服裝表演造型藝術美分析

馬艷輝

（西安工程大學 服裝與藝術設計學院，陜西 西安 710048）

一、服裝表演造型藝術的特點

1.多元化。當前，人們對于服裝表演造型藝術提出了較高的審美要求，推動了國內服飾藝術的發展水平。多種服裝表演百花齊放，從“中國風”“后現代”等多種元素中提取的服裝特點，使服裝表演不但具有觀賞性，而且具有深遠的藝術文化特性。以著名的百老匯舞臺服飾表演為例，其中經典的服飾造型已經被廣泛運用在了話劇、音樂劇、舞劇、雜技等方面。除了服飾造型的獨特化、風格的多元化，在要充分考慮舞臺燈光的布景等。

2.個性化。在如今的服裝表演造型藝術中，“個性化”是廣大設計師追求的藝術要點。服裝表演中，造型藝術結合服裝的風格，在發展的過程中也追求標新立異，希望為自己的服裝作品貼上個性化的標簽。以服裝表演中歌唱演員所穿著的衣服為例，在二十世紀四五十年代，演員們穿著肩部有著夸張裝飾、面料閃閃發光的服飾，并且在造型上更加夸張身體的曲線感，而反觀當前的歌唱演員服飾，服飾造型的材質不但更加多樣，而且更追求自然的身體形態美感，造型也更加大膽前衛，這一發展歷程也體現出了當前時代的不同美感。

3.風格化。服裝表演造型藝術不單單是一味的模仿，而是在現實衣著服飾之美的基礎上，進行突破和創新。通過結合服裝表演的藝術造型，融入更多的思想、文化，使服裝表演具備最佳的文化特性。在融合民族風情、地域文化的過程中，形成嶄新的服裝藝術表演特點，進一步貼近觀眾的審美需求。

二、服裝表演造型藝術美

在服裝表演造型審美中，點線面作為服裝基礎形式的表現體態，成為了服裝造型藝術中獨特的組織元素。通過不同比例、不同形式的服裝面料結構，能夠使服裝表演作品的本身呈現出均衡之美、節奏之美、主次之美，從而使服裝表演的造型藝術更加獨特。

1.展示服飾設計的協調之美。服裝表演中造型需要搭配模特、舞臺、燈光等不同的元素，因此其造型藝術的融入很大程度上要體現較高的協調性。不管是“服裝和人”“服裝和環境”的哪一種協調，都需要通過設計師獨特的藝術構思，將服裝內蘊含的情感和理念傳遞出來。同時，設計師還需要結合服裝制作的工藝，來選擇與服裝造型相匹配的加工流程，從而使服裝設計中存在的藝術價值和文化理念呈現出來，使服裝同時具有觀賞性、藝術性、功能性。在推進服裝表演協調之美的同時，使模特能夠和服裝作品共同呈現美好的藝術狀態。

2.展示服裝表演的動態之美。服裝表演的造型主要是依靠模特隊的形態造型而體現的，通過不同的線條、剪裁，呈現出和諧的美學形式法則，達到服裝造型和人體藝術的變化和統一。因此，設計師需要結合模特的頭部位置，手型和手位，結合腳位、站立姿態等造型組合，使服飾能夠搭配不同的藝術表演動作，傳遞出更好的藝術效果。例如在模特走臺時，輕盈的棉紗類服裝設計裝飾，能夠凸顯服裝本身的輕盈靈動之感。而在模特定位時，較為沉重華麗的服飾，能夠凸顯服裝作品的沉穩與大氣，根據不同的造型，給觀賞者以獨特的審美印象。

3.展示人體曲線的結構之美。服裝表演造型藝術美的表現重點之一，就是在對人體曲線的設計上。其中，設計師需要結合人體的肩部、腰部、腿部等線條，融入表現主義、象征主義的服裝造型特點，運用圓形、三角形、長方形等不同的幾何形體，使服裝本身具備較強的藝術特點，以此推動服裝藝術造型的全面優化。結合模特在服裝表演中所作的不同動作，以此構建不同的藝術結構，例如，當模特在手叉腰部的造型時，能夠使多數人的注意力先集中在服裝腰部的細節設計和結構設計上；而背部的定位造型則可以表達服裝整個背部細節的處理。由此可見，不同的結構也滿足了人體曲線美的呈現。

三、結語

綜上所述，在服裝表演中，造型藝術設計到的范圍較高、種類繁多，無論是服飾面料自身的肌理之美，還是本身所具有的造型之美，都能夠幫助人的整個思想活動和感情具有獨特的姿態。一方面，造型作為一種獨特的藝術特點，能夠運用藝術手段，遵循美的規律，提高服裝表演的藝術感。另一方面，借助于對服裝模特造型的創造，能夠突出人物本身的特點，以適度的夸張和變形，體現服裝設計中點、線、面等造型要素的相互組合，從而使服裝表演造型藝術呈現出新的藝術特點。