我國高校聲樂教學行為中的后現代主義思考

莫大尼

（湖南科技學院 音樂與舞蹈學院，湖南 永州 425000）

一、引言

高校聲樂教學行為具有復雜性和綜合性的特征。它的傳統教學模式是一對一單獨授課。但是，隨著我國高等教育資源的壓力增大，2000年左右開始出現一對多的小組課形式（以一對二和一對四較為常見），這種教學模式一直延用至今，并且衍生出了一對八、一對十、甚至一對十二的小組課以及大班授課形式。在教學過程中，教師是整個教學行為的主導者，教學計劃由他制定，教學方式方法由他實施。這種“權威主義”教學行為隨著社會的發展以及觀念意識的變化，已經慢慢顯示出自身的弊端，并且對教學效果也受到影響。

二、高校聲樂教學理念的轉變

高校聲樂教學主要由發聲技巧訓練和歌曲演唱處理兩個內容構成。這兩個內容又可以進行細分，發聲技巧訓練可以分為純技巧訓練和演唱能力培養，歌曲演唱處理又可以分為歌曲風格處理、歌詞正音訓練和歌曲情感處理等。傳統的西洋美聲唱法（或者我國民族唱法）的教學中，對演唱技巧和歌曲處理這兩個方面有著近乎刻板的理論約束。學生聲音音色的任何變化都顯得尤其重要，因為那些變化就會意味著聲音有偏離美聲唱法固有審美的危險。因此，在教學中教師和學生都處于如履薄冰的境地，都表現的小心翼翼。而實際，我們應該持一種更加開放和包容的心態來看待美聲唱法的教學。

在聲樂技巧訓練部分，我們應該努力做到有的放矢：該把控的把控，可以放手的果斷放手。比如，在混聲訓練中，那就要求學生必須發出混聲的音質才罷休，否則其他任何與混聲音質相違背的音色都應該摒棄。而在自然聲區的訓練中，只要學生的聲音是松弛的以及搭上呼吸的，我們都不應該急于否定，即便此時學生的聲音還不夠渾厚和豐滿。

在歌曲演唱處理部分，我們應該持一種更為開放的態度，從而讓歌曲處理百花齊放。那種固有的、按照譜面去表達或按照特定音樂風格去演唱的要求都應該大膽的提出質疑；這類要求應該納入音樂考古學的范疇，分支出音樂表演考古研究，在進行音樂表演的考古學研究時我們應該盡可能的原樣重復古人的音樂要求。而隨著時代的變遷，文化的發展，人類審美意識的轉變都需要我們以一種移動的或者說變化著的觀念去看待歌唱表演。那么這種開放的態度就成為歌曲演唱的一種必然結果，勢必影響到我們高校的日常教學。

三、后現代主義思想對高校聲樂教學的益處

這種開放的、包容的、去權威論（中心論）的觀點是后現代主義思潮最為重要的特征。這些觀點最終會影響到我們高校的日常聲樂教學行為。在我看來，這些影響對聲樂教學工作具有積極意義。

（一）促使學生獲得創造性思維

在聲樂教學中無論是技巧訓練還是歌曲處理都開始強調一種不確定性 ——技巧標準不確定以及歌曲處理方式不確定。教師在課堂上不再設立具體標準，只把握大的方向；只要學生的聲音訓練或者歌曲的處理環節不出現原則性的問題，那么教師就應該繼續鼓勵學生的這種自我創新精神。在這種模式下，學生也會慢慢建立起獨立思考問題的能力。

（二）充分發揮學生聲音的個性美

在聲樂課堂上教師要將學生聲音的個性美充分發掘出來，避免出現千人一面的教學現象。教師必須正視這樣一個事實：每一個學生的音色都是獨一無二的，它們的智商和對歌唱藝術的領悟力是參差不齊的，他們的嗓音條件以及嗓音的可塑性都是不一樣的。因此，在教學計劃和目標的設定上就應該將這些差異屬性體現出來。我們需要做到“積極關注個人的價值和地位，肯定個人經驗的特殊性，努力將學生培養成為適應自己的生存環境、具有獨特個性和風格的人。”

（三）課堂氛圍更加活躍

后現代教育觀里提倡的“去權威論”思想直接導致傳統課堂教學中教師和學生的地位發生本質變化！由傳統課堂教學的以教師為中心的理論變成了學生可以與教師平等的參與到教學中去，由被動接受式教學演變為主動探討式教學。在這種教學環境下，教師不再扮演真理的傳播者而是與學生一起去探索真理的同行者。這種轉變，必然使得課堂教學氛圍更加活躍！聲樂教學由此不再被傳統的條條框框所束縛，而是教師與學生一起探討什么樣的發聲能讓學生具有舒適感、什么樣的歌曲處理才更加打動人、不同的學生適合哪些曲目等等。這樣一來，整個聲樂教學的氛圍就變得活躍起來，學生的學習主動性也隨之變強。

