藝術創作與美的關系
——以竹工藝器物創作為例

聶玉瑩

（蘇州大學，江蘇 蘇州 215000）

一、引言

竹工藝器物一直都是人們生活中不可缺少的部分，在創作者的精心設計下，一個個都被賦予了生命，在這些器物中可以體會到樸實、嚴謹的風格，洋溢出別樣的情趣。竹工藝不但有著豐富的歷史沉淀、深厚的人文價值，還代表著人們崇尚美的精神情操，是美好性格品質的象征。一直以來竹工藝的發展都伴隨著豐富的價值內涵，使其打破僅僅作為使用物質的功能，在其豐富的內涵之上，做到尚竹的精神互動。本文以竹工藝器物為研究方向，探究藝術創作與美的關系，從竹工藝器物所具有的竹文化的精神內涵以及其發展的歷史出發，發現其蘊藏的實用之美與自然之美。

二、竹工藝器物中的竹文化精神

人具有精神與物質的雙重需求，在進行創作的過程中往往以滿足精神需求為前提。藝術創作的本質特征是表現美，而藝術創作中“美”的內核往往是“理念”或“精神”。竹工藝器物的創作材料“竹”，自古以來就被賦予了豐富的精神內涵。

竹材主要廣泛分布于東、南亞的中國、日本、印度等國家，竹工藝在精神文化上的發展主要在中國、日本和越南等國。長期以來中國人對于竹的稱謂主要有：“玉干、玉竹、玉管、綠玉、綠玉君、綠卿、綠粉、此君、竹郎、竹君、君子、青士、龍種、郁離、瀟碧、明開、蛇祖、管若虛、妒母草、冬生草等。”研究東亞文明的英國著名學者李約瑟在他的書中曾經寫道，東亞文明是竹文明，中國在過去則是被稱為“竹子文明的國度”。

古人常用植物比擬美德，也經常以竹比德：“從而竹的精神被升華成了一種儒道精神，如虛心、氣節、堅韌、奮進、質樸、孝順等，形成中華民族品格、情操和美學精神的象征,散發出別具一幟的‘中華竹魂’。”在文人雅客的眼中，竹是一種極為高雅的存在，北宋詩人蘇東坡曾經作詩：“寧可食無肉，不可居無竹。”古人將君子比德于竹，認為君子有竹一般的品質。它的素凈淡雅，瀟灑自然的氣質，往往令謙謙君子所向往。這就在竹器物上賦予了一定的文化內涵，呈現出人類的內在精神世界。古人對于竹器物的喜愛，說明了器物對于人的價值不僅僅在于經濟價值，還在于人們賦予它的精神內涵。可以說竹工藝器物既可以實用于生活又可以表現民族節操。

三、中國古代竹工藝器物的前世今生

竹器主要是指利用竹子做的各種器物。向來有輕巧、典雅、樸素、色彩自然天成的特點。竹工藝主要是以竹器為主要形式，再以竹編、竹雕等各種手段加以呈現。

在古代貴重金屬制品因為量少的原因逐漸被用來作為劃分階級的工具，而竹子由于量多，生長速度快又加上當時生產力低下的緣故，很快就成為人們心儀的工具材料，它能夠提供大量的生產力資源。竹器主要是被制成生活用品使用于生產、生活方面。這也加強了竹器的實用性功能，更加貼近于平民的生活加上當時的人們敬竹、愛竹、用竹，竹逐漸地就變成了一種崇拜文化。

古時，竹器的使用在生活中無處不在，“食者竹筍、庇者竹瓦、載者竹筏、炊者竹薪、衣者竹皮、書者竹紙、履者竹鞋,真可謂不可一日無此君也。”竹的使用歷史其實可以追溯至遠古時代，主要靠一些神話故事，民間傳說的記載以及考古所得到的實物來得以證實。《世本·作篇》中記載：“女媧作笙簧”中的“笙簧”即一種樂器，傳為竹制。“吳興錢山漾良諸文化遺址（公元前3300年至前2600年）出土有余件的竹器實物。”中國竹器發展至今，源遠流長，商代可以說是中國竹器發展的初期階段，商代的甲骨文中就有與竹器相關的字形，商代遺址出土的竹器數量較少，但都十分珍貴。中華民族的先民對竹子的屬性認識不斷提高，開發利用也越來越廣泛。春秋戰國時期就有竹制杠桿提水的工具。漢、唐、宋代是竹工藝器物的發展時期，“漢代有竹器生活用品60余種,晉代有100余種,唐宋時接近200種,到明清時已達250余種。”竹工藝技術不僅得到了很大的發展，竹編制品的編織技法也越來越高超。漢代以來還有專門掌管竹林的官職，這也推動了竹制品日益商品化，推動了當時經濟的發展。除此之外，還有專門的竹類著作：《竹譜》、《筍譜》等，都是竹工藝發展繁榮的表現。到明清時期產生了流派之分，竹工藝也逐漸走向成熟。

