錢 鵬
(江蘇 宜興 214200)
紫砂的造型豐富,有不同常規、不循規蹈矩的幾何造型,有造型呈花卉圖樣、壺體對稱的筋紋器形,還有依照自然界中生物形態特點仿照的壺體造型,如梅、竹、花卉、瓜、果等等動植物,稱為自然形,另還有仿照古時青銅器、宮燈、玉器形態而作的紫砂造型。但所有的造型都有其個性化的特點,在這一門類藝術中爭相斗艷,各自綻放魅力。從歷史上來看,紫砂壺延續了宋代飲茶文化的精神。從藝術層面而言,將文人雅士在紫砂制壺藝術上的參與和推崇更進一步的發展。經過了近三百年的起伏傳承,紫砂制壺體系完整多樣,越來越多的造型款式出新。紫砂壺的造型在幾百年的變遷中,由古至今的款式成為了經典器形,更凸顯出了古人先輩的智慧。它質樸的形態,不加任何贅述的訴說了對自然的理解與情感。
紫砂陶藝作為中國特有的手工制造陶土工藝品,如今隨著科技的發展,也有了機器生產制造的一條產業線。從紫砂制作的靈感迸發,到繪制圖紙,到制作制壺工具,再到選用泥料實施手工制作,這一過程中每一步都是必不可少,且極其重要的。紫砂壺的制作根據不同的器型有不同的制作工具,圓器、方器制作時使用的工具就有所不同。自然形態的花器、壺體上下、左右契合筋紋器所使用工具更為不同。在把玩紫砂壺時,紫砂造型的優美,泥料細膩的質感,都是令人賞心悅目的關注點。圓器的圓潤、沉穩、勻稱、端正,方器造型的挺直線、面,精巧有趣的花器,均勻協調的筋囊器都包含著對造型藝術的無限想象。從制作方式手法上區分為:全手工制作、模型輔助制作的手工類。發展幾百年至今,制壺藝人從自然形態中汲取靈感創作,到如今可以根據自己的思維方式靈感而創作,時代的發展與變遷都是對紫砂的歷練與鍛造,這是藝術的升華也是藝人的成長過程。但是創作的熱情不會減少,更會一直不斷的持續下去。
紫砂壺的文化氣息豐富且濃烈,一直是實用性與藝術性為一體的代表作品。紫砂壺最初作為生活用品,也是最為根本的功能,作為茶具通過“茶”,與文人雅士結緣。并從而吸引了更多的書畫家、詩人,與藝術相關的一些藝術家,會在紫砂壺的壺體上題字作畫,根據壺的氣質與相應情景賦予之上。此種做法提高了紫砂文化的人文性與藝術性。紫砂文化追求的與茶道禪意追求的精神所契合,它追求的意境是“淡泊平和,超世脫俗”,而古樸無華與這種氣氛最為融洽。例如井欄、石瓢、仿古、掇球、西施壺、梅樁壺等傳統器型,皆為經過時間的洗刷與篩選留下的精品,以現如今的審美與要求衡量,這些傳統器型依然散發著光芒與其獨到的韻味。紫砂藝術不斷的創新,不斷的發展,所出精品,刺激著人們追求美好事物、向往美好生活的神經,在情感上得到安慰與舒心,這種對美的追求效果是人類的本能和必然。
由于紫砂泥料的配比不同,燒制成的紫砂壺就有了深紫、朱紅、明黃、民國綠、朱砂紫、海棠紅等壺色,通常制作完成一件作品,只會選用一種泥料來制作,同樣也會根據設計的不同與要求,選擇多種不同的泥色完成制作一件作品,這在現代藝術表現手法中也很是常見。它的制作方式大致分為三種:(1)根據所表現的客觀對象自然中的固有色,選用相似的泥色來塑造,表現在一個作品上,呈現出的效果很好。(2)為了達到設計時的表面肌理效果,可以將顆粒感粗細不同的泥料混合使用,或在泥料中摻加較粗的粒子,能夠在壺體表面產生調砂肌理從而形成一定的視覺效應和手感。(3)將幾種不同泥色的泥料通過一定方法制作成絞泥,燒成效果豐富奇妙,“沙漠之舟”壺就是典型代表作。
紫砂壺作為生活日常用品,首先要滿足的就是具有合理性的使用功能,而這也是設計與制作的基礎。設計壺型時不論想法多么天馬行空、構思設計如何精巧奇妙,所完成的作品一定要具備最基礎的作用——出水順利,可完美發揮出泡茶的作用。如若這一點都無法滿足,這種作品只能稱之為“類似紫砂壺的展品”。做出優秀的紫砂壺泥料也是其中很重要的一點,紫砂泥料有極好可塑性,紫砂壺不似陶瓷制品需要上釉,依靠自身泥料的特性就可起到光滑、細膩的質感,但與釉的質感有極大不同。在加工燒成時因為紫砂泥具有收縮率,會相較于剛制成時壺體變小,變形開裂等問題同樣幾率很小,這就使得紫砂成型有很大的發揮空間。由于制作紫砂壺原料的特殊性以及在長期實踐中形成的獨特成型工藝,再加上歷代壺藝大家匠人的傳承發展,紫砂壺所體現出來的美學價值,達到了其他茶具不可比擬的高度。不論是先輩匠人還是現如今的制壺藝人無時無刻都是在匯集靈感,從而創作出優秀的紫砂作品,至今所作造型大致統計已有千萬種,這些代表的不只是紫砂行業藝人們的辛勞,代表的同樣是對這一份行業的熱愛與對文化傳承的堅持。