芭蕾舞基本功練習和藝術表現力的培養策略

李飛

〔摘 要〕隨著經濟社會的不斷發展，人們對于精神上的享受也更加注重，而芭蕾舞本身作為高層次的文化享受，能夠給人們美的內涵以及感受。芭蕾舞是一種高雅的藝術，需要舞者本身具備較強的基本功功底以及藝術表現能力，本文主要圍繞芭蕾舞基本功練習和藝術表現力的培養策略展開分析和論述，首先介紹芭蕾舞基本功訓練和藝術表現力的培養之間的關系，然后介紹芭蕾舞基本功訓練和藝術表現力的有效培養途徑。

〔關鍵詞〕芭蕾舞；基本功訓練；藝術表現力；培養途徑

對于一個芭蕾舞者而言，基本功的訓練和藝術表演力的培養是至關重要的，只有不斷加強基本功訓練，才能夠使得芭蕾舞的舞姿更加優美，只有進行藝術表現力的培養，才能夠使得芭蕾舞充分表現出自己的藝術魅力，而基本功的訓練和藝術表現力之間具有一定的相互關系，練習者只有充分把握基本功訓練和藝術表現力之間的相互關系，才能夠提高自己芭蕾舞演奏的水平，給人們帶來美的享受。

一、芭蕾舞基本功訓練和藝術表現力之間的相互關系

一方面，芭蕾舞的藝術表演力是對基本功訓練的有效升華和結晶。芭蕾舞本身作為一種舞蹈的形式，是通過肢體的語言來表達情感，藝術的表現力主要是指芭蕾舞中所蘊含的情感，而肢體語言則屬于基本功訓練，所以芭蕾舞的藝術表現力是基本功訓練的有效升華。只有加強基本功的訓練，才能夠使得芭蕾舞藝術更加具有表現力，只有確保基本功訓練讓練習者具備較強的肢體協調能力以及優美的形態，才能夠更好地詮釋芭蕾舞藝術。芭蕾舞的基本功是一個熟練的過程，在平時的訓練以及學習過程當中，通過掌握簡單的基本步伐到復雜的舞蹈動作，只有做好手腳的配合，才能展現出優美的舞姿，給人一種藝術上的享受。如果基本功不扎實，肢體表現較為機械，就會缺少一定的藝術感和神韻，影響芭蕾舞的藝術表現力。所以基本功訓練是基礎，而藝術表現力是提升和精華。

另一方面，必須要具備熟練的基本功，才能夠提高藝術表現力。在進行芭蕾舞表演時只有具備了熟練的基本功，并且掌握和領悟芭蕾舞蹈的歷史文化背景，才能使芭蕾舞的每一個動作更加深入人心，并且詮釋出舞曲的內涵以及人物形象的內心變化。所以芭蕾舞作為一種高雅的藝術，必須具備優美的舞姿和動人的旋律才能夠真正體現出藝術的魅力，增強芭蕾舞的美感和內涵，同時也能進一步提高芭蕾舞藝術的表現力。一支優美的芭蕾舞，不僅要體現扎實的基本功，同時也能真正地將精神、情感、文化以及舞蹈者的靈魂全部融入表演當中。

二、芭蕾舞基本功訓練和藝術表演力培養的有效途徑分析

第一，要全面加強肢體訓練，進而提升藝術表現力。正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，因此在進行芭蕾舞練習的過程當中，要經過大量的肢體訓練來保證芭蕾舞肢體演奏的和諧性，只有具備了熟練的基本功，才能夠體現出藝術美。為了更好地進行肢體力量的訓練，需要通過以下途徑：首先，要進一步增強自己身體的柔韌度，因為芭蕾舞的動作是非常連貫和協調的，需要身體的各個部位進行有效配合，無論是站式、手勢和身姿，要進行完美的搭配。這就需要在進行力量訓練時增強身體的柔韌度以及協調性。平時練習時可以進行平衡感的動作伸展以及拉伸，保證身體的肌肉力量充分達到平衡的狀態，這樣不僅是力量化訓練的有效方式，而且增強了肢體的力量性，能夠完成一些高強度的肢體動作，并且控制住身體的平衡性。在進行肢體的力量化訓練時，要保證力量較強的動作能夠更好地支撐整個肢體進行協調性的表演，從而達到有效的控制和制衡。其次，要將情感融入基本功訓練當中。為了使得芭蕾舞的表演更加具備藝術的表演力，各個動作之間就不能夠進行機械性的重復，要在平時的訓練或者是表演中融入一定的情感，這樣才能使表演更加具有豐富的內涵。另外在融入感情時，一定要保證每一個舞蹈動作的伸展幅度都能達到最大。在面臨難度較高的動作時要確保身體的平衡度，避免出現身體失衡的狀態影響到芭蕾舞的協調美和藝術感。芭蕾舞者要多觀看一些舞蹈視頻，尤其是一些名家的視頻，并且及時向一些前輩進行請教，才能夠了解到每一個動作的發力點以及力量的平衡點，才能更好地將情感融入動作當中，表現出整個芭蕾舞的藝術表現力。

