當代環境肖像攝影的力量
——姜健作品淺析

胡雨婷

（西安美術學院，陜西 西安 710065）

環境肖像攝影是肖像攝影的一個分支，它將被攝影人及其日常生活和工作的環境共同放置在一起，兩者共同構成一幅完整的作品。環境肖像攝影大師阿諾德·紐曼曾經說過：“環境與個人物品成為拍攝對象的象征物，而在有些照片中，拍攝對象又會成為自身所代表東西的象征”。所以環境肖像的環境必須包含有和被拍攝主體人物有關的社會人文信息，反之作為主體的人物有必須和這特定的環境有著直接的關系。兩者的和諧并存才能構成一個綜合性的人文視覺空間。

20世紀90年代起，姜健就開始用環境肖像的方式拍攝《主人》系列作品。這些作品拍攝于農村，被拍攝者或站或座在正屋（堂屋）或者是臥室窗前，他們的臉上鮮有笑容，鄭重、懵懂成為了最基本的神態。這些作品的背景都有一些共同特征：即幾乎每一家的墻上都貼有毛澤東的照片，屋里都放著老式的暖水壺，房屋的角落里還凌亂的堆放著鋤頭、鏟子等農作的工具。東西雖然不多，但是卻反映出了那個時代生活在農村人們的家庭的基本情況和信仰。這片有著千年歷史的中原大地上，依然有這樣的一群人用最簡單的方式維持著生活。

在《主人》系列作品拍攝的后半階段，我國開始走向城市化，此時的農民身份正悄然發生著變化。最直接的體現就是農村的年輕人，我們可以清楚看到相對于老一代的傳統穿著，年輕人的身上穿著的都是具有典型“城市味道”的服飾，雖然形象顯得有些蹩腳，但是這卻體現出了一種無法逆轉的、與過去徹底告別的態度。這些照片用最直接的方式告訴所有人：雖然城市化進程帶來了新的生活方式，但令人遺憾的是，城市化進程卻始終無法改變他們依然是社會底層人群的現實。

《場景》系列作品到《主人》系列作品，兩部作品都是隨著情節的遞進內容也隨之不斷加深。從對生活場景的細節刻劃到融合觀念攝影手法，以肖像攝影的形式為生活在農村的普通農民造像，并用大景深的畫面表達正統意識形態，畫面中各種先進與落后的圖像符號展現了一種農民在日常生活中經常出現的對峙與焦灼的現狀。

新中國成立之初，農民曾經作為國家的主人而受到重視，但是城市化進程的加快又讓農民受到了極大的冷落。姜健的作品像是一種委婉的提醒，它們的出現似乎有點“不合時宜”，但實際上，面對越來越難以適從的現代都市，農民像是被隔離一般孤獨的活著。

從《場景》到《主人》，在特定的意識形態與文化背景下，這種對比被映襯得更加激烈。當從這些作品帶給讀者的震撼中逐漸清醒過來時，人們往往會猛然意識到，面對社會現狀并不是攝影師的噱頭，而是令人警醒的現實。

從人類誕生的那一刻開始，記錄發生在身邊的重要事情的習慣從未改變，只是隨著人類生活方式的進步，記錄這些事情的方法也在不斷更新。

《肖像攝影的現代性處境：私人性與公共性、自然性與理想性》有著這樣的描述：“肖像藝術的傳統來自于人類的人文沖動，人們不再盲目敬畏神壇上的神像。肖像存在的形式最初是制作供人崇拜的神祇造像，后來是給王宮貴族塑身畫像，后者與宗教神性模仿關聯交織，使肖像藝術對視覺藝術的支配性地位一直保持至近代。”顧錚也曾在自己的著作中提出過這樣的主張：“對于肖像攝影來說，如何給出被攝者的形象，其實手法多多，而我們對于照片中人的了解與理解，也往往決定于攝影家如何給出他們。從這個意義上來說，攝影家不僅是控制了他的對象，也控制了我們。”

姜健曾自己評價過人物肖像“中國人沒有欣賞人物肖像的習慣，更沒有用肖像記錄歷史的習慣，人們的審美取向大都集中在個體的審美情趣上，而完全忽視了肖像的社會人文價值。”其作品自誕生之初到發表之后都受到了很多的質疑，但是姜健卻依然堅持用環境肖像的形式將我國河南農村普通家庭這一社會最小單元表現出來。這類環境肖像作品是一種全方位的格式化記錄，從嚴格的意義上講,這種紀實攝影還具備了一定的人類學、社會學和民俗學價值,他的作品為今后解讀民生提供了重要的圖像資料。但最重要的還是它的藝術價值，因為在歷史的長河中，在多元的大文化背景下，這些真實的生活瞬間體現出了人性之美。