筆墨的時(shí)代淵源

□王 欣 石家莊鐵道大學(xué)

隨著時(shí)代的更迭，人們對(duì)新藝術(shù)的追求陷入迷茫，人們更多地考慮長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展利益，忽視對(duì)實(shí)質(zhì)性事物的追求。作為生活中必要的審美元素，筆墨能夠展現(xiàn)人們內(nèi)心的強(qiáng)烈體驗(yàn)感。從學(xué)院派到書(shū)畫(huà)領(lǐng)域從業(yè)者的探究層面上，對(duì)其的解讀大相徑庭。

筆者不知藝術(shù)鑒賞的變化是時(shí)代大勢(shì)所趨還是受其他原因影響，年齡的界定在藝術(shù)欣賞方面受到了限制。如何追求藝術(shù)的全面發(fā)展呢？這一命題的答案并不固定，它蘊(yùn)含在每個(gè)人在追求藝術(shù)探索的道路上所擁有的理解性和感悟性，不能以某個(gè)人的觀點(diǎn)去品評(píng)藝術(shù)的完整性。

一、時(shí)代性的藝術(shù)審美

隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步，許多傳統(tǒng)事物消失在歷史長(zhǎng)河中，人們對(duì)新藝術(shù)的追求陷入迷茫。在網(wǎng)絡(luò)信息時(shí)代，人們得到了信息的便捷，卻失去了更多傳統(tǒng)文化，網(wǎng)絡(luò)扼殺了人們天性的釋放，給予人們瞬間記錄的優(yōu)勢(shì)，為更多、更完美的創(chuàng)作提供更真實(shí)的依據(jù)。

從當(dāng)代中國(guó)畫(huà)發(fā)展格局來(lái)看，20世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)繪畫(huà)融合西方藝術(shù)觀念形式，東西方繪畫(huà)藝術(shù)交融已有半個(gè)世紀(jì)之久。徐悲鴻、林風(fēng)眠等一些中國(guó)畫(huà)激進(jìn)者最大的貢獻(xiàn)在于敢于在傳統(tǒng)筆墨提煉中融合新思維和新的行為藝術(shù)，為新時(shí)代藝術(shù)發(fā)展提供機(jī)遇，完成了中國(guó)繪畫(huà)從傳統(tǒng)古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變，并賦予了當(dāng)代中國(guó)畫(huà)全新的文化和思想內(nèi)涵。以現(xiàn)代“中國(guó)畫(huà)教學(xué)”（人物畫(huà)）為例，無(wú)論工筆還是寫(xiě)意，都以西洋素描、速寫(xiě)為基礎(chǔ)。如今，中國(guó)畫(huà)教學(xué)模式長(zhǎng)期依賴西方畫(huà)法，使其在造型準(zhǔn)則上發(fā)生了根本變化。西方繪畫(huà)介入的多少，著手者運(yùn)用的多少，取舍的多少，對(duì)于中國(guó)畫(huà)的畫(huà)面表現(xiàn)力產(chǎn)生了巨大影響。這就要求作畫(huà)者要真誠(chéng)面對(duì)自己的生存空間和現(xiàn)實(shí)生活，以極大的熱情投身于藝術(shù)創(chuàng)作中。在中國(guó)本土藝術(shù)受到劇烈沖擊的情況下，很多人不能從美術(shù)的出發(fā)點(diǎn)去理解美術(shù)，脫離了從中國(guó)的文化內(nèi)涵提升自身藝術(shù)修養(yǎng)。

二、近取諸身，遠(yuǎn)取諸論

寫(xiě)意對(duì)于作畫(huà)者的情感發(fā)泄沒(méi)有束縛性，作畫(huà)者在作畫(huà)時(shí)不能猶豫，落筆應(yīng)穩(wěn)準(zhǔn)狠，同時(shí)兼顧形體與墨色，要求繪畫(huà)者具有超越常人的思維控制能力。對(duì)于中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)而言，筆墨的領(lǐng)悟能力需要作畫(huà)者把握機(jī)會(huì)和靈感的閃現(xiàn)，臨摹與基本功練習(xí)只能增加對(duì)畫(huà)面的認(rèn)識(shí)，自身的感悟在其中發(fā)揮的作用才最為關(guān)鍵。落筆只能看得三分，筆落畫(huà)千方得七分。時(shí)代造就了藝術(shù)變革，造就了不同時(shí)代的藝術(shù)基準(zhǔn)。對(duì)于人物畫(huà)來(lái)說(shuō)，正如蔣兆和先生的一生，一只禿筆，一碗苦茶，一種現(xiàn)實(shí)主義的生活追求，一種立足于社會(huì)最底層勞動(dòng)人民的創(chuàng)作理念，從而使其成為20世紀(jì)中國(guó)現(xiàn)代水墨人物畫(huà)的一代宗師。也正如徐悲鴻先生所說(shuō)：“應(yīng)該在我們國(guó)家多培養(yǎng)畫(huà)寫(xiě)實(shí)的人才，我學(xué)西畫(huà)就是為了發(fā)展國(guó)畫(huà)，你的畫(huà)是從現(xiàn)實(shí)生活中來(lái)的，走的是寫(xiě)實(shí)主義道路，一定要堅(jiān)持下去，必有大成就。”蔣先生在人物畫(huà)的筆墨中蘊(yùn)含著一番常人無(wú)法尋味的內(nèi)涵，這是一種靈魂上的升華。他將一生奉獻(xiàn)給了自己的追求，奉獻(xiàn)在勞苦大眾的身后。蔣先生對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的取舍，在新概念基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，這種獨(dú)特的表現(xiàn)魅力在自我表現(xiàn)的狂潮中應(yīng)運(yùn)而生。蔣先生畫(huà)作的孤傲情節(jié)促使他在藝術(shù)表現(xiàn)力上達(dá)到素養(yǎng)與藝術(shù)的升華。

在艱辛的創(chuàng)作道路上，一些作畫(huà)者不免感到迷茫，不知道將以何種審美理想完成手中剩余的白宣。久而久之，作畫(huà)者對(duì)于紙的情感越來(lái)越濃郁，越來(lái)越珍惜，一張紙的生命力需要作畫(huà)者以最好的表現(xiàn)力去延續(xù)。作畫(huà)者只有用心去體會(huì)，才能完美結(jié)合筆、墨、紙、水、色，將這些元素集聚在紙面上，煥發(fā)新的生命力。上文所及，對(duì)蔣兆和先生的筆墨淺談，是對(duì)共同的藝術(shù)表現(xiàn)理念的抒發(fā)，蔣先生具有時(shí)代所賦予的筆墨節(jié)點(diǎn)，處在時(shí)代的巔峰地位。

雖常以古法正其身，但前人的精、氣、神、學(xué)、養(yǎng)都是現(xiàn)代人所不能比及的。正如李可染先生所說(shuō)：“中國(guó)寫(xiě)意可貴者膽，所要者魂”，在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，作畫(huà)者要有足夠的膽量，要敢于開(kāi)拓創(chuàng)新。繪畫(huà)最精要的地方在于作品要具有靈魂，要凝聚創(chuàng)作者的精神感受，以此為基礎(chǔ)才能淋漓盡致地展現(xiàn)寫(xiě)意的魅力。