“反向區(qū)域曝光法”身于時光褶皺中的精神隱秘

劉東圖

陳大志的攝影作品源于“反向區(qū)域曝光”技法，顯然是意識到了美國風景攝影家安塞爾·亞當斯名聞天下的“區(qū)域曝光法”（ZoneSystem）而產生的極具針對性的一種攝影技法。視覺效果類水墨畫，初看似乎去除了大量的影像信息，僅保留水墨畫的基礎架構和紋理，但作品內容辨識度非常驚人，細看之下，似乎所有影像信息在高度抽象的水墨遮映下被完整保留，還內生出更多影像信息，那些水墨筆觸就像一個個鏡面照出畫面內隱藏的小小世界。在作品前凝神觀看，很多人有瞬間入畫之感。展覽以“象外”、“間隔”“平行之外”、“尋覓”和“藏地記憶”等五個部分徐徐展開。作品主題從自然景觀、人的活動到精神世界三個方面逐步呈現陳大志通過攝影所要追求與想要表達的東西。在他看來，這三個方面其實就是他認識世界的過程，也是他通過攝影這一精神實踐所逐漸了悟世界.的過程。

自然景觀是陳大志攝影探索的起點，他利用膠片的顆粒性和線性涂布的特性，通過在前期拍攝與后期制作中的層次壓縮，強調線性，形成筆的點、皴和勾勒感，并通過加大反差，形成墨的暈染感，在現代攝影中探尋中國傳統(tǒng)畫意的境界與韻味。而隨著對事物表象的本質追求，陳大志的攝影作品在水墨形式美的視覺基礎上，進入到了更加個體性的情緒表達，近期鏡頭里出現越來越多的衰敗風光、焦黑景象，以及詭異的、陌生化的、具有超現實意味的場景，畫面脫離了風光旖旎的表象，進入尋找事物本質的深層，同時也將他自己帶到了不可預知的地帶，逐漸從探索自然對象過渡到探索自身存在的意識領域。

在策展人看來，“時光褶皺”這個標題，被賦予了從時間和空間維度思考攝影以及精神視覺化的契機。陳大志通過對于過去一段時間里積累的作品的梳理，旨在打通“影像”、“媒介”與“精神這三者之間的無論是由技術還是文化所產生的阻隔，將這三者在時間與空間中關系一元化，也同時通過將一個又一個單元中的現實影像打開，呈現藏身于時光皺褶中的精神隱秘從而將攝影家個人的內在精神與主觀可視化。

陳大志

Chen Dazhi

陳大志其獨創(chuàng)的“反向區(qū)域曝光法”把中國水墨的筆法、墨法呈現于攝影技術中，從而在攝影作品中體現出具中國文化氣息的視覺效果，把自郎靜山一脈而起的中國畫意攝影推向一個新的高度，并榮贗第11屆中國攝影金像獎（藝術創(chuàng)作類）。