第二，要通過穩定性的訓練來展示芭蕾舞藝術的表現力。芭蕾舞作為高層次的精神享受具備高雅的藝術，因此要通過穩定性的訓練來全面展示芭蕾舞的藝術表現力以及豐富的內涵。穩定性的訓練至關重要，可以做到以下兩個方面：首先，要做好腿部的訓練。保證舞姿的穩定性，必須注重對于腿部的訓練，芭蕾舞的穩定性直接取決于腿部是否處于協調和放松的狀態，要避免出現關節或者是腿部緊繃的狀態，否則會影響到舞蹈動作的美感以及協調感。另外穩定的訓練要求舞蹈者具有一定的平衡感，因為芭蕾舞的每一個動作和韻律都是相互連接的，不容有一絲的不連貫。因此只有進行平衡性的訓練，才能在動作之間的停頓階段保持身體的穩定性，使得舞者的身體更加挺拔，具有一定的曲線美，完美地呈現芭蕾舞的立體感。平時訓練時一定要注重對腿部的訓練，它能夠增強芭蕾舞舞者的穩定性。其次要確保動作的連接和停頓的相互轉化。優美的芭蕾舞姿能夠表現出連貫性，也能夠體現出一定的停頓，進而表現出優美的旋律。這就要求在進行穩定性訓練的過程當中，確保舞蹈者對各個姿勢進行有效的控制，做到連接和停頓得體，表現出令人驚艷的姿勢和狀態。專業人士認為，芭蕾舞的舞蹈表現力應該像竹子一樣，枝條能夠隨風擺動，但是枝干則一直處于穩定的狀態。

第三，要全面加強協調性的訓練。芭蕾舞作為舞蹈和藝術的有效結合，需要進行協調性的訓練。因此應該從以下三方面做起：一，要隨著音樂的旋律進行芭蕾舞的舞蹈演出。為了實現舞蹈和情感的有效交融。芭蕾舞演奏者應該將自身的呼吸與音樂進行完美結合，讓呼吸和動作都能夠根據音樂的旋律而有效的運行，才能夠實現身體和音樂的協調。因此一曲優美的芭蕾舞需要芭蕾舞演奏者進行長期的訓練，并且結合音樂的節奏進行練習。要糾正每一個舞蹈動作，讓每一個舞蹈動作都能夠合上節拍，才能夠體現芭蕾舞的藝術美，從而在心靈上打動觀眾。二，照鏡子進行模仿練習。為了更好地發現演奏中肢體存在的錯誤，可以借助于鏡子進行模仿訓練，才能夠及時發現舞姿的不優美以及錯誤之處。通過進行模擬和磨合使得舞蹈更加具有血肉和靈魂。通過反復的模擬訓練，避免舞蹈動作僵硬，使舞蹈動作更加連貫、更加熟練，并且充分融入舞蹈角色的心理變化，使得動作和心理表現完美統一，讓芭蕾舞表現得更加優雅和迷人。三，要去模式化，融入靈魂和內涵。芭蕾舞的演出并不是對某個動作的刻意模仿，而應該是在經過基本功訓練和全面的系統化模仿之后進行去模式化，融入靈魂和內在才能夠真正表現出芭蕾舞的藝術美感。只有將眼神和肢體以及情感充分地融入演出的全過程，經過日積月累的訓練，才能使芭蕾舞的每一個動作更加精準到位并且表現出角色的心理變化以及內涵。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

[1]韓冰. 芭蕾舞基本功訓練與藝術表現力培養途徑研究[J]. 魅力中國， 2017（47）.

[2]劉歌. 芭蕾舞基本功訓練與藝術表現力培養途徑研究[J]. 文藝生活·中旬刊， 2017（4）.

[3]孫玉倩. 芭蕾舞基本功訓練與藝術表現力培養途徑研究[J]. 大眾文藝， 2018（6）.

[4]林鴻雁. 芭蕾教學中基本功的訓練和藝術表現力的培養[J]. 藝術品鑒， 2017（3）.

[5]王雨和. 關于培養學院派芭蕾舞教學中舞蹈表現力方法的研究[J]. 藝術研究， 2016（1）.