探究舞蹈道具在舞蹈編創中的作用與選擇

孫永剛

（山東青年政治學院，山東 濟南 250014）

一、引言

通常在舞蹈創編過程中，創編者為了能夠引起觀眾共鳴，促進對作品內涵的理解，往往都會通過道具去強化表演、渲染氣氛。道具的有效使用能夠提升舞蹈本身的欣賞價值，表達創編者的情感，強化觀眾對作品內容的理解，進而塑造出美的形象，實現藝術創造。道具是舞蹈當中的延伸性材料，不但是作品的基本構成，還滲透在作品當中，具有極強的藝術價值。以具體情節去利用道具可以錦上添花，是舞蹈創編者極為重視的。

二、起源和發展

舞蹈道具的第一次出現可以追溯到原始社會，當時原始人類們都會手持棍棒圍著火堆祭祀舞蹈。后來在時代的進一步發展之下，舞蹈道具也從最開始的棍棒和獸皮等生活化的道具轉變成了繡衣與絲巾，產生很大的審美價值與藝術價值。舞蹈藝術的進一步發展推動了道具的創新，同時也豐富了道具種類。在很多舞蹈作品當中都會在舞臺上放置一張桌子，但是演員本身并未和桌子有接觸，觀眾在看完之后就會引發疑問，不禁去想象后續的劇情走向。而舞蹈創編者就是利用這種心理去吸引觀眾們的注意，從而引導其更好地去對作品內涵進行解讀。那種帶有指向性的道具往往可以是一個氣球，也可以是一個玩偶等等。其中玩偶可以扮演特定年齡的角色，氣球升空則表達了演員對自由的向往，往往可以給觀眾帶來很大的想象空間，增強了作品本身的表達能力。

三、作用

1.揭示背景，塑造人物。舞蹈本身是一種通過肢體語言去表達情感的藝術，所以僅僅通過肢體去揭示作品背景和塑造人物還是具有很大難度的。舞動和戲劇之間存在很大的差別，戲劇可以通過旁白以及臺詞等讓觀眾迅速了解到演員所塑造的人物特征，而舞蹈則只能通過特殊道具去揭示背景和塑造人物。在舞蹈《飛天》當中就有用到長綢這一道具，如果沒有道具的話就無法有效展現出來敦煌壁畫當中的飛天形象。

2.烘托主題，渲染氣氛。在舞蹈創編之中加入道具可以有效豐富其舞臺畫面，進一步延伸演員們的肢體動作，進而展現出來一種虛實相交的畫面，從而展現出舞蹈的主題。例如在《昭君出塞》這一作品當中舞者開始身穿紅色斗篷立在馬車上，表達了她已經走上了不能回頭的道路，也表達了對故鄉的依戀。在后半部分舞者身穿水袖服，通過一系列水袖動作將昭君在出塞路上的悲痛心情展現得淋漓盡致，同時也表達出來了非常強烈的愛國情感，有效渲染了一路的艱辛。

3.表達思想，抒發情感。在中國的傳統審美當中，舞蹈道具是一種傳遞舞者內心活動的重要載體。如傳統道具手絹，在雙人舞當中經常會為了表達愛情將其作為定情信物；在獨舞當中通過手絹遮面也可以展現出來人物的害羞，或者用手絹捂嘴表示偷笑等等。能夠發現在這之中道具只是一種情感外化的重要工具，它和肢體動作的相互結合可以將人物的情緒完全展現出來。

四、選擇

1.依據。在選擇舞蹈道具的時候必須要具備一定的生活基礎，同時在創編作品的時候還要和文化習俗相互結合起來。比如傣族舞蹈《水鄉》當中就重點描繪了傣族人民對水的喜愛與崇敬，在作品當中編導為了能夠將其水文化以及傣族少女婀娜的身姿展現出來，就選擇了白綢作為主要道具。在選擇這項道具的時候就將傣族少女們日常生活考慮了進去，不但能夠展現其生活習性，還可以少女們的嫵媚展現出來。除此之外還需要以作品本身的情感走向去選擇道具，確保道具可以在塑造人物的過程中，還可以推動劇情的進一步發展。

2.審美要求。舞蹈是來源于生活的，但是卻高于生活。舞蹈的創編就是將真實生活作為基礎，并把真善美作為主要的價值追求。所以在選擇舞蹈道具的時候就必須要始終堅持實際生活和藝術的相互結合，其中真實性的生活可以直接選擇扇子或者是椅子等道具，帶有藝術性的可以有團扇或是水袖等。但是這里需要注意的是，打兩局的選擇最高標準并非是真實，它需要和大眾審美相符合，并以大眾審美為基礎，其具體內容的存在只是為了展現美好。

五、結語

在上述分析當中能夠發現，舞蹈道具的選擇是舞蹈作品創建的一個關鍵環節。在其舞蹈藝術發展當中，道具也都得到了有效的發展和創新，從最開始對階段特征的反映漸漸變成了對主題的烘托，再到當下的情感表達以及肢體延伸。所以道具選擇非常關鍵，必須要深入把握其道具屬性，始終把真實性與藝術性相互結合，抒發情感，展現作品內涵。