經過中華民族的勞動與智慧這些竹器不斷演化，變得越來越豐富多樣，生活內容的豐富性也造就了竹工藝器物的異彩紛呈。可以分為竹編、竹雕、竹建筑、竹樂器、竹紙等幾大類。竹編工藝主要有日常生活用品與日常生產用品兩類，除此之外，竹雕工藝也稱竹刻，就有文房用品、茶具用品、室內擺件等多種用途，是一種集書法、繪畫、雕刻為一體的工藝。

四、竹工藝器物的自然與實用之美

柳宗悅是日本著名的民藝理論家，他定義的“民藝”是指普通平凡的器物，是民間手工藝的工匠制造的，在平民日常生活中使用的手工藝制品或器具。竹工藝器物也包含于其中，是日常生活中經常被使用到的。在這里根據柳宗悅所提出的工藝美的方向與標準，用來考察竹工藝器物之美。“民藝之美反映著生活在自然之美中的國民生活。只有工藝之美才是親切之美、溫潤之美。”在柳宗悅看來美的事物不一定是漂亮的，是吸引人眼球的。有些人認為美對于生活來說并不重要，他們并沒有意識到物質需求滿足之后，滿足精神需求的重要性。柳宗悅將工藝的美分為了實用之美、自然之美、傳統之美、健康之美等。

器物的美并非源于制作者的能力，還有源于自然之美，并不完全是造作之美。器物的材料源于自然的給予，不同的種類、特殊的材料都是天然的恩賜，也是這種特色造就了自然之美。忽視了材料也就忽視了器物上的美。天然的美體現在選材的天然，沒有過多的人為痕跡，竹材的選擇需要質地優良，制成的器物要穩定，造型簡樸，重視器物表面的處理。這些是確保耐用性的重要條件，也是確保美的要素。

柳宗悅在作為日本民藝運動宣言的《日本民藝美術館設立趣意書》中寫道:“民藝品中含有自然之美,最能反映民眾的生存活力，所以工藝品之美屬于親切溫潤之美。在充滿虛偽、流于病態、缺乏情愛的今天，難道不應該感激這些能夠撫慰人類心靈的藝術美嗎？誰也不能不承認，當美發自自然之時，當美與民眾交融之時，并且成為生活的一部分時，才是最適合這個時代的人類生活。”手工之所以能夠受到喜愛，是因為機械抹殺了自然的造化。一件手工藝器物“美”的原因在于它經歷了無數代工匠的傳承，繼承了優秀品質的傳統與民族精神，因為是手工藝的制作所以充滿了自然的美與人的情感。

柳宗悅曾經談到器物之美與實用的關系：“工藝的本性中有‘用’，因而工藝的器物之美離不開‘用’，這是明確的。在這里，美的基礎是‘實用性’，實用性決定了美的性質。”從中國古代竹工藝器物的歷史可以看出，人們為了改善自己的生存與生活條件，早期竹工藝器物首先表現的就是實用性的原則，以實用為目的進行創作體現。以美為目的制作的器物往往會背離實用而顯得不完美，缺少了實用性就不會產生工藝之美。器物的美是在實用的基礎上逐漸形成的，美好的器物能夠帶來美好的生活，制物者想要器物獲得人們的喜愛就需要以實用為目的進行創作，人與器物是不可分割的。“用是向主人的奉獻，愛是向器物的回贈，只有在兩者的交互過程中，才能培育出工藝之美。器之美是對人的奉獻，由人們播種、培育，結出愛戀之果實。在器物與人的相戀中，產生了工藝之美。”發現美需要對美有著深刻的認識，這樣也能夠提升生活品質，更好地滋養心靈。所以工藝的創作是要將美與實用相互結合的，工藝美的本身還是要回歸“用”的本質。“美不能只局限于欣賞，必須深深地扎根于生活之中，只有把美與生活統一起來的器物才是工藝品。”用與美的結合就是工藝，離開了用途，美就無法約束，離開了實用，工藝就不再是工藝而是美術。器物失去實用價值的同時也失去了美。器物為現實世界而服務，它離不開用途，我們從早到晚都被形形色色的器物所包圍著，它為實用而服務，而發揮作用。

藝術創作的本質特征是表現美，中國古代的竹器價值不僅僅在于實用之美，它還可以體現出中國傳統的造物智慧與文化，古人在長期加工、使用竹器的過程中已經賦予了竹工藝文化豐富的精神，漸漸地竹工藝器物在走進人們物質生活的同時，也進入到了人們的精神世界。逐漸形成了獨具民族特色的竹工藝文化精神，可以說是中華文明的代表之一，通過這其中的“精神”可以體會到竹工藝器物中“美”的內核。它的清新自然，簡約高雅的風格，使生活更加樸素愜意，散發出一種返璞歸真的寧靜。

竹工藝器物是物質與精神相互交融的文化，逐漸成為人們生活中無法擺脫的依賴，在歷史中得以延續，歷史上發現的這些竹工藝器物是寶貴的文化遺產，已經成為了中國文明的丈量尺度，是世代勞動者留下來的物質精神財富，對于現代的我們來說也要積極地參與到這些歷史遺產的保護與傳承中去，將其中的“美”得以延續。