以禪宗思想領略王維詩中的“色”

陳 晨

（沈陽師范大學文學院，遼寧 沈陽 110034）

一、王維詩的用色分析

王維是中國古代文人中詩藝術與畫藝術融為一體的集大成者，蘇軾曾評價王維詩“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。從蘇軾對王維的評價我們看出，王維詩非常具有畫面感，讀詩也能讓讀者領略到畫的既視感。然而，顏色是構成一首詩具有畫面感最重要的元素。王維今存詩376首，其中涉及顏色的詩148首。在這148首詩中，涉及到各種顏色14種，共計113次。各種顏色出現次數如下表1中所示。

從下表我們不難看出，王維詩中冷色調的使用比暖色調多得多。而冷色調之中又以青、白二色兩家獨大，然而暖色調除紅色之外，其余色彩出現的頻率都是很低的。冷暖兩個色調，無論是同色調并列，還是異色調對應，都是頗具靈性的。

（一）以冷色調來描繪景物

王維詩所有顏色中出現次數最多的，就是“青白”兩色。在一首詩中，青色和白色作為上下句顏色的對仗出現也是王維比較常用的寫法。青色多給人以渾厚、深重的感覺；而白色給人以縹緲、靈動、自由的感覺。青色多用在變現王維政治上的失意之后心中抑郁之情的抒發；白色更多在王維歸隱之后內心閑適、自由的情懷。

如他的《輞川閑居》一詩中“青菰臨水映，白鳥向山翻”一句，青和白的對仗可以說是相當工整的，并且從對仗之中給人以素雅之感?！拜浴奔此叺那嗖荩嗌牟菰诤舆吷L，白色的鳥向山尖上面飛。通過青白兩色之間的搭配，引導讀者想象出一幅山水之間，淡淡的景物畫面。詩評家張謙宜評價這兩句云：“無景中有景”（《齋詩談》卷五）?？梢哉f，這首詩中色彩運用的精彩是頗被后人稱贊的。

表1 王維詩中顏色出現次數

當然，青色單獨出現的頻率也是為數不少的，最著名的就當屬這首《鹿寨》了，“返景入深林，復照青苔上”，尾句就是一“青”字洗刷畫面。作者的行動仙蹤難覓，青色的苔蘚被太陽光所照射。禪意的靈性通過字里行間表露出來，給人以奇異、清靈之感。就好比西方印象派畫家在作畫時的變現手法一樣，對于光與色，一剎那之美感的突出，王維無疑是中國古代文人中能夠將色彩表現達到頂峰的高手。

綠、黑、蒼、碧、翠、黛等冷顏色。雖然出現的次數沒有青和白二色多，但多為放在尾聯或者尾句作為點睛之筆來使用?！端屠钐馗吧下濉贰端蛷埮泄偃ズ游鳌贰队^別者》等諸多詩的開篇或結尾中多有出現，描寫剎那之美，或是形容景物的神來之筆頗多。

（二）以暖色調來表達情境

暖色調在王維詩中還是比較常見的，但是相對而言，卻比較集中在幾個如紅色的主要顏色。例如王維的《山居即事》頸聯“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”一句，紅色的蓮花在凋謝的同時，花瓣也隨之脫落了，此話效仿庾信《如彭城館》“槐庭垂綠穗，蓮浦落紅衣”一句，王維對蓮花顏色的描寫在這里表現得淋漓盡致，這種紅色似乎是凝固靜止的。王夫之評價這首詩的時候說：“八句景語，自然含情”（《唐詩評選》卷三）。對事物顏色的觀察入微，對字句的仔細雕琢，構成了王維在暖色調運用上的嫻熟。

（三）冷暖色調的交融與轉換

在禪者王維的內心世界中，對田園生活有著無限的向往，所以在他的詩中，同時使用冷色調和暖色調，相互勾芡與靈活互換以描繪大千世界點點滴滴、自然景色的方方面面，描繪得是細致入微。

在冷暖色調的對仗運用上，以紅色和綠色一起出現的最多。無論暖色到冷色，還是從冷色到暖色，體現了作者情感上的變化或是隨著時間的推移，還有就是心情發生變化的產物。顏色詞用來修飾自然之中的景物更是活靈活現。如王維《輞川別業》“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然”，青草與桃花對應，綠色和紅色對應，雨中和水上還是對應的。雨中，注重表動態字的描寫，而“染”“燃”反化靜景成為動靜。由靜入動，在如此工整對仗的同時也做到了對氣氛的清新的烘托。

明代鐘惺評價說：“右丞禪寂人，往往妙于情語”。從這首《早春行》確實可以看出，王維詩善于體會和描繪對象的心理活動變化，尤其是對象內心的落寞傷感，都能很細膩地刻畫出獨特的韻味。

二、王維用色與禪宗之間的聯系

王維在唐代就已經被詩人稱贊為“詩佛”了。他曾拜禪宗慧能的嫡傳弟子神會為師，修習佛法。所說摩詰詩信仰禪宗的俗家弟子，但他在佛法的造詣與尊崇卻促使他的詩歌形成一方特色。

