讓中國畫在美術賞析課里展開卷軸

摘 要：20世紀以來，中國畫的生存條件發生了巨大變化，讓國畫一度陷入了失魂落魄的局面。一方面西方繪畫藝術的強勢沖擊，而另一方面，我們的學生在傳統文化方面的缺失是非常嚴重的，教師就得通過美術欣賞課讓學生多接觸、多比較，了解、欣賞我們自己國家的民族藝術。

關鍵詞：中國畫傳統;比較;聯系

中國畫欣賞不應該是平淡而枯燥乏味的，教師作為展開卷軸的人，把中國畫的精髓展示給學生們欣賞。為此我在課堂中試著嘗試一些方法，也學習了許多優秀教師的寶貴經驗，與大家交流一下心得體會：一般學生首先認為中國畫是老爺爺、老奶奶修身養性才學的藝術;其次，認為中國畫難領會，不如西方繪畫通俗易懂。總之，“不識廬山真面目，只緣缺少領路人”。這些問題正是中國畫在學生心中落魄失魂的原因，那么，只要將其一一開啟，學生自會豁然開朗。我采用了以下的一些方法：

一、 中國畫與西方繪畫的比較

（一） 繪畫發展、繪畫材料的比較

西畫中油畫：用油畫棒、油畫筆、油畫刀，顏料調和劑由蛋青到食用油最后為松節油。表現手法由文藝復興時期領軍的寫實為主的風格，到照相技術的發明，開始出現以表現藝術家主觀意識和情感的繪畫風格，比如印象派、后印象派、立體主義、野獸派等，突破了色彩中固有色的表現，加入了條件色和光源色的表現，更注重畫家的表現性、裝飾性色彩的運用。而國畫的繪畫工具為毛筆，顏料為純天然的植物、礦物提取。中國畫的表現手段是線和墨，即“筆墨”。它的內涵是主客觀的全面展現，是具有中國文化哲理觀的深層凸現。通過毛筆干濕、濃淡、疏密等的變化來完成畫卷。中國畫從古至今都講究意境、內涵和畫家主觀意識的表現。

（二） 表現內容的比較

我們先以山水為例，還記得那首古詩謎語嗎？“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”謎底是“畫”。可是，西方風景畫適合這個謎面嗎？這說明什么？同樣是表現自然景物的繪畫，為什么中國畫家獨獨鎖定山和水？“山水”“山河”“江山”這些詞匯在中國思想文化領域里象征著什么？——中國山水畫不只是摹仿、再現或是復制自然，它有著博大的精神內涵。

二、 山水畫里自然景物與畫中景物的比較;人物畫里表達人物寫實的“以形傳神”

中國山水畫家“外師造化，中得心源”。僅從各種山石皴法中就可體會到中國畫家認真嚴謹的治學態度，和高度提煉的筆墨技巧。可以說：中華大地有千山萬水，中國畫里有萬水千山！畫富春山有《富春山居圖》、畫秋天有《秋興八景圖》、畫冬雪有《雪山瀟寺圖》、畫細雨有《瀟瀟暮雨圖》;人物畫《韓熙載夜宴圖》中我們能從每一個部分看到夜宴里各色人物，除了形似以外，最重要的是神似，所謂中國人物畫“以形傳神”的特點。畫中有陶醉絲竹酒色中的新科狀元，也有尷尬的不速之客德明和尚，當然還有表面聽曲觀舞實則面色木訥內心苦悶的韓熙載……原來中國畫如此準確的表現出各色人物里的內心世界的豐富精彩——誰說中國畫不寫實？

三、 景、情、意、志的聯系

（一） 詩情和畫意的聯系

蘇東坡曾說過：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”吟誦著韓愈的《江雪》，品味著《寒江獨釣圖》，再次感受到了詩畫之中相同的意境和心境。再看看其他的山水畫精品，精練的筆墨宛如字斟句酌，章法構圖宛如律角和韻格，聯想到作畫者無不是飽覽詩書的文人雅士，詩和畫如同他們的動脈和靜脈，讓他們的藝術生命生生不息。——誰說中國畫的意境難體會？

《寒江獨釣圖》 馬遠

《江雪》 千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

（二） 借物抒情、物言志的感悟

中國畫中表現的物象，常被畫家們作為表達自己思想感情的載體。倪瓚的《六君子圖》，畫前那六棵立足與貧瘠土坡、不太繁茂、相互簇擁的樹，距離人間繁華是多么遙遠，那一汪深水隔開了氣節與誘惑，元代對漢族知識分子的民族歧視，成了藝術家揮灑筆墨的精神動力。與倪瓚的不食人間煙火的“簡”相比，王蒙《青卞隱居圖》的“繁”，從另一個極端，表達了隱居的決心……借助這兩位畫家的時代背景和作品，中國山水畫借物抒情、托物言志的共性、經營畫面的個性，一目了然。而隱含在山水之中的民族氣節，被一代一代的文人畫家傳承著，已然突破了狹義的漢族情節，上升為更為廣義的中華民族的氣節。——誰說中國畫單調乏味？

總之，教師教學的目的就是要運用一切手段刺激學生的感官，啟發學生的感覺，誘導學生的感知。隨著新課程改革的逐步深入，我們更應該讓祖國的傳統藝術發揚光大;奧運會開幕式上，我們的中國畫展開了卷軸，在我們高中美術欣賞課里，我們也要把最美的國畫藝術展示出來傳承下去！

參考文獻：

[1]普通高中美術課程標準.

[2]金庸.中華民族因為開放而難以征服.

作者簡介：

張文娟，四川省瀘州市，四川省瀘州市瀘州高中。