圓號演奏的歷史變遷及其緣由分析

摘 要：在人類的文明史特別是音樂史上，圓號的發展及其藝術表現力與制作圓號的材質變化和圓號結構的不斷改造有密切的聯系。

關鍵詞：圓號演奏;歷史;變遷

一、 起源時期的圓號及其吹奏特點

圓號源于中古時期歐洲人在密林中狩獵時及在游牧中傳遞較遠信息需要的號角，古人大多使用貝殼和有孔的獸角來做成，也有不少財富富有者使用較為昂貴的象牙來制作，發出“嗚嗚”的聲音，在圣經中也有過利用“牧羊角”來傳遞訊息的相關描述和記錄，后來隨著人類社會生活發展的豐富性需要，號角也在巫術、祭祀、宗教、戰爭等場合，來營造氛圍，激發感情，甚至是凝聚人心。

但是在最初階段，由于無論使用何種材料，整體上號角制作的材質過于簡單粗劣，并且主要是順應制作材料的特有的客觀結構來制作，即便有改造也是注重于平滑與外在的雕飾，因此這樣的號角所發出的只能是簡單的樂音，大多是聲音延續長短的變化、聲音高低強弱的節奏各種起伏，基本上只能吹奏出最基本的一、二個音，其價值也只是實用性的信息傳遞，如狩獵的時間約定，合適開始圍獵，何時聚集匯合，遇到危險的召喚和救助，甚至是傳達狩獵對象的類型、大小、顏色等等，基本上沒有感情與心靈的因素蘊含在其中，更別說文化的情懷和文明的思考。因此充滿了生活性、社會性的實用色彩，具有約定成俗的固定的信息內涵和理解，就是信息交流的工具，演奏者需要的只是信息的規范性，個性化色彩是被拒絕的，其職責也只是為了溝通的需要和順暢，如同戰爭中的烽火臺的作用。

后來，由于新資源的不斷被開發與利用，號角的材質也隨之發生了變化與改進，人們就用體現更為先進技術的金屬來替代早期的純粹來自生物性的材質，但是基于其最初的使用用途，被稱為“狩獵號”，直到現在，圓號在德語和俄語中仍被叫做“森林的號角”;圓號的英文——Horn，就是號角。

二、 持續改進期的圓號及其演奏變化

在人類社會進入使用金屬材料來制作號角的階段，銅的出現帶來了號角的革命性改變，由于冶煉、鍛造工藝的先進技術，人們的藝術想象力和思想的自由性，在圓號的制作中也得到了充分的體現，相較于起初的生物性材質，人們能夠通過后期的加工讓號角的結構更為豐富和復雜，也能夠讓號角的長短根據使用的需要做出改變，特別是人們開始認識到圓號的管身如果被合理性加長，所演奏的樂音會更多與更有豐富地變化，這就使得號角的音樂性不斷增強，傳達的信息也更為豐富和富有變化，感情的表達也越來越多地被融入進來并被更靈巧地進行表達，藝術的感染力也不斷體現和強化，生命個體的心靈表達也因為圓號進入了新的發展階段而有了更強的物質性基礎和被接納、被欣賞的現實性表達和現實性藝術發展需要。

加之歷史的發展與積淀，生活的豐富與渴求，人們的精神與思想更加豐富，這也為圓號的表達提供了非常豐富的音樂性素材，圓號演奏內容的故事性開始出現并不斷深入人心，圓號演奏的情感表達也和其他較早成熟的樂器那樣被人們寄寓其中并廣為傳播，自此之后，圓號的起初的生活中傳遞交際信息的實用性功能開始喪失，其作為音樂藝術性的表達工具——樂器——更加彰顯與獨特。

但是圓號要徹底真正地實現其音樂功能也是經歷了較長的過程。首先是在進入金屬材質時期，圓號的裝飾性價值較為突出，被不同的階層視作展示時尚風采與個性追求的裝飾品，不僅成為職業身份地象征，也是社會地位財富的體現，除了持續期狩獵時期的基本功能之外，作戰的士兵更是對其鐘愛，也有不少權貴之家的婦人們把制作精美的號角作為所謂的奢侈品佩戴在身上來顯示獨特的愛好，這些都體現了其在人們心中的較高位置。

