孫 濤
(成都市文化館,四川 成都 61OO72)
中華民族中共有56個來自于不同民族的兄弟姐妹,各個民族在自己進行發展的過程中逐漸創造出具有本民族特色的舞蹈文化。不同民族形成的舞蹈風格也不同,但正是這些不同風格的舞蹈共同組成了中國民族民間舞蹈文化。每個民族的舞蹈都是中華民族傳統文化大花園中一朵美麗的鮮花,使中華民族文化大花園美麗多彩。隨著時代的發展,中國民間舞蹈迸發出了前所未有的生命力,了解中國民族民間舞蹈,傳承中國民族民間舞蹈,對于我們每個人而言都有非常重要的意義。
舞蹈的出現可以追溯到遠古時期,那個時期的舞蹈主要表達的意思是對神的敬畏。隨著時代的不斷發展,人類文明的進步,民間舞蹈中索要表達的含義也發生率天翻地覆的變化,同時漸漸成為一種傳承文化的方式。中國民間舞蹈文化中最為基礎的一個特點就是它的繼承性。例如東北秧歌從藝術層面上體現出了東北人民粗獷大方熱情的性格和其獨特的審美習慣,而正是由于東北人民的大都從事耕田生活,才會逐漸產生這樣的特點。東北地區有著非常廣袤的東北平原,平原地區寒暑分明,土地開闊,所以在這里定居的漢族人大多是從事農田勞動、礦業勞動等的淳樸的勞動人民,這樣的生活使他們擁有了堅韌、熱情、外向的性格,東北人民對于豐富色彩的喜愛也和這些勞動活動密不可分。隨著時間的發展,一套可以體現東北人民特有天性的舞蹈便漸漸出現了。民族民間舞蹈最為主要的表現形式就是其集體性,民族特色顯著。因此舞蹈內容及形式等受當地的風俗、文化的影響,中國民族民間舞蹈的創作步伐大大加快,其風格也是豐富多彩、各有特色。
不同的環境造就不同的人,不同地區的環境對于本區民族民間舞蹈的行程也具有極大的推動作用。通過不同的民間舞蹈,不同地區不同民族的生存環境也可以從中窺見一二。民間舞蹈作為一種獨特的藝術表現,被群眾深深的喜愛著。比如在藏族的民間舞蹈中,傳播比較廣、影響比較大的是鍋莊、弦子等,無論是其中的哪一種,都可以看到座跨、弓腰、曲背的舞蹈形態。之所以會出現這樣的情況是因為藏族人們的生活環境以及文化特點對其產生了非常大的影響。藏族人民具有虔誠的宗教信仰,又因為平日里藏族人民忙于繁重的體力勞動,導致藏族人民在平日里的生活之中也保持著彎腰弓背的體態,這一體態表現在藏族舞蹈中便是座跨、弓腰、曲背的基本特點,且漸漸傳承一整套獨特的風格韻律。由此可見,生活的客觀環境對于民族民間舞蹈的發展具有非常大的影響,無法因為個別的意愿就使得其藝術表現形式發生變化。正是因此,中華民族舞蹈文化才如此豐富多彩。
動態傳承是一種非常有限的傳承方式,其受時間的影響較大,而民間舞蹈是一種動態的表現形式,所以需要政府加大對民間舞蹈的重視,采取靜態傳承和保護的手段來保證其傳承得以進行傳承。作為民族文化長期發展所孕育出來的重要結晶民間舞蹈文化承載著人們對于生活的喜悅和對生活的熱愛。
現在,我國為保護民族民間文化已經出臺了一部分法律政策,為民族民間舞蹈文化的傳承起到了一定的保護作用。但是出于各種情況,有一部分政策并沒有被真正落在實處,仍舊處在一種口頭狀態。因此,有關部門應當從本質上明白民族民間舞蹈的重要性,加大對該種藝術形式的扶持力度,設立配套資金用于民族民間舞蹈的保護,保證其在傳承過程中有充足的經費支撐;加強民族民間舞蹈場館等硬件設施建設,并定期舉辦有關民族民間舞蹈的比賽或其他活動,給民族民間舞蹈的學習者提供一個展示自我的平臺,激發人們對民族民間舞的學習熱情,有利于其傳承和發展。
