談當今小劇場戲劇的游戲化傾向

王自淳

（哈爾濱市藝術研究院，黑龍江 哈爾濱 150000）

新時期以來，頻頻發作的“戲劇危機”，首先反映了社會轉型期文化消費的日趨多元化和觀眾審美趣味的變化和分流。

隨著高科技的發達，許多新的資訊傳播媒體如衛星電視、網絡化電腦等，極大地改變著大眾文化消費的口味和方式。與外部生態環境的不利相比，戲劇內部機制的問題應當說更大一些。我國長期的集中的計劃經濟和單一的劇團公有制模式，嚴重地束縛了戲劇的生產力。文化市場的發育至今還很不完備，演出市場也是法規滯后，管理不力。大量的戲劇院團仍然在依靠國家撥款，處于“吃不飽、餓不死”的狀態，因此，不問觀眾、不問市場，只對行政主管部門負責的情況并未得到根本改變，甚至戲劇創作、生產的目的也發生了倒錯。不少劇團專為參加“調演”和爭獎，這種戲和一般觀眾似乎不發生關系，實際上社會效益和經濟效益都是極差的，這已經成為所有關心中國戲劇命運的人們的共識。

國營戲劇是指少數由中央和地方政府資助的戲劇院團和演出。主要是那些超大型城市中的“經典型”劇種，如芭蕾、大歌劇、交響樂等；“國寶型”劇種，如昆、京等戲曲劇團中的佼佼者，以及民族歌舞劇等；也有少數“宣教型”的劇團，若干第一流的話劇院團（包括兒童劇院），經常演出一些中外經典名劇，或根據形勢宣傳教育的需要編演新戲。這類劇院團的數量很少，有政府撥款的經濟保障，也有定額演出指標，原則上不受票房控制，以高薪保證高質量，實行嚴格的藝術考核與聘用制度。如同國營大、中企業在整個經濟中的地位一樣，國營戲劇對全國的戲劇事業具有示范和指導作用。

商業戲劇將是今后戲劇的重要組成部分，完全在市場機制中運行。形式有集體（行業、企業等）經營、藝人（或經紀人）承包等多種多樣。政府一般不給資助，但以政策和法規控制劇目生產中的傾向性問題。

根據我國的情況，商業戲劇大體上又可以分為城市和農村兩大體系。城市商業戲劇以音樂劇、歌舞劇和部分話劇、戲曲為主，在大中型劇場作固定演出，形式上特別追求活潑多樣、娛樂性強，適應一般市民階層觀看。票價放開，按質論價，優勝劣汰。農村的商業戲劇可能以小型輕便的戲曲劇團為主，力求低成本而又有相當的藝術質量，以吸引農民觀眾。地方政府為支持這類劇團，可用各種獎勵的辦法給予資助（但不是“包”）。這些營業性劇團的內部經營機制必然打破現行劇團的體制與模式。規模比目前的劇團小得多，只有少數藝術骨干，大量使用因戲而異的合同制演職員，以提高經濟效益。在劇團和市場之間，將會出現演出商和演出經紀人作為中介。當然，建立商業戲劇的機制是困難的，需要從文化主管部門到廣大觀眾的共同努力，幫助培育市場。

小劇場戲劇在未來戲劇發展中將有更明確的定位。盡管“后新時期”小劇場的一些特征在今后一段時間內會持續下去，比如形式上的多元化和世俗化等，但是，一旦商業戲劇形成了規模之后，小劇場戲劇必然會以對立、對抗的姿態重塑自身的形象。目前小劇場演出的商業化探索將被進一步證明是行不通的。在商業戲劇的刺激下，小劇場戲劇將再一次高舉實驗性、探索性的大旗，起到文化先鋒的作用，反過來向商業戲劇發起挑戰。作為戲劇文化的兩翼，商業戲劇和小劇場戲劇確實是相反相成、互為補充的。20世紀80年代以來我國小劇場戲劇之所以常常目標不明確，發育得不很健全，是和商業戲劇尚未真正形成氣候有密切關系的。

可以預計，未來的小劇場仍將以話劇為主，偶或有些戲曲改革創新之舉。因為演出規模小，觀眾多半集中于知識分子和部分“戲迷”，票價不高，故而不能以演出營業為生。今后的國家劇院也可能保留部分專業的小劇場，但更多的則是業余或半業余的民間劇社的崛起（并不是指演員非專業，而是指劇社不固定或半固定）。那時，將有更多的戲劇“發燒友”投入小劇場活動，他們自愿組合、自籌資金（政府部門和各類社會性的“基金會”是他們申請資助的主要對象），無論為了藝術探索，還是只想“過把癮”，小劇場戲劇總是需要年輕的無名小卒來窮干、苦干的，這正好又與場面豪華、明星撐臺的商業戲劇形成鮮明的對照。

群眾戲劇將在新世紀中邁開大步發展，成為未來文化結構中非常突出的一部分，這也是當代文化發展的大趨勢之一。除了傳統的大中學校、企事業和行業的群眾業余戲劇活動之外，社區（村鎮）的群眾戲劇和廣場文化將比眼下更加活躍、更加多樣。根據群眾文化的非專業性質和自娛自樂特點，小型劇目（小品、小戲）和小劇場將作為一種主要形式迅速地得到普及和發展。

總之，新世紀的小劇場戲劇既有專業的，又有業余的；既有知識精英參與的，又有普通群眾創作的，其規模和數量可能大大超過國營和商業大劇院，至少對于話劇來說是如此。由于解除了經濟束縛和壓力，藝術上會更加趨向多樣化。