表演意識在大學舞蹈教學中的培養分析

王茹辛

（湖南理工學院音樂學院 舞蹈教研室，湖南 岳陽 414000）

舞蹈是一門借助音樂通過肢體動作表達內心情感的表演藝術。舞蹈能夠在視覺上給予美的享受的同時還能夠在精神層面感染觀眾，形成情感共鳴。表演意識是增強舞蹈感染力的最直接的途徑，提高舞蹈表現力的最有效的方法。培養表演意識有利于全面地表達舞蹈意境，完美地展示舞蹈魅力。

一、在大學舞蹈教學中培養表演意識的意義

較高的表演意識能夠增加舞蹈感染力、釋放舞蹈靈性、提高舞蹈美感。在舞蹈表演的過程中，舞蹈表演者通過不同的形體語言來傳遞不同的情感，生動形象的情感表現不僅需要依托于扎實的舞蹈基礎，更需要舞蹈表演者具有與情感相符的形體姿態及表情。良好的表演意識，使得舞蹈表演者更充分地表達舞蹈情感，增加舞蹈感染力，實現感人效果，引起情感共鳴。同時在舞蹈表演中融入表演意識，靈活控制肢體及表情進行表達，在釋放舞蹈靈性和提高舞蹈美感方面有著重要作用。

二、在大學舞蹈教學中培養表演意識的方法

（一）培養學生舞臺意識

舞蹈是需要在舞臺上進行展示的藝術，因此培養學生舞臺意識是大學舞蹈教學中的關鍵內容。在大學舞蹈教學表演意識的培養中融入舞臺意識培養，幫助學生形成課堂即舞臺的習慣思維。舞蹈是一門表演藝術，在日常舞蹈基礎技能學習和排練過程中，引導學生將舞臺意識灌輸在每個舞蹈動作、表情、眼神中，并嚴格要求舞蹈訓練。經過長期習慣養成和思維訓練，逐漸培養學生表演意識。

同時，通過對舞蹈教室的舞臺化改造，提高課堂舞臺氛圍，為學生進行舞臺意識訓練提供更好的環境。例如在舞蹈教室角落搭建簡易舞臺，在每節舞蹈課程學習即將結束時，組織學生在簡易舞臺對本節課學習內容進行匯演并由教師進行點評，從而提高學生舞臺意識。

（二）培養學生美感、樂感

作為一種人體藝術和文化，舞蹈在反應內心情感的同時，也展示人性的美。這其中有人性中隱藏的真善美，也有生活中存在的美好。在舞蹈表演中，舞蹈表演者充分發揮肢體語言的作用，竭力展示人性與生活中的美。所以培養表演意識，就一定要重點培養學生的美感意識①。在美感培養過程中，教師應著重引導學生從感受美向理解美、創造美、展示美過渡。在感受美的基礎上，對美的含義進行深層次的理解，結合學生自我情感創造出獨特的美，最終利用舞蹈豐富的肢體、表情語言表現美。通過基礎教學和日常訓練強化學生表現美的能力和意識，從而提高學生表演意識。

舞蹈在運用肢體表現時，通常需要借助音樂伴奏。恰當的音樂伴奏不僅可以幫助舞蹈表演者更深層次地理解舞蹈蘊含的情感，還可以與肢體結合更有力度地展示舞蹈情感。因此在大學舞蹈教學中，學生樂感、節奏感的培養也應當引起教師的關注。

（三）培養學生作品表現意識

無論是舞蹈日常基礎功訓練，還是舞臺意識、美感、節奏感的培養，都是為了提高舞蹈表演者的爆發力和表現力，更好地將舞蹈情感內涵表達出來。

除此之外，在大學舞蹈教學中也應重視培養學生的作品表現意識。在對舞蹈作品進行動作學習前，需要充分了解舞蹈作品的意境、情感、風格等方面內容，結合舞蹈創作背景，體會舞蹈作品中想要展現的魅力和精神。隨后加入自身情感與理解，將情感與舞蹈有機結合進行展示。例如在古典舞蹈作品《春江花月夜》學習過程中，首先在文化意境方面，通過展示春、江、花、月、夜五個人生良辰美景，勾勒出古代少女漫步于春夜江邊的花叢中，幻想未來美滿生活的意境。其次在情感塑造方面，古典少女的細膩、深情、嬌羞情感貫穿舞蹈整體。最后在舞蹈動作語言方面，在動作、姿態、造型方面都要采用古典舞蹈風格。

在培養學生作品表現意識的同時鼓勵學生創新舞蹈表現形式，創新是舞蹈藝術發展的源泉，是舞蹈藝術永葆活力的養料。在大學舞蹈教學課堂中，教師應鼓勵學生敢于思考，對舞蹈進行創新。新想法是在對舞蹈內涵、情感進行深度思考的基礎上所提出的，因此在舞蹈中運用創新思維不僅能夠豐富舞蹈原內容，還能夠賦予舞蹈新內涵。

三、結語

綜上所述，表演意識培養是漫長的過程，是貫穿整個大學舞蹈教學課堂的教學內容，更是貫穿每個舞蹈表演者舞蹈事業的訓練內容。在舞蹈教學中引導學生逐漸習慣舞臺、形成舞臺意識，提高美感樂感、增強肢體語言表現能力，加強作品表現意識，深層次表達舞蹈內涵，從而達到培養學生表演意識的教學目的。

注釋：

①王大為.談大學舞蹈教學中表演意識的培養[J].藝術評鑒,2019(02):122-124.