深入語言肌理 探尋細讀策略

孟軍華

內容摘要：詩詞閱讀與鑒賞的方法眾多，其中細讀品味是最基本的方法之一。但處處細讀等同于抹殺細讀。哪些內容需要重點細讀品評，值得深究。本文從詩歌的體裁特征著眼，從析不解之惑、品無理之理、悟互文異同、賞形式之變四方面進行探尋，解讀藝術變形，挖掘詩詞特有的藝術魅力。

關鍵詞：細讀切入 不解之惑 無理之理 互文異同 形式之變

中國古典詩詞有著深厚的文化積淀，蘊籍著審美趣味和民族精神，予人以豐厚的文化濡養。因而詩詞的閱讀與鑒賞已成為高中語文教學重要的內容。對于這一內容的教學，細讀品味可以說是最基本的方法之一。教育家葉圣陶就說“字字未宜忽，語語悟其神”。要通過“咬文嚼字”的細致品讀，反復揣摩詩情，挖掘詩詞的藝術特性。但課堂時間有限，處處細讀便是抹殺細讀，哪些內容值得重點細讀品評，細讀的切入點又在哪里？鑒于這一困惑，本文將深入詩歌語言肌理，從以下四方面進行探尋。

一.析不解之惑，悟潛藏之詩情

詩詞至情至性，語言最為凝練，但其中常有令人費解的表達。解開這些令人疑惑的謎團，才能真正理解詩作內涵。因為這些疑團往往是詩人反復琢磨，不斷推敲的藝術呈現。它們從靈魂深處發出聲響，隱藏深入，表達深婉含蓄，獨特個性，最能體現詩人的情感。所以有疑處必得細細體味、揣摩，才會有豁然開朗的頓悟。

蘇教版必修二收入了蘇軾名篇《念奴嬌·赤壁懷古》，詞人借三國周瑜，與自己的人生境遇做比，抒發志向和人生感懷。細讀該詞，我們發現詞人對自己傾慕的周瑜，稱謂有兩次不同的變化，一為“周郎赤壁”中的“周郎”，二為“遙想公瑾當年”中的“公瑾”。公瑾為周瑜的字，稱字是古人的習俗。遙想一詞開始追懷其英雄業績，尊一聲公瑾，充分表達出詞人的尊敬之意。但周瑜為何被稱“周郎”呢？原來，“郎”在古時，是漢魏以后對年輕男子的美稱。顯然，蘇軾想用美稱特意突出周瑜的年輕瀟灑、風流才情，簡約的藝術留白，給予我們充分想象的空間。

賞讀過程中，我們還發現詞中“小喬初嫁了”一句，詞人特意違反歷史事實，把小喬初嫁與十年之后發生的赤壁之戰“混淆一氣”，來了一個蒙太奇式的組合，這是為何？細細揣摩，發現這是詞人的特意剪輯整合。“初”字意為剛剛，紅巾翠袖，美好溫柔的小喬襯托著周瑜的風流倜儻、美滿幸福。這些美好與赤壁大戰中指揮若定的卓絕才能相行益彰，使得周瑜的藝術形象更為豐滿。赤壁大戰中的舉重若輕、年少有為，感情中的風流瀟灑、繾綣美好，完美地融為一體。而這恰恰是詞人缺失的，又是內心最傾慕渴望，成為他最深的隱痛。詞人隱藏的來自內心的苦澀聲音，在咀嚼的過程中浮出水面。

解疑釋惑，見微知著，便能窺斑見豹，見人所未見。如果粗枝大葉，對這種詩情的體悟便會流于粗淺，甚至會毫厘之差千里之謬。

二.品無理之理，賞精妙之詩意

宋朝詩評家嚴羽說，“詩有別才，非關理也。”藝術的感覺往往是主觀的，主觀的情感投射在客觀事物中，會產生事、物、情、理的變異，出現不合客觀實際的情況。所以對變異之處的品析就成為挖掘詩人情感的密碼，無理才別有情致。詩中不合常理的喜怒哀樂，的確值得我們細咂慢品。

蘇教版必修三中的晏殊《蝶戀花》，是一首思婦閨怨詩。詩句“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”，“不諳”一詞，充溢著女子對高掛碧空、皎潔之月的埋怨、責備。“你為什么整夜高懸，不肯離去，還特意明晃晃地穿過窗戶，無情冷漠地嘲笑我的孤寂，一直到天明。”細細讀來，會發現這埋怨實在是“無理”啊。月滿月虧，月明月陰，都是自然現象，清風明月何曾嘲諷于你，卻要承受莫名的責怨，明月多么無辜啊！其實，是主人公自己的一腔幽怨無處發泄，只好見月怨月，聞樂責曲，讓明月承擔了一份莫須有的罪名，這實在是一種遷怒啊。但正是這沒理由的埋怨遷怒，曲折地寫盡了女子孤獨中思念的煎熬。那徹夜無眠的痛楚啊，無人可訴，無計可消。此時，主人公的深愁苦恨可謂曲盡其巧，讀之令人拍案。