四、高校聲樂教學思路的調整

隨著后現代教育思想的滲入，高校聲樂教學的思路也變得廣闊起來，比如：它變得更包容、更大度、教學目標也更豐富、教學質量評價方式方法也更多元化等等。

（一）歌唱音色的選擇更多元化

歌唱的音色訓練一直以來都是高校聲樂教學的重點和難點。因為不同的音色是不同的肌肉作用下產生的，不同的肌肉運動形成不同的唱法；因此，只有恰當的運用某種特定的肌肉運動才能發出特定的音色，從而才能判斷歌唱者是在運用何種唱法在演唱。長久以來，以美聲唱法為例，聲樂課堂上教師牢牢把控住學生的演唱神經，必須促使學生唱出符合美聲審美標準的音色，否則絕不罷休。這也是典型的權威式教學現象。

這種教學模式已經與時代的發展不再和諧。歌唱音色是歌唱技巧的外在表現，這種表現會直接被聽眾關注到，并進行審美選擇。由于時代的發展、社會的演進會不斷產生新的審美情趣，所以任何固化的教學模式所訓練出來的單一的聲音音色其生命力都是堪憂的。教學中對學生歌唱音色的選擇必須走多元化路線，允許和肯定學生自己的獨有音色和特征，這樣的技巧訓練才具有生命活力。

（二）歌曲處理的方式更多元化

歌曲的處理關系到整個歌手演唱的層次，如果歌曲處理的得當，那就會相得益彰，有些歌唱者的技巧并不出彩，但是卻深得觀眾的喜愛，其中重要的原因就是其歌曲的處理水準補缺了歌唱技巧方面的不足。在聲樂教學中，歌曲處理占據核心地位，也是教師調整學生演唱的關鍵部分。在傳統教學中歌曲處理主要遵循兩種方式：尊重表情記號和適度二度創作。

尊重表情記號指的是服從曲作者的創作意圖，演唱者進行原樣再現的演唱；適度二度創作指的是允許演唱者對原曲進行適當的、小范圍的改動，賦予歌曲新的情感。但是無論是前者還是后者都是嚴謹且慎重的，是有限度的。只要演唱者稍微演唱的自由一些就會被扣上演唱風格出現問題的帽子。但是在多元化文化縱橫交織的今天，這種教學思路就顯得狹隘和缺乏生命力了。我們應該鼓勵更多且更豐富的歌曲處理方式的出現，只有更加靈活的處理才能使歌唱藝術的表現力獲得更大的提升。

（三）教學質量評價標準多元化

隨著高校聲樂教學思路的擴寬，教學手段和教學理念的豐富，隨之變化的就應該是教學質量評價標準的多元化。這里牽涉到的問題實際上就是后現代主義教育觀視域下的教學質量評價標準。高校內傳統的聲樂教學質量評價是很滯后的，還停留在對教案的撰寫、教學計劃的審定、教學日歷的規劃等教學材料準備工作的檢查上，再結合聽課，認為這些材料準備的充分的，就是教學質量高！此外，還有補充評價條件，那就是教改類課題的結題情況，如果發表的論文多，發表的刊物級別高，那么就能獲得教學質量評獎。這些評價體系都沒有學生方面的指標，而實際上學生的感受和成長才是檢驗一位老師教學質量的關鍵。

因此，我們的教學質量評價標準也應該內容更加豐富，涉及面更加寬廣。比如：學生對教師的評教意見、學生通過學習后在各類專業比賽中的獲獎、學生專業考試成績的逐年提升、甚至是學生對待學習的熱情更加高漲等等都可以納入評價體系。

五、結語

后現代主義教育觀對我國高校聲樂專業教學的影響是長遠的，它從教學目標、教學評價、教學內容和手段以及教學氛圍等諸多方面都產生了深遠的影響。短期內，這種對聲樂藝術風格的包容性和對多元化教學思路的接納將對傳統高校聲樂教學產生一定的沖擊，但是長遠來看，這也是激發聲樂藝術生命力的一劑強心針。相信在未來的日子里，在專家學者們的共同努力下，后現代主義教育觀會為我國高校聲樂教學指明一條更加寬廣的發展之路！