錢松喦“紅色”藝術語言探究

徐柯

〔摘 要〕通過對錢松喦的“紅色”山水畫題材進行研究，分析錢松喦“紅色”題材山水畫的藝術語言和藝術特征。他們為中國革命的“紅色”精神注入了新鮮的血液，錢松喦用溫潤、精妙、自如的筆法，表現了渾厚雄壯的山水畫面，清晰地表現出中華人民共和國成立之后，祖國河山的壯麗，人民生活的變遷。深刻地表現出錢松喦先生的愛國情懷以及他藝術創作的崎嶇道路。

〔關鍵詞〕錢松喦；“紅色”；藝術語言

中國“紅色”山水畫題材是近現代繪畫藝術中非常特殊的類型，在中國乃至世界藝術發展史上都占有重要地位的一種特殊題材。錢松嵒在特定的歷史時期，伴隨著中國革命的進程，承擔起映襯中國革命精神并激勵人民意志的責任，他利用想象和夸張的形式描繪中國人民堅韌不屈的革命意志和偉大的革命精神。

一、錢松喦生平及“紅色”山水畫題材定義

“紅色”題材山水畫指的是產生于中華人民共和國成立之后到改革開放之前的這一特定的歷史時期表現紅色革命精神、時代精神以及社會主義美好現狀所創作的國畫山水。1919年，“五·四”運動之后，對于傳統山水畫的沖擊非常嚴重，人們已經不能滿足于傳統山水畫，需要新 的表現形式、新的思想以及新的情感訴求，所以新的時代特征以及當時的政治環境造就了“紅色山水畫”的形成。這一歷史時期的山水畫，將我黨“紅色”文化及社會主義文化題材組合在自然的風光之中。因為這一題材是跟隨特定時代的政治背景產生的，因此更加彰顯出創作手法的現實性、創作題材的特殊性、表現內容的“紅色”意義等特點。

傳統的山水大多表現為畫家對于所處的時代郁郁不得志的悲憤以及對現實社會的不滿，因此通過山水畫來抒發自己心中的郁悶和悲憤的情緒，描繪自己對生活的理想狀態，表現出畫家們理想中渴望的“世外桃源”和與世無爭的平和景象。而新時代背景下的“紅色”題材山水畫，歌頌的主題都是中國革命的歷史事跡以及新中國建立之后，國家蒸蒸日上的大好形勢，和革命的種種不易、人民艱苦奮斗的民族精神、時代精神。因此紅色題材與傳統山水畫區別第一是題材的特殊性，第二是創作形式的新穎性，第三為紅色題材山水畫所表達的情感思想不一。

二、錢松喦“紅色”題材山水畫的藝術語言

（一）錢松喦“紅色”題材山水畫的表現形式

其實“紅色”題材這樣的創作方式，在錢松喦先生之前有許多，但是因為他去過的地點的多樣性，以及寫生作品的多樣性，使得后來的人無法匹及錢松喦先生的作品。他先后瞻仰了韶山、延安、紅巖村等重要的革命地點，幾乎所有的革命遺跡都被他畫過，因此他創作了大量的紅色革命題材的山水畫，包括《紅巖》《延安》《遵義》等著名畫作。通過對實地的考察體驗，他將毛主席和我黨重要領導人的住址、辦公地點等象征“紅色”意義的題材畫入了自己的作品之中，形成了別具一格的“紅色”山水畫。紅色題材的山水畫，也隨著時代的遠去，它的審美價值越來越得到人們的重視，成為完整的藝術作品，并且保留了時代的氣息。

錢松喦創作出這么多優秀的作品，是因為他對國家、對家鄉深沉的熱愛，他是一位充滿愛國主義情懷的山水大師。如《延安頌》，是錢松喦先生去江西寫生的重要作品。他運用暗喻、象征等表現手法，將紅巖、松樹都賦予了主題思想。表現出錢松喦先生對于中國革命的敬仰之情以及對祖國河山的贊嘆之意，他的作品具有非常鮮明政治傾向性以及社會主義新的時代精神。

（二）獨特的構圖方式

從錢松喦先生的作品中可以看到與傳統繪畫結構布局不同的一面，其獨特的構圖風格平實并且善于變化，在對新山水畫創作時，彰顯了錢松喦先生高超的構圖技巧。這里將從五個方面來分析他獨特構圖形式，第一是構圖的全局觀，錢松喦先生絕不從整個畫面的某一邊或某一角入手去構成整幅畫面，特別是較大的繪畫作品，他在繪畫過程中更加注重畫面整體的氣勢。第二是畫面整體的虛實變化和節奏，錢松喦先生認為構圖的基本就是虛實關系。通過對虛實矛盾的對比，能更好地展現出國畫的整體性與統一性。第三是相生相克、相成相破，既有統一，又有矛盾。因此既要在統一中尋求變化，又要使變化遵循統一，這才是構圖的基本原則。第四是敢于嘗試又必須有度。第五是詩書畫印的整體安排。因此錢松喦是利用了哲學中的矛盾統一原則來研究中國畫，雖然他想改變傳統的臨襲之風，但是早年的臨摹和學習卻為錢松喦先生后期的創作帶來了豐富的經驗。