從李煜的“春花秋月何時了”對美妙風物的厭煩到李清照的“雁過也，正傷心，卻是舊時相識”的自來熟，再到柳永“蘭舟催發”的責備怨恨，越是“無理”便越見情真，細究無理的潛在原因，其實就是在品咂詩人的感知世界、藝術世界。探尋反常表述的細微成因，可以說是掌握了開啟詩人情感之門的一把金鑰匙。不從無理之情深挖，不對無理之妙細尋，怎得詩之精妙？

三.悟互文異同，彰蘊藉之詩味

孫紹振先生說，要選擇不同的作品加以比較，找出其間的差異，從而探求藝術的奧秘。王崧舟老師也曾提到，要潛下心來，進行各種方式的比較，在比較的過程中去參究、印證不同文本所擁有的不同色彩、不同質感、不同情調。詩詞的細讀中也可以借用其他文本或評論作為支點，進行比較鑒賞，開拓挖掘更深層的詩味。

比如白居易的《憶江南》》：江南好，風景舊曾諳;日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”和韋莊的《菩薩蠻》：人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。兩首詞，都有對江南春色的贊美。一說“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，一說“春水碧于天，畫船聽雨眠”，都展現春波浩淼，澄澈如碧的江南之美，可美景沉淀的情感內涵是否相同？仔細品讀，《憶江南》的春色紅勝火，綠如藍，絢麗驚艷，濃墨重彩，明麗如畫，讓人滿心歡喜。詩人身處中原，記憶中的江南是絕美的江南，是書寫人生精彩的江南，是無可磨滅的江南印。《菩薩蠻》的江南是“春水碧于天”，言及明凈碧綠，更描述其廣大浩瀚勝于天。春水比天要廣闊，是春水的汪洋恣意，還會是什么呢，能超越昊天？只能是超越天際渺遠的情思。詞人身在江南，卻是他鄉，那向東流淌的江愁，讓詞人在淅瀝的雨聲中一夜無眠。碧水綿雨不解愁，表面的閑適其實都是滿溢的愁緒。所以，韋莊的江南雖是眼前的江南，卻是“人人”言說的江南，別人的江南，寥落的江南，這豈是可以終“老”之地！自己的“江南”在遠方，在他鄉。

兩首詞看似相似，實則反差鮮明。意象一明麗一清雅，情緒上一熱烈一蘊藉，風格上白詞自然明艷韻味悠長，韋詞情意曲折千回百折。意象與情韻的強弱對舉，構成詩歌內在的張力。

比較對舉，互文參照，不僅各自為獨立個體，更重要的是互為支撐，以各自的藝術特點映照彼此，在意蘊上有更深的拓展，展現古典詩詞的奇異之美。

四.賞形式之變，感不凡之氣韻

歌德說過，涵義只有有心人看得見，形式對于大多數人是一個秘密。所謂形式，其實就是語言形式。用語言的形式去看，能見人所未見，發人所未發。的確，語言形式的變化，往往是其內容和情感變化的外在呈現。品讀形式變異之美，不僅能體悟詩歌語言之靈動，更使我們對情感主旨的理解把握更趨深刻。

以李白《蜀道難》為例。詩作有三言、五言、七言、九言，“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然！爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。”句式參差錯落，與蜀道逶迤崢嶸的自然風貌交相輝映，從內容到形式都淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，使得全詩感情跌宕，構成起伏不斷的節奏。尤其是在對劍閣的進行描述時，句式從七言一下縮短為四言，“一夫當關，萬夫莫開”，“朝避猛虎，夕避長蛇;磨牙吮血，殺人如麻”，接連六句，句式短促，四字句式一氣呵成。那么此處為何要由七言轉換成四言，并且以六句構聯？細細讀來，入蜀之人剛越過自然界的千難萬險，以為終于可以安然入蜀，卻不料居然還要遭遇戰亂之禍。割據一方的叛軍窮兇極惡，殘害生靈，兇殘猛于虎兕。此時此地，性命堪憂！行人雙股惴惴，倉皇奔走，連喘氣都不敢，恨不得立刻離開此地。所以，詩人要借助短促的語言形式突出行至此處的緊張害怕。短句凸顯語氣急促，語調緊張，生動地再現了入蜀之人的極度恐懼。此時，詩人對國事的憂慮與關切也自然流露。

謝冕教授曾道：“為了克服欣賞上的困難，要做的一件事，就是要把詩中所提供的東西‘泡出來。”詩詞的細讀如同泡茶品茗，品茗要細品茶香、茶溫與器物，細讀也應有跡可循，洞幽察微，才能品出詩歌之精妙奇絕來。

當然，細讀是開放，動態的，必須建立在整體認知的基礎上，建立在不斷求索的過程中。細讀是一個靈魂與另一個靈魂的對話，也是一種精神與另一種精神的觸碰。讓教者時時磨礪，挑戰自我，突破常態，在詩歌教學的求索之路上，砥礪前行。

（作者單位：浙江省紹興市柯橋區豫才中學）