小提琴演奏情感表達的問題思考

萬穎芳

（江西省歌舞劇院，江西 南昌 330006）

一、全面理解演奏作品的意蘊

諸如音樂、書法等藝術作品并非僅是枯燥單一的事物，其中還深刻包含著創作者的思想情感。小提琴演奏者需要對音樂作品進行認真的鑒賞和分析，從中理解該作品闡釋的內涵意蘊，從而在演奏時對其更好的把握，將音樂作品中的意蘊融合在自身的情感中并表達出來，將演奏作品演奏的更加生動。

本文以經典的音樂作品《梁祝》為例，該作品深刻體現出創作者對愛情的歌頌情感，以及對幸福生活的向往之情。小提琴演奏者在演奏之前不僅需要掌握《梁祝》的基本音樂形式和演奏技巧，同時還需要對其中的故事內容進行深刻解讀，探究該作品的創作背景及其作者對其融入的情感。演奏者通過對該作品故事的閱讀，能夠看出封建社會時期，梁山伯與祝英臺之間敢于挑戰世俗的勇氣，以及勇敢追求愛情而不屈甚至獻出生命的愛情悲劇，這種宏大的愛情意蘊能夠幫助演奏者在演奏時準確把握其特點，并借助自身的感情傳達給聽眾。眾所周知，現實生活是經典音樂作品的源頭活水，每個音樂作品都是創作者基于對生活的感悟而創作出來的，只有對音樂作品進行細致的揣摩解讀才能在演奏時合理處理情感表達問題。

二、注重小提琴的演奏技巧

小提琴演奏者在演奏時為了更好的表達出作品情感，實現演奏的生動性，其除了深刻解讀音樂作品的意蘊外，更加需要提高自己的演奏能力。只有實現二者的結合，才能在演奏時得心應手地處理情感問題。

小提琴演奏者需要鞏固自身基本的樂理知識，正確認知和掌握演奏樂譜的表情符號。小提琴演奏樂譜的表情符號對于演奏者具有重要的指示意義，其需要在日常的練習中做到熟能生巧，以便在正式演奏時可以根據表情符號良好的處理自身情感，避免演奏時的生硬問題。作曲家在創作樂譜時，他們除了對作品本身的理解外，還在里面增加了自己的情感內容，因此樂譜中包括十分復雜的思想意圖。因此，小提琴演奏者只有對樂譜內容展開深刻的分析，才可以深入了解樂譜中每一個表情符號所帶有的真實情感：小提琴演奏樂譜中的強音符號大多為意圖表達開心喜悅、激情的思想情感，漸強符號表達出一種歡快、熱烈的思想情感；而弱音符號則表達出一種低沉、寧靜、冷漠的情感內容，漸弱符號表達出一種心理逐漸失落的靜態；同時，小提琴演奏樂譜中的頓音符號則是一種堅決果斷的情緒，重音符號是一種肯定、認可的心理；裝飾音符號則是一種輕佻、靈動的思想情緒，跳音符號傳達出一種順暢靈活的形式，斷奏符號表現一種積極穩妥的背景，連奏符號傳遞給人一種向上的情感。上述情感符號需要小提琴演奏者不斷的識別和記憶，從而在演奏時正確傳遞出樂譜的情感含義，實現演奏者與聽眾之間的共鳴。

三、發揮演奏者的主觀能動性

主觀能動性是指小提琴演奏者自身對演奏作品的處理和加工，將自己對音樂作品的認知和理解灌輸于演奏中，在結合樂譜和演奏手法正確演奏作品的基礎上，使得作品體現出演奏者自身的特點，實現演奏作品的升華。有位名家曾指出，演奏者基于自身的藝術修養和經驗閱歷能夠在鑒賞和學習音樂作品時形成不同的理解和認知，其結合這種獨特的認知可以避免演奏時的同質性，通過將自身情感融入其中，激發音樂作品的生機與活力。

對此，小提請演奏者需要具備一種批判精神和創新能力，在大量鑒賞音樂作品的同時，需要針對其中內容形成自己的理性認知，勇于嘗試對各種音樂作品印上自己的演奏風格。同時，小提琴演奏者需要重新定義自己的角色，將音樂作品的演奏視為一種音樂的新生和延續，演奏者在實際的演奏訓練中同音樂作品之間形成一種共鳴關系，防止機械性的演奏，將自身帶入演奏意境，進而結合自己所幻想的背景進行演奏，根據作品中的喜怒哀樂而處理自己的面部表情和心理情感，從而體現自己對音樂作品的理解，實現音樂作品的創新和自身情感的迸發。由上也可以看出來，小提琴演奏者是音樂作品演奏的主體，其只有充分發揮主觀能動性，對音樂作品進行科學合理的二次創作，才能夠在演奏時對音樂作品進行與眾不同的闡釋，借助自己所展現出的情感在音樂作品與聽眾之間進行一種互動，在提高演奏效果的條件上贏得聽眾的認可。

四、結語

綜上所述，小提琴演奏者為了更好的處理演奏時的情感表達問題，其需要深入理解音樂作品的內涵意境，同時結合樂譜掌握演奏技巧以及借助二次創作融入自身的情感理解，從而實現演奏的生動性。