舞臺燈光設計中光色運用的體會

張錦明

（漳州市歌仔戲（薌劇）傳承保護中心，福建 漳州 363000）

一、前言

在舞臺藝術中，光色的運用是最常見的藝術組成部分，其對于舞臺情景推進、角色塑造、氣氛烘托等都有很大的作用。其運用上要遵循“一色為主，其他為輔”“明暗對照，盡顯層次”“冷暖對照，塑造環境”“靜動配合，凸顯韻律”“兼顧舞臺，提升觀感”等原則。下邊將展開敘述，希望對此方面工作具有參考意義。

二、一色為主，其他為輔

這一點在很多前人的學術論述中都有，足以證明其是光色運用的第一原則。之所以如此是因為光色和美術上的色彩原則一樣，要有一個主色，其他顏色不得超越主色，要為主色服務，否則就會喧賓奪主或者雜亂無章。例如薌劇《谷文昌》第七場中的一段劇情，主角谷文昌是要被主燈籠罩的，而且隨著他的活動軌跡改變，會產生跟光，其目的就是為了凸顯主要角色。或者在整個戲劇表演中，隨著情節推進每一場光色設計都要體現出一定的規律性，主色只有一個，其他都為輔助光色，為的是凸顯主色，如果燈光太雜，就會使得整個舞臺失去了重點，這樣不利于展示劇情主題。當然不排除現代舞臺表演中，強烈多彩燈光交相輝映，這種完全是瞬間的氣氛制造，另當別論①。

三、明暗對照，盡顯層次

如果沒有光色襯托，一個有限的舞臺是很難形成比較復雜的層次感。例如某個角色定位在舞臺深處出場，會從頂部投光，前區染色鋪墊。這就是明暗對照抓住觀眾的視覺，繼而拉近角色與觀眾之間的距離。另外在很多舞臺表演中，明暗對比，可是使得空間出現層次性，對于某一時刻氣氛的制造具有助推作用。看過在一個宗教舞臺劇中，設計者將一排燈光設計成由白色到金色的過渡，象征著角色從平凡走向圣潔繼而成佛的軌跡，這種便是明暗對照盡顯層次，這種層次感建立在劇情和觀眾之間，使得后者心中產生共鳴。

四、冷暖對照，塑造環境

舞臺表演中涉及到了季節變換、角色內心變動，對于這些除了用音樂來凸顯，更可以用光色來進行具體的表達和形容。而相對比來說，音樂是通過聽覺作用于觀眾心情，而光色則是通過眼睛作用于觀眾的心情使其產生遐想。其與音樂相比更具有具象作用，利于快速喚醒觀眾的心，使之和劇情或者角色達成共振。夏季的暖色調，冬季的冷色調，或者在夏季的舞臺環境里打出冷色調凸顯角色內心的孤寂，使得其內心和環境形成反差。當某個角色處在孤獨當中，可用冷光追逐角色，表達其寒冷、饑餓、孤單、無助。而在某個角色喜悅興奮之時，可以用暖色追光，使其猶如籠罩在陽光下，溫暖的感受會第一時間傳達給觀眾②。

五、靜動配合，盡顯韻律

光色也有靜動配合，只要這樣才能體現出動感。這種情況大部分出現于舞蹈表演過程里。光色快慢有致，隨著音樂而出現規律性的閃動。所以說舞臺上光色運用和音樂運用二者很多時候是彼此配合交叉的，可以將舞臺氣氛瞬間推向高潮。音樂勁爆盡顯活力，隨著這樣節拍，燈光都會有韻律地變動，使得舞臺變成了多彩空間，明暗搭配、組合編排，充分滿足和適應現代舞臺藝術對燈光復雜多變的需求。

六、配合布景，避免跳脫

在戲劇中燈光要理解舞美設計的總體設想進行藝術構思，避免光色跳脫造成的影響。舞臺上所呈現的視覺效果和舞臺布景的風格樣式緊密相連，配合劇情的發展，以明暗強弱的變化來烘托表演的作用。例如在布景比較傳統沾染了濃烈古典氣息的傳統戲劇中，若是出現了色彩濃烈而節奏感極強的光色來，便會造成一定的觀看干擾。例如在表達浪漫主義色彩時，可以將藍色為主色調，同時有其他輔助光色，二者隨著音樂而輕柔變換的，若是劇烈變換便會和整體浪漫布景沖突，進而影響氣氛的釀造效果。另外，燈光還要照顧到演員的服裝、道具以及背景音樂，要實現協同效應，綜合塑造舞臺美感。

舞臺燈光主要根據劇本、導演要求及舞臺美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，并具體安排技術體現工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創造出抽象的、寫意的或隱喻的意境，使得其和服裝、音樂、道具等一樣成為舞臺重要組成。運用燈光過程中要注意以一色為主其他為輔，動靜配合盡顯韻律、冷暖對照塑造環境、明暗對照盡顯層次、配合布景避免跳脫，以光色及其變化，顯示環境、渲染氣氛，突出中心人物，創造舞臺空間感和時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果。

注釋：

①張君良.淺談舞臺燈光運用 [J].黑龍江科技信息,2008(02):32-32.

②王美玉.淺談現代舞臺燈光技術的運用[J].藝術百家,2001(02):125-125.