淺談水粉靜物教學

王中剛

我是一名美術高考美術教師。在此，我把自己這六七年的教學經驗寫成文稿，與美術愛好者共享。

水粉畫是色彩的基礎，學生在學習這一學科時，經常遇到的問題是：布局不合理、黑白灰（明度）搭配不科學、色彩沒有冷暖（色相）變化、色彩沒有鮮灰（純度）的變化、色調不夠統一協調、空間感和體積感不夠以及沒有深入刻畫能力等，更談不上藝術氛圍。

1、造型、布局

首先，我談談畫面的布局，在水粉靜物寫生（默畫）過程中，畫面的布局至關重要，物體面積的大小比例，外形的高矮，長短搭配不精確，透視關系以及襯布、背景和桌面的外形比例分割，以及明度搭配一系列因素，在構圖中都要考慮到位，學生在構圖造型過程中，往往會被擺放靜物牽著鼻子走，不會去人為思考，發揮主觀能動性。結果造成畫面沒有視覺中心點，沒有聚散關系等。

在解決靜物造型中，我一般要求學生分兩個步驟進行：一、構思，要求學生做小構圖練習，反復推敲，做到心中有數，意在筆先。記得我在學畫畫的時候，我老師就對我講過這么一句話：畫畫是大腦在畫畫，手是作畫過程中的工具而已，我覺得相當有道理。起稿，用鉛筆或炭筆把物體的形體輪廓、比例、結構、透視變化等概括的畫出來。二、單色定稿，要求畫出寫生對象的素描關系，目的是強化造型在水粉畫中的重要地位。單色定稿的作用是修改形體、加強明暗關系和底色的作用。要求學生用單色標出物體的明暗交界線、暗部、投影以及適當的空間關系。這樣學生在下一步的作畫時，就能更好的把握住畫面的明暗關系。單色畫的練習不是簡單的形式，而是要解決在作畫時鋪大關系的問題、深入的問題、調整的問題、對水粉畫顏料干濕的控制問題等。

2、色彩的冷暖

色彩的冷暖關系在繪畫中也至關重要，要求學生在繪畫過程中了解色彩冷暖相對的關系。色彩作為一種視覺現象，它在人接受色光的同時，必將受到人自身生理和心理上的影響，產生冷暖的感覺，并人為地帶上自己的色彩感情，如看到紅、橙色會產生暖的、熱烈的、膨脹的、前進的感覺;而綠、藍給人以冷的、平和的，收縮的、后退的感覺。色彩的冷暖色性在作畫中極為重要，它對于作畫者觀察、比較、鑒別和使用色彩有很大的實踐意義。色彩的冷暖是相對的，紅色相對于藍色為暖色，而同為紅色系中，朱紅比大紅暖，大紅又比玫瑰紅暖。同為藍色系，有偏暖的藍，也有偏冷的藍，要學會靈活地運用。不管是暖色調還是冷色調，都要有相對的冷暖對比，同時要注意畫面中的純度和明度的對比，否則，畫面會容易臟，焦等。

3、色調

在水粉畫中，色調優雅與否決定畫面的整體效果，這是學生比較難掌握的，這要有一定的藝術修養和長期的實踐。色調不是主觀決定的，而是客觀存在的。對象本身的色彩，光的照射，周圍環境的互相輝映，天空的影響，形成了色彩的各種統一色調。陽光下是暖色調，雨天霧中光弱而冷，是冷調子，一排排翠綠的白楊樹，一片片秧田，形成郁郁蔥蔥的綠色調，室內暖色墻壁給室內物體以暖色反照，也構成暖色調等等。色調對時間、環境、氣氛和作者思想感情等有重要的作用 。怎么樣把它調成那種色調：這就要考慮到上面講到的影響色調性質變化的許多因素。這不是用語言描述就可以掌握和調配出來的，而是要靠經常的色彩實踐、總結得來。必須閱讀色彩理論書籍并予以實踐才可以了解、掌握色彩的自然規律和千變萬化的屬性。可以說，在美術領域素描和色彩的基礎，決定著你繪畫技能能否提高與發展的潛力。首先要搞清楚三元色和間色：人們對光譜分析得出紅、橙、黃、綠 青、藍、紫七種色光成分。紅、黃、藍三色稱為三原色，因為任何顏色混合都出現不了紅、黃、藍三色。橙、綠、紫則稱為間色，此三色再進行混合就稱為復色。相對的兩個顏色稱為對比色、臨近的顏色稱為同類色.....還有固有色、光源色、環境色。與素描一樣，水粉也有亮面、暗面、中間色調、高光。必須反復進行色彩畫的實踐（包括開始時的大量臨摹）、分析才能真正熟悉、掌握水粉的屬性和用運技巧。? 如何把握色調，從整體上控制畫面的色彩氣氛呢？畫面色調的形成有兩方面的原因：（1）不同固有色的物體被某種光源色籠罩，在光源色的作用下，物體的受光顏色帶有統一的色彩傾向，物體之間的反光，將物體的暗部和半明部統一在一定的色彩環境中，并與物體的亮部形成統一的色彩整體。（2）不同的物體有著不同的色彩區別，顏色之間的相互作用，面積大的或擴張性強的顏色占據主導地位。其余色彩則起著補充和協調作用，形成統一的色彩整體。

4、深入刻畫能力

同學們在進行水粉畫寫生時常常出現兩個問題，一個是鋪完大關系后不知道下一步該怎么畫了。另一個是能夠局部刻畫，甚至能畫得很細，但停下一看畫的東西與整個畫面不協調，不是重了就是淺了，不是純了就是灰了。有的學生大的色彩關系挺不錯的，但不耐看，這就是缺乏深入塑造能力，畫面顯得比較簡單。對于不會深入刻畫的同學應該按照從重色畫起的原則，一個局部，一個局部的去完成。比如我們畫一組靜物，當大關系鋪完后，如果最重的顏色是在主體陶罐上，那么就應該從它畫起，并盡可能一次把它完成。然后再尋找第二個、第三個…以此類推。描繪的同時也不要忘了它們之間的色彩關系。因為這個問題是應該在色彩小稿中完成的。當我們把這遍完成后，就會發現我們的畫面上出現了一個個實實在在的客體。如果它們的排列還不夠好，我們可以在調整的階段去完成它。至此局部刻畫的工作宣告結束。一幅畫的局部刻畫得不好，其實不是局部刻畫的錯，而是在局部刻畫時忘了整體，忘了他所描繪的東西在整體中的位置。如果我們的心中有整體，畫得再細也無妨。再局部也沒有關系。

美術高考越來越難，還需要在現有基礎上不斷創新和提高，學習新型的理念和方法，工作中研究學生，研究技法，保證我們的作畫水平始終走在前沿地帶。