其實類似于“全景式”構圖法在錢松喦先生的作品中出現的次數很多，如錢松喦先生的《常熟田》作品中，中華人民共和國成立，人民翻身做主人，走上了一條社會主義的道路，田地變成了一望無際，整齊劃一的水田，錢松喦先生抓住了這一時機，用新的構圖方式展現出祖國的這一巨大變遷，可是恰恰在這一場景中沒有高山峻嶺。所以為了創作一幅大氣磅礴的作品，他利用在家鄉的山上遠眺平川的感受，采用了鳥瞰式的構圖方式，用夸張的手法表現了水田的面積，使整個田地具有了千里之勢。為了使畫面看上去不那么呆板，他又巧妙地將河流、湖泊、帆船穿插到了整個田間，使得畫面生機勃勃，春意盎然，視覺效果非常的壯觀。從而表現出中國社會主義的繁榮面貌以及人民豐收的喜悅之情。這樣構圖形式的作品還有《揚子江上》《棗園曙光》等。

錢松喦先生構圖疏密的變化也別具一格，有些作品寥寥幾筆但非常生動，給人更多想象空間。比如《春風楊柳萬千條》，近景是幾縷柳絲，遠景空濛，幾筆淡墨表現出田埂，一群勞動者牽牛挑擔地進行耕作，畫面極具空間感。無論畫面疏密，錢松喦先生都非常注意留白，這也是其構圖具有特色的重要原因，使觀者產生了更多想象空間。

（三）錢松喦“紅色”題材山水畫筆墨特點

錢松喦的繪畫作品具有鮮明的民族特色和時代特征的原因之一就是他對傳統中國繪畫筆墨技法的傳承、發揚以及創新。錢松喦先生用羊毫的柔性畫出剛健挺拔的畫面，所以他的畫面中柔中帶剛，剛柔并濟。青年時代的他對于傳統繪畫的中鋒骨法用筆非常精通，他吸收繼承了各家之長，最終形成了自己獨特的風格。

他更加擅長用水和用墨，注重濃、淡、干、濕的變化和表現，使畫面具有豐富的美感。他對山石反復多遍積染，使山石的層次更加豐富、更加清晰。因此錢松喦先生筆墨特點的形成，是因為他在繼承了傳統繪畫的基礎上，根據時代的變遷、歷史的更替，形成適合自己的藝術特點，使中國的傳統繪畫方式融入了新的血液。

錢松喦先生通過早期寫生，發現并不是所有地貌特征都可以在皴法中找到相應的畫法，比如陜北的黃土高坡，因為是土質僵硬而形成的地貌特征，因此既不是土也不是石，這種地質特征在傳統皴法之中并沒有適合的畫法，錢松喦先生自己創新，在之前的皴法的基礎上稍加修改，形成了黃土高原獨特的皴法，使畫面更具有立體感。

三？、錢松喦“紅色”題材山水畫對當代的影響

中華人民共和國成立之后，錢松喦先生歷經了新中國巨大的變化，開闊了視野，站在了歷史的最前端。他大膽地創新傳統的繪畫固有模式，融入時代特色以及紅色題材，給當代中國繪畫提供了更廣闊的平臺。把對現實生活、自然以及我黨的熱愛，繪入山水畫之中，將新中國的革命精神、民族精神和時代精神融入畫面之中。錢松喦先生的“紅色”題材山水畫在當今時代也起到了非常重要的教育意義，同時也使新中國的革命歷程清晰、美好地展現在了人們的眼中。錢松喦先生的作品使我們真正認識到紅色山水畫的豐富內涵以及當時中國革命的種種不易，也更加珍惜來之不易的幸福，錢松喦先生的繪畫作品不僅再現了特定時代祖國的大好山河，同時也對中國山水畫的發展產生了深遠的影響。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

[1]馬鴻增.錢松喦研究[M].南京：江蘇美術出版社，2003.12.

[2]馬鴻增.錢松喦的生平與藝術[J].江南論壇，2005.02

[3]杜少虎.錢松喦山水藝術的精神特質[J].文藝研究，2004.05

[4]錢心梅.父親錢松喦[J].書畫藝術，2007.04

[5]孫蔣濤.錢松喦與 20 世紀山水畫史上的革命圣地題材[D].南京：南京藝術學院，2010