更需關注的是，就是制作號角時金屬銅被大量普遍性使用，但由于審美的需要，圓號的如同獸角那樣的形狀特征從12世紀直到16世紀末長達近四百年的時期內仍被保留，包括俄國在內的不少樂隊也在相當長的時間內使用這樣的著獸角形的銅質圓號。

特別是在16世末環形獵號的被制作出來，就使得圓號的造型發生了巨大的讓人耳目清新的變化，這樣環形號角的號身中部增加了個小圈，被稱為“單音”號角。

到了17世紀初，還出現了形狀如同大海螺的圓號，這種圓號的音管呈現螺旋形卷曲，長度也更長，如同后來樂隊中大量使用的圓號嘴，只是接觸哨管的那部分那端要更加小些。

這種圓號由根七尺長的黃銅管制作而成，因為黃銅的使用，音質發生了較大的變化，音樂因為號身結構等因素的變化也更加寬廣，音樂的表現性也更加強大與豐富，這種螺旋形的號被人們稱為圓號的先祖，為圓號真正登上音樂舞臺奠定了堅實的基礎。在歐洲，這種號到18世紀，還被作為郵差出行的聲音符號被人們關注。直到現在，很多著名的樂隊仍用這種非常古老的樂器演奏偉大的作曲家莫扎特的世界名曲《郵角夜曲》，由此可見，這種螺旋形號的巨大價值和在圓號發展的顯著歷史地位。

還要值得大書特書的是，在十八世紀六十年代，俄國人愛德華·克呂貝爾開始在圓號上安裝活塞，極大地提升了圓號演奏的便捷性，極大地減輕了演奏者的身體能量消耗，從而為更多演奏技巧的提升與豐富和演奏時間的持續提供了非常有利的條件。此外，安裝活塞之后的圓號，音樂的表現功能更加豐富與富有變化，圓號的藝術的價值也再次被提升。在此之后出于創新的成果和音樂表現的現實需要，圓號的活塞數量被增加三個，還出現了活塞結構的變化——回綻式等，還有的制作者給圓號增加了外接管，直到成為當今普遍流行的四鍵雙排圓號，圓號的藝術極致也就隨之到來。

參考文獻：

[1]何冠峰.圓號早期發展史探尋[J].樂器，2017（2）：38-41.

作者簡介：

吳爍，吉林省長春市，吉林大學藝術學院。

?多與學生分享一些精典的國畫作品：如對梅、蘭、竹、菊等作品進行欣賞時，從畫法與技巧方面，教師要先引導學生不要只看外在內容，也要體會內在的精神與內涵，要像花中四君子那樣充滿中國氣節。在對畫作進行欣賞時，將自身情感也代入畫作的意境中去，充分感受相關畫家當年的創作心境，這就是藝術素養。只有引導學生品味出畫家本身的心境，才能著力于學習與提升自己的藝術審美境界，唯有讓學生切實地提升了美術素養，才會創作出優秀的國畫作品。

四、 結語

國畫藝術博大精深，是美術界寶貴的藝術創作源泉。強化對小學階段的國畫教學工作，既可以拓寬學生的知識面與思維方式，也對學生創造力的發揮極為有利。無論在短暫的課堂上，還是在生活中，皆需不斷向學生傳播國畫的高深意義，在提倡素質教育的新時代，讓學生從小在美好的熏陶下提升藝術品位與人生格調。

參考文獻：

[1]李藝華.有關中國畫教學的幾點思考[J].徐州工程學院學報（自然科學版），2001，16（4）.

[2]劉冬梅.淺談小學美術課程中的國畫教學[J].戲劇之家，2015（23）.

作者簡介：

吳金鳳，重慶市，重慶市渝北區長安錦繡實驗小學校。