王維在他的山水田園詩創作當中，達到了從漢代之后就一直占據主流的“天人合一”的精神境界，通過生活上的所見所感，來揭示出禪理的真諦。而王維詩中色彩的運用，是王維對大千世界一個最為合適的解讀。如他的《黎拾遺昕裴秀才迪見過秋夜對雨之作》的頸聯“白法調狂象，玄言問老龍”一句，王維運用了一個“白”色。白法是禪宗所講的一切善法的總稱。佛門弟子通過執行善法，來使諸事光潔而白凈，“白法調狂象”也就是使用佛法來調理自己，從而滅除掉自己心中的惡念、雜念。王維在這首詩當中采佛法入詩，通過禪者的修心之說來將一件簡單的小事描繪得清新而又有神秘感。

再舉王維的《終南山》其中一句，“白云回望合，青靄入看無?！边@首詩所描繪的意境就和之后的北宋北宗的禪法很相近了，將虛無和縹緲寫入詩中，寫出大自然靜謐的同時自然之永恒，靜心之追求。眼中完全是禪宗的所見，以小見大，耐人尋味。清代黃培芳稱贊這首詩“四十字中無一字可易”，是唐詩當中不可多得的佳篇。

對于暖色調，如紅、紫、黃一類的顏色，也能讓讀者從顏色中探究出禪者王維的思路與眼界。

摩詰在《送張判官赴河西》中寫道“沙平連白雪，蓬卷入黃云”，風將蓬草卷入黃色的云彩，佛言：“萬物本靜，是心在動矣”。伴隨著張判官出塞報國的同時，自己送別友人的一瞬間，作者的心情自然也是不平靜的。但是摩詰將這情感融入景物之中，白雪與黃云的對比不但使當時的畫面描繪得極具層次感，而且這一系列白黃交加的意象也強調了張判官的去處是邊疆之外。所以，使用禪意入詩，達到一箭雙雕的效果，也是摩詰詩的創意所在。

三、以禪宗思想解釋王維詩中色彩的特點及功能

佛言：“我心自有佛，自佛是真佛；自若勿佛心，向何處求佛？”也就是佛法自在于心，心中有佛，則生命自有可貴；心中無佛，世間也并沒有求佛之處。

青色給人一種莊重、典雅的感覺，王維詩中，例如“青苔、青草、青溪、青松”一類的意象比比皆是?！扒唷弊衷谕蹙S詩中的出現，給讀者以幻想和希望之感，這是和禪者自謙、含蓄、敬畏生命、對生死和分別珍惜的觀點是一致的。如以下幾個詩句：

返景入深林，復照青苔上。（《鹿寨》）

以上詩句中同樣包含“青”字，有的形容依依惜別時傷感，還有的單純放在詠物詩里折射意境的空靈。無論哪種，王維都達到了對禪宗的秉承與堅持。

王維詩歌當中，白色與禪宗聯系是明顯的，例如，《積雨輞川莊作》是描繪白色的典范之作。

這首詩頷聯也涉及到一個白色，“白”對于禪宗來講一般為“素”“善行”，或是與祭祀、超度有關的事物、活動。白鳥飛回，黃鸝鳴叫是為頸聯的禪理做一個鋪墊。

對于頸聯上句，有一個“習靜”。習靜就是禪宗的精修，像坐禪、靜思之類的活動。朝槿，是一種生長在夏季，清晨開花、午間枯萎的種類。將朝槿和習靜放在一起，即突出了禪宗自思的重要性，禪者就要無時無刻領略時間之快，生命之芳華一瞬，這就要求禪者習靜，客觀、平淡地看待世間萬物，這與“白”色所表達的想象空間是極為一致的。

頸聯下向，又涉及到一個松下清齋的活動。清齋，即素食，佛門弟子是終身不允許開葷的，因為佛門認為眾生平等，弟子不能為了自己的貪欲去剝奪其他生物的生命權利。摩詰雖入沙門，但是作為俗家弟子，仍需依照素食時間吃齋。李善注：宋玉《諷賦》曰“為臣煮露葵之羹”?！翱弊鳛橐环N草本植物是青嫩可食的，在素食日當天折露葵食是禪者的自律，內心清凈、意境空靈是這首詩取得成功的很重要的一個原因。

對于紅色，本來是中國古代喜悅與豐收的特指顏色。但是在王維筆下，隨著禪意的指引，紅色被摩詰概括成為生命力的強悍，或是起到形容景物，用來記錄時間變化的作用。

這一類帶有紅色的意象主要有，“紅豆”“紅葉”“紅蓮”“紅花”“紅萼”等意象。

紅豆生南國，春來發幾枝?！断嗨肌?/p>

木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。《辛夷塢》

笑謝桃源人，花紅復來覿?！端{田山石門精舍》

可以看出，紅色一般來講用以裝點景色，用紅色將意象包裹起來，而馬上被寂寥散落，也不再給人以鮮艷之感，達到寂然界的頓悟層面。寂然界是禪宗所向往的禪者頓悟所能達到的最高境界，與世間的紛紛擾擾隔離，求得內心的寧靜與超脫。

我們不難看出，摩詰這么寫紅顏色的目的實際上是為了反襯出自己遠離塵世的理想，自身不愿受塵世的雜亂所影響，達到自己所向往的孤獨、清幽的禪者氛圍。

伴隨著紅色，又誘發出了如朱色、赤色一類的相關色。同屬于紅系列色，出現的頻率不及紅色多，所屬的功能也不盡相同，這里也不一一贅述了。

滾滾紅塵，大千世界，在王維眼中是簡單而又鮮明的；禪宗佛法，銘記于心，是王維自己獨有的堅持。摩詰人如此，摩詰詩亦若此矣!