淺談聲樂演唱中的語言藝術

摘要：歌唱中的語言包括歌詞的語言和肢體的語言，它們共同形成了聲樂演唱中的一種語言藝術。兩只不只是相互彌補的，更重要的是讓我們把歌曲的理解和歌曲所表達的已經與感情更準確的表達出來。所以，我們在聲樂演唱中就必須注意到各種語言的運用的藝術。

關鍵詞：歌唱語言;肢體語言;關系;配合;表演唱

聲樂演唱是一門科學性很強的學科，演唱者除了應具備良好的嗓音和音準條件外，還應具備感受音樂感染聽眾的能力。這就需要演唱者學會并運用各種語言藝術，不僅是咬字的清晰，還有肢體上的語言藝術，這樣才能使演唱者所演唱的歌曲更加完美。

聲樂當中的語言是聲樂演唱中的基礎，更是歌曲創作的感情脈絡，我們要讓聽眾感受到音樂的情感，重要的就是“語言”。所以要求我們咬字、吐字一定要清晰。但是聲樂語言又是有特殊性的，一方面主要受語言規律的制約，另一方面還要受歌唱發聲方法、旋律和節奏的制約，所以不能將聲樂語言片面理解成是純語言性的。作為一個歌唱者，倘若缺乏語音語言知識，缺乏分析語音語言和表現語言的能力，即便是嗓音條件再好，也不能完美地表現出作品的思想內容與藝術形象。當然，這并不是說只要有了語言基礎就可以創造音樂形象了，因為“音樂特有后切規律者圍繞著樂音的獨立意義和樂音的美而轉動，一切評議規律都圍繞著正確地應用語言來達到語言表達的目的而轉動”。

一首完美的聲樂作品，不僅僅要優美的歌唱語言，不可或缺的是肢體語言的畫龍點睛。

首先，在肢體語言中站姿是基礎。有良好的站姿才能使發生的通道順暢，讓聲音更好的通過發生通道傳達出去，才能有共鳴感。一般的要求就是身體微微前傾，雙腳伸展與肩同寬，上身放松。但是要注意在放松的同時要保持體態，上身的放松不等同于上身的松懈，也就是挺胸抬頭收腹的要求還是要有的。那優美的站姿是如何形成的呢？是通過演唱者長時間的舞臺積累所獲得的。這需要演唱者多參加各種活動，但是也有很多基本要求。比如，聲樂的演唱形式不同于流行樂的演唱形式，聲樂的演唱要求嚴謹，莊重，所以在演唱時身體要自然，小動作不能過多。更不能把平常生活中的習慣性動作用到聲樂演唱中去，動作要隨著歌曲的旋律和感情脈絡走，動作要自然大方，適合歌曲風格。

其次，肢體語言同歌唱語言一樣，具有多方面的屬性。在肢體語言的信息傳遞過程中，根據它具有的獨特性質和形式構成因素，肢體語言常見的有如下類型：即面部表情、身體姿態、肢體動作、體位變化、伴聲體態、借物體態等。在面部表情中，眉、眼、嘴的活動變化起著主要作用，負載著主要的信息。面部表情的微妙變化，都會直接影響到觀眾對聲樂作品的情感內容、心理情緒、愛憎態度的理解。身體姿態是由身體（部分或全部）處于靜止狀態時所形成的體態，如軀干的前傾過后仰，肢體的擺放及方位等。一般來說，表演者的身體姿態常常是隨著聲樂作品的表達意圖和主題內容而變化，同時它還能表現出表演者與觀眾之間的交流。表演者通過體位上的變化，幫助觀眾理解聲樂作品所要表達敘事情節和美感意義，并拉近表演者與觀眾之間的心理距離。借物體態則是利用身邊的器物進行交流時所出現的體態，如“用拐杖敲地面”“摔打東西”“擺弄衣角”等。借物體態常用于歌劇、戲曲等表演形式。它主要借助于各種道具來營造一種相對逼真的在場氣氛，建立一種現實生活的真實感，同時也將抽象的敘事情節具體化。

再次，在不同的歌曲中，我們需要根據音樂內容和風格的需要，來調動我們的情感。當需要憂傷時我們就不能以快樂的方式去演唱，反之亦然。不同類型的歌曲，可以用不同的面部表情、身體姿態、肢體動作、體位變化、伴聲體態、借物體態等向觀眾表達出來，和觀眾形成情感的交流。肢體語言作為聲樂表演的輔助性表達手段，在情感信息傳遞的同時，也使理性信息具體化了，并實現了表演者感情調節的運行過程，具有直接和委婉的效果。歌唱者演唱的每一句歌詞，其信息內容基本是固定的。但這僅僅是歌詞字面上的意義。事實上，表演者演唱的每一句歌詞都是有目的的、有意識的交流行為，歌詞和旋律中必然隱含著作者的動機、態度和情感，這些信息內容往往會通過肢體語言表達得更清楚。

然后，肢體語言作為一種信息載體，一種包含著心理、生理、社會、民族、歷史、文化、人種等多方面的符號系統。肢體語言同歌唱語言一樣，具有多方面的屬性。它的形成系統是以人體的生理變化、身體動作未構成要素;它的意義系統同人的心理情緒、情感和態度密切相關;它的功能系統則同社會環境、主體行為、歌唱語言等因素有密切的聯系。

像聲樂教學當中，發聲訓練是每節聲樂課老師用于教學必不可少的重要內容，肢體語言也是解決聲音問題的重要手段之一，如果教師在講解中輔以準確的肢體語言，也會更加直觀、形象地幫助學生理解老師的意圖。指導教師引導學生合理利用肢體語言，會有利于提高學生的聲樂思維能力水平，穩定歌唱的聲音意念，使學生盡快改掉發聲中的錯誤。例如：對于發聲時下巴僵硬、舌根發緊的學生，可以借助肢體動作中的手勢，讓學生在發聲的同時用自己的一只手的大拇指去扣搖下顎作放松練習，另外一只手用食指輕觸頜骨部位暗示放松和適度打開，從而體會氣息支持的感覺與腔體的調節，讓學生由于下巴僵舌根緊而導致的尖、硬、僵的聲音逐漸柔和放松開，使音色圓潤。

最后，完美的歌唱始終是離不開肢體語言的協調配合的，形成了一個全方位的系統。缺少任何一方，都會導致表演的不完整性和效率的降低。在表演的過程中，應調動所有的表情肢體手段如手勢、面部表情等來配合表現。觀眾與演唱者產生共鳴，共同享受音樂的魅力，在尊重原作的基礎上，很好的傳達進行合理的二度創作，打動觀眾引起共鳴，這才達到聲樂演唱的真正目的。

參考文獻：

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作者簡介：

葉周生，安徽省桐城市，安徽省桐城市實驗小學。