，也就是我們常說的戲劇空間。從戲劇空間中人物的存在方式，或活動方式和性質去理解空間，戲劇空間復雜而具體，發生在戲劇空間中的事件是揭示其本質的途徑。

胡妙勝老先生在《閱讀空間——舞臺設計美學》一書中詳盡地研究分析了不同的戲劇空間。他將戲劇空間分類為：動作空間、審美空間、知覺空間和交往空間。筆者認為，可以將胡先生分析的戲劇空間理解為物理空間和心理空間兩種。所謂物理空間便是動作空間，心理空間則是由其他三個空間復合而成。

人物和事件創造了文本的戲劇空間，導演運用綜合手段創造了演出的戲劇空間，舞臺設計運用視覺形式創造了戲劇空間。

圖2 Richard Hudson 《Pique Dame》 劇照

圖2是話劇《Pique Dame》的劇照，該戲舞臺設計由Richard Hudson完成。這一舞臺設計對于空間的安排，讓人頗感震撼。整個舞臺空間由一個傾斜的白盒子構成，仿佛從天墜下插入地板，白色墻壁上潑灑開的墨黑色有力而深不可測，不平衡的空間結構給人以緊張不安的心理暗示；斜倚在壁上的巨大相框創造了平衡，又加劇了不平衡。簡約有力的空間變化節奏，使整個空間頗具張力，舞臺設計所要創造的心理空間躍然眼前。觀眾還未觀戲，便已感受到了導演的思路。

三、舞臺設計與導演的關系

從舞臺設計和導演的工作和創作方式中，我們不難發現舞臺設計與導演之間具有千絲萬縷的聯系。舞臺設計和導演創作所營造的假定性，就是一個共同的任務，是在為創造戲劇空間而服務，是在共同創作一個完整、統一的戲劇空間。從創造戲劇空間來看，舞臺設計與導演的共同目的是創造共同的戲劇空間，讓觀眾更好地感受劇本的戲劇空間。

舞臺設計創造基本的物理空間，是為導演編排演出提供動作空間，使演出更加豐富。舞臺設計在物理空間的基礎上為演出恰到好處地創造了心理空間，能使導演編排的演出生動而具有震撼力。

《第十二夜》是莎士比亞的早期戲劇劇目，導演使用越劇形式再現這一經典劇目頗具意味。要用中國獨有的越劇戲曲藝術形式編排莎士比亞的戲劇，必然要求既要有越劇的韻味，還要有莎士比亞的風格。當看到這一舞臺設計的草圖和模型時，筆者聯想到中國的白描繪畫，這一風格巧妙地強調了越劇特有的輕柔和纖巧的戲曲美。但這一空間設計提煉了歐洲宮廷建筑的結構特點，以線條框架和大平臺簡約大氣地安排出戲劇演出空間。舞臺設計建立了簡潔完整的戲劇空間，排除了干擾心理空間營造的其他形式和形象，使戲劇空間成為完整統一的有機體。

此舞臺設計可使觀眾的注意力更多地集中到表演上，又不乏對戲劇空間的塑造。流暢的節奏感、典雅的氛圍使導演成功使用越劇風格編排出莎士比亞的經典劇目。

結 語

舞臺設計與導演工作相輔相成，雖然最終任務一樣，但相關工作者仍需分清各自的角色，充分考慮彼此創作的內容和形式的不同。不能否認舞臺設計是為輔助導演，為舞臺演出創造戲劇空間，是錦上添花的妙筆。但若觀眾在觀看演出后反饋出戲劇內容毫無亮點，只有舞臺美術尚可等問題，那便是演員與導演工作的失誤。通常來說，導演對劇本和人物的理解更透徹，舞臺設計的創造能否與導演的風格及演出風格相結合尤為重要。