淺談“美學”與“漂亮學”

陳 喆

（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830049）

一、引言

在呂藝生教授撰寫的《舞蹈學導論》中，從不同角度詮釋了舞蹈藝術本體以及它在不同時空、系統下的定位與價值，并在每章的結尾都提出了較有價值的思考題供讀者思考。在書籍的《舞蹈本質的追索》這一章節中，作者提到了“美學”和“漂亮學”這兩個概念。

20世紀80年代初，也就是舞蹈界興起美學熱的那個年代，曾出現過一個很時髦的概念，叫作“美是舞蹈的本質特征”。這個簡單的理論導致了徹底的唯美主義，漂亮好看似乎成了舞蹈唯一的藝術追求。值得慶幸的是隨著這一場美學熱，一些從事舞蹈理論的學者將注意力放到了這個問題上。隨著當今世界政治經濟的全球化，人們接受的教育也越來越先進，舞蹈屆的作品層出不窮，彰顯出一派蒸蒸日上的景象。那么在這么多的作品當中，什么樣的作品才可稱之為“美”的，什么樣的作品僅僅停留在“漂亮”的程度，需要引起我們的注意呢。

二、文化支撐

好的藝術作品必定是有有故事、有文化根基作為支撐的。中華上下五千年的歷史，注定我國是一個有文有化的大國，即有深厚的文化底蘊，也有發展和創新的意識。一部作品如果沒有文化為支撐，恐怕也是“白話式”的僅有肢體在運動的表演。

《漢宮秋月》是由東北師范大學編創演繹的女子古典舞群舞，在“美學”和“漂亮學”的比較上，我認為這是個典型的作品。它是以一位老宮女的視角講述了漢代封建體制下漢代宮女們孤苦凄慘的人生經歷，這個表現古代宮女生活的作品中，新宮女夸張的妝容，老宮女襤褸的衣衫和丑陋的面孔，便注定這個作品不是傳統審美意義上美的作品。但是這個作品在亮相時就受到了人們極大的關注和好評，各個高校也將它作為學生學習的劇目之一，那么它的魅力又在哪呢?

首先，《漢宮秋月》根據我國古代宮女們生活的史實編創而來，這是一部有故事、有文化根基的作品。編導王舸注意到這些幾乎被歷史遺忘的人，以獨特的視角和手法編創為一部獨特的作品，引起人們對這群人的再次關注。

其次，新宮女們的動作采用漢唐元素，將漢唐舞的風采在這樣一個劇目中展現出來，使觀眾略睹漢唐舞的風采，了解漢唐舞文化。

最后，在舞蹈中，人物設計及許多動作設計都不是美的，但它代表的是歷史洪流中一個實實在在存在的弱勢群體，是我國歷史文化的一隅。我們不能評判歷史，也改變不了歷史，但是我們可以盡己所能讓世人記住歷史，記住歷史帶給我們的警示和經驗。就像這部作品，展示了宮女們的凄慘的命運，展示了我國封建統治下殘酷的人權剝奪、腐朽統治，盡管它不是美的，但一樣是我國悠久歷史文化中的一部分，它依然可以引起我們的深思。

所以說，美學是建立在文化修養的基礎上的，文化基礎薄弱，便無法領悟真正的美學。對于舞蹈來說，“美”的作品首先便要有文化的支撐，當我們對本民族的歷史文化、風土人情、思維方式、價值觀等有了清晰的認知時，創作出的作品才是具備了價值與意義的美的作品。

三、思想內涵

當一部作品具備了文化水準，就要看它給現在的我們留下了哪些啟示與感想，即一部作品是不是有思想有內涵。有些作品觀眾看完以后只會記得其中華麗的服飾或高超的難度技巧，而有些作品則會因為內容而觸動人的心靈，引起觀眾的共鳴與思考。例如舞劇《朱鹮》以國際珍稀保護鳥朱鹮為題材，警示人們要與自然和諧相處，保護生態環境；

舞劇《洛神賦》在帶領觀眾了解那段歷史時期復雜的政治背景的同時，又使人對親情、愛情、權利三者的關系進行思考；

舞蹈《中國媽媽》以中國母親的偉大形象表現出中華民族歷經磨難之后仍然充滿愛與善良的博大胸襟……從這些作品中我們不難看出，“美”的作品與其飽滿真摯的感情、深刻的思想內涵是分不開的。從我們祖先“手之舞之足之蹈之”，到現代社會要求作品不僅要漂亮，更要有思想的這個變化，正是證明了一部好的作品體現時代的審美理想和社會的審美氣質，作品中深刻的思想內涵是人類審美實踐和藝術實踐發展到一定歷史階段的產物,是對人類審美實踐和藝術實踐的哲學概括。

美學是在我們物質生活和精神生活的基礎上發展起來的，它也在一定程度上表示著時代的發展與變遷。就當下舞蹈的發展而言，所謂“美”的舞蹈，并不是服裝有多美、布景有多美、音樂有多美。在我看來，哪怕只是簡約的服裝與舞美，只要這部作品有文化、有思想、有內涵、能給人啟迪與感悟，能代表人類審美和藝術實踐的不斷發展，那這部作品一定是美的!