正確把握戲劇動作，塑造良好戲曲人物形象

胡春燕

（蘇州昆劇院，江蘇 蘇州 215000）

戲曲人物形象的舞臺表現中，“唱、念、做、打”是傳統的藝術表現形式，可以在角色形象塑造的過程中，形成積極性的影響作用。而在這四項基本功的展示中，戲劇動作是貫穿其整體舞臺表現的基礎，也是立體化展示人物性格與形象的重要條件，需要對其基本影響作出分析，以此保證整體舞臺表現的張力與活力。

一、舞臺動作對戲曲人物形象塑造的重要性

動作是演員完成藝術創作的基礎。在日常生活中，人們也總是在不停地做著各式各樣的動作，而這些動作，恰恰是人們內心狀態的具象化表達。因此，在舞臺戲曲表演的過程中，演員需要熟練地掌握各種動作，并在適應角色形象的同時，通過這種細微地動作，補充人們對于角色的理解，使角色人物形象更加立體化、生活化、真實化。

思想是動作的支配，在演員表演過程中，舞臺動作表現效果，直接體現出了演員對于所塑造形象的適應程度。在演員的舞蹈表演中，如果沒有在內心接受并理解演出任務，則會在演出的過程中，出現動作僵硬走形的問題，并影響舞臺表演效果，降低人物形象的表現力水平。對此，更需要重視舞臺動作的重要性并將其作為展示角色形象的基礎，實現對于舞臺表現的優化①。

二、戲曲人物形象塑造中的動作表現方式

（一）明確動作層次

戲曲演員在自己的舞臺表演中，都有著自己獨立的行動軌道，應當按照設定好的層次化動作，對不同動作形態進行調整，并在有意識強調或沖淡某一動作的過程中，使其以層次化的形態展現出來。由此，以動作的輕重表現為區分，形成節奏明晰地舞臺表演效果。在這一表演形式中，可以讓觀眾更加清晰地了解到舞臺角色在某一情節下的具體情緒，并更加深入地追隨舞臺表演者的節奏，進入戲曲的情感世界中。

而從舞臺表演者的角度，在塑造一個人物的形象時，需要對其動作進行分門別類，并在剔除無關緊要動作的基礎上，使主體動作貫穿成完整的情緒脈絡，從而更好的形成角色形象。在藝術表達的角度上，也要適當地使用這種帶有夸張性質的藝術動作，通過與背景音樂的配合，為觀眾留下深刻印象，并使角色的舞臺形象熠熠生輝，更有效地激發出觀眾的觀賞欲望。

（二）突出核心動作

戲曲舞臺角色表演過程中，對于舞臺動作的展示，務必要形成“主次分明、無窮變化”的藝術展示原則，而不能使動作表現流于平常，而在“平分秋色”的藝術表現中完成表演。在舞臺形象的塑造中，越是集中化的情緒與思想，越需要大幅度動作的配合，以此才能在淋漓盡致的情緒揮灑中，展現出人物的心境與性格，進而在形象塑造上，更加活靈活現。但，如果整體舞臺動作中，始終處于大幅度動作的展現中，就會使觀眾的神經被過度刺激，從而無法在真正達到故事高潮時，形成強烈的情感共鳴。同樣，如果動作幅度始終處于較為含蓄與收斂的狀態，也會是舞臺表演變得枯燥無味。所以，需要在表現中，適當地通過動作的夸張表現，制造出舞臺表演的高潮，以提高整體藝術展現效果。

（三）展現心理狀態

舞臺人物的內心活動，是一切行動的基礎。因此，在挖掘角色深度的過程中，應當注重對于其內心形象的塑造，并通過細微的動作習慣，將其展現出來，并通過這種動作表現的形式，完成舞臺“潛臺詞”的展示。尤其在舞臺人物出現“心口不一”的劇情時，需要通過動作，對戲曲的藝術性內容進行表達，并在配合唱腔或念白的過程中，完成任務的戲劇形象的塑造與轉化，并實現角色潛臺詞的深度挖掘與展示。

（四）設計身段動作

傳統戲劇表演的藝術中，文化屬性的內容，使任何人物角色，都凝練在具體的情景環境中。對此，人物動作的設計與展示，也要為基本的戲劇情節服務，在一定規范性的身段設計動作中，盡可能地完成突破，并提高舞臺表演中的藝術價值。尤其在一些經典的舞臺劇目表演中，這類舞臺表演內容，帶有規范性的動作，需要演員按照具體的身段設定，完成表演，以此保證劇目整體的完整性②。

三、結語

綜上，在戲曲表演過程中，需要強調整體舞臺藝術的表現形式，并通過演員在舞臺中的動作調整，使其人物性格與形象能夠更加立體化的展現出來，從而保證舞臺表演效果。而這種動作的優化調整，也是補充戲曲舞臺形式，優化發展狀態的重要基礎，需要得到演員的重視，并在藝術創作中提高表現張力。

注釋：

①孫曉棠.形體語言塑造人物形象的表現功能與訓練簡析[J].藝術評鑒,2019(09):166-167.

②倪金艷.對舞臺實踐的批評與引導——改革開放40年戲曲現代戲研究評析[J].戲劇文學,2019(03):59-66.