民間舞蹈文化是中華民族文化的瑰寶,是中華民族文化中必不可少的一部分,體現著中華民族的傳統特色。政府對于民族舞蹈的加大重視會帶動人們學習民間舞蹈,傳承民間舞蹈文化的熱情,有利于讓民間舞蹈文化的傳承成為一種風氣。
1.創新教材編寫模式。如今,我國各個院校所采用的民族民間舞蹈教材大多是許多年前所編寫的,倘若想要對民族民間舞蹈加以創新,那么各個院校就需要根據自己的實際情況,對教材進行創新甚至是重編,也就是我們所說的對教材進行改革創新。所謂改革就是指各個院校需要剔除傳統舞蹈教學中過于刻板的部分,增加對知識的開放性。新改編出來的教材既要對傳統民間舞蹈的教學加以重視,同時也可以融入一部分外國舞蹈教學的優點。
2.調整教學目標。若想要對民族民間舞蹈教學進行改善,那么就要從教學目標開始進行修改。根據實際教學過程中所遇到的問題來改善教學方式。從我國現如今的民族民間舞蹈教育情況而言,各個院校需要在調整課程體系時對舞蹈基礎知識和倫理的比重進行調整。此外,還可以增設特色舞蹈選修科目供學生選擇。
3.培養傳承人才。培養民間舞蹈傳承人的方法從很久以前就存在,在民間舞蹈的傳承過程中非常常見。對舞蹈文化的傳承本就需要傳承者擁有極高的責任感和積極性。有一部分的民間舞蹈已經通過申請,成為國家非物質文化遺產之一。因此,更加重要的傳承使命便落在了傳承者身上。負責進行民間舞蹈教育的機構或人員需要盡可能的高效運用自身資源,將民間舞蹈資源庫建立起來,定期采用舉辦比賽或者活動柜的手段來激勵人們學習民族舞蹈,并從中發掘優秀的傳承人才,激發人們的興趣,將民族民間舞蹈文化傳承下去
各個民族的民間舞蹈表現風格大不相同,但是倘若各個舞蹈間可以進行相互融合,對于舞蹈創新發展而言也有著極為重大的意義。無論是對民間舞蹈進行創作還是加以創新,都需要依托于傳統文化。傳統文化中可以反映出民族的歷史與特點,但是一名創作者倘若要達到傳承經典的目的,就需要既從傳統文化出發,又跳出傳統文化的束縛圈,從而創作出別具一格的民間舞蹈。但是民間舞蹈無論以怎樣的形式表現出來,都必須是以傳統文化作為靈魂和根及所在。
民族民間舞蹈對于自己民族和所處地域的屬性要有非常準確的定位。有許多民族民間舞蹈的表演又很難讓人對其民族有一個非常直觀的感受,舞蹈名稱同舞蹈表達無法非常好的結合在一起。創新民族舞蹈并不是要進行生搬硬套,也不是過分追求創新而拋棄民族文化的根本。現代舞蹈并不能取代民族舞蹈,在進行創作的過程中可以借鑒現代舞蹈的創作技巧,但是一個好的民族舞蹈編排一定是從民間出來的具有本民族鮮明的特征的。編舞者一定要警惕千舞一面的情況,不能讓民族特色漸漸淡出民族民間舞蹈之中,既要對其進行大膽創新又要掌握好分寸。
任何創作都離不開生活的土壤,舞蹈創作也需要從生活中受到啟發。凡是能夠挺過歲月洗禮的民族民間舞蹈都是富含有民族生活氣息的,創作者要堅持以人為本,以人民為中心的創作導向,深入生活、扎根人民。通過藝術采風的方式,用心感受各民族、各區域的人文風貌和風俗習慣,從而創作出更加具有民族特色的舞蹈。
中國民族民間舞蹈文化的傳承和發展是一個長期的過程,其一直處于向前發展的過程之中。中國民族民間舞蹈文化的傳承者一定要把握好民族民間舞蹈的特點精髓,選擇適合的方式將其傳承下去。一個民族要發展離不開創新,傳承民間舞蹈文化對于中華民族的長久發展而言尤為重要,體現了中華民族不斷進步的特點。