攝影小詞典

Sensor傳感器

數碼相機的核心元件就是一片影像傳感器（ImageSensor），它的基礎就是一片“芯片”，因為本質還是集成電路。電路有成千上萬的小“單元”，每個單元就是我們所說的像素，每個像素中的電路負責記錄光線，不同區域的像素記錄的光線強度不同，這樣一來影像（黑白）就形成了。

當然，實際情況不會如此簡單。首先，上面提到的像素是個模擬元件，所以信號在進行數字化處理并存入存儲卡之前要經過模擬信號轉數字信號的過程，并且在此之前進行放大處理。

對于彩色影像傳感器而言，事情還要更復雜一些，因為像素本身是無法感受光線的顏色，也就是波長的。所以為了能夠區分顏色，通常會在像素前安裝彩色濾鏡，這樣一來像素會被分為三類：紅色像素、綠色像素和藍色像素。不過在照片中每個像素卻包含了三種顏色的信息，而傳感器上每個像素只能記錄一種顏色的信息，這就涉及到了“猜色”過程，也就是用周圍的另外兩種顏色的像素來猜這個位置上這兩種顏色信息應該是什么樣的。

TIPS

傳感器是如何感受顏色的？

傳感器可以將光轉換為電能，如果像素上沒有彩色濾鏡，那這臺相機只能捕捉黑白照片，徠卡M-Monochorme相機在設計時就去掉了所有彩色濾鏡，成為一臺只能拍攝黑白照片的數碼旁軸相機。對于絕大多數數碼相機而言，拍攝彩色照片是必須的，因此就要使用彩色濾鏡。彩色濾鏡有三種，分別為紅、綠、藍（加法三原色），每種濾鏡只能允許一種色彩的光線穿過。最常見的彩色濾鏡陣列就是下方左圖中那樣的拜耳陣列，這種陣列中有50%的像素為綠色像素，紅色像素和藍色像素各占25%。綠色像素較多的設計是因為人眼對于綠色比其他顏色更敏感，此外拜耳陣列可以緩解去馬賽克階段（猜色）的計算壓力。

由于拜耳陣列中擁有紅綠藍像素數并不像三原色理論中那樣的1：1：1，所以在傳感器實際感受到的照片會更“綠”，為了將照片還原成最終和我們目視效果更為接近的樣子，在數碼相機的影像處理器中還要經過名為拜耳去馬賽克的處理。

需要提出的是，并不是所有數碼相機的彩色濾鏡都是按照拜耳陣列的方式排列的，比如在一些富士無反機型上使用的X-Trans傳感器，它使用的就并非為2X2的拜耳陣列，富士采用了6X6的排列方式，富士聲稱這種排列方式能夠減少摩爾紋出現的幾率，提升照片分辨率還可以避免使用低通濾鏡。

4種常見傳感器的類型

1-CCD傳感器

CCD是最早誕生的影像處理器，早期的數碼相機使用的都是CCD傳感器。理論上講CCD傳感器擁有極佳的光電轉化效率，能夠拍出畫質極佳的照片。不過CCD傳感器的功耗很大，成本也高，隨著CMOS傳感器制造工藝成熟，使用CCD傳感器的家用相機消失了。目前只剩下一些專用領域的相機還在使用CCD傳感器。

2-CMOS傳感器

CMOS傳感器的優勢在于高感畫質佳、速度快以及價格便宜。隨著科技發展，現在CMOS傳感器的畫質已經完全不輸CCD畫質。對于無反相機上CMOS傳感器是必需的，因為它讓長時間實時取景成為可能。另一方面，CMOS在讀取速度上擁有明顯的優勢，對于高速連拍、對焦和視頻拍攝這項特性也是必備的。

3-FoveonX3傳感器

FoveonX3傳感器是適馬公司的專利，適馬生產的各類相機都會以FoveonX3傳感器為賣點。這種傳感器與CCD和CMOS最大的區別在于它有三層像素。利用不同波長的光穿透硅的深度不同，X3傳感器就可以區分紅、綠、藍光。由于3個像素都處于同一位置，所以無需猜色，解析力優于使用其他傳感器的相機。

4-LiveMOS傳感器

LiveMOS傳感器最初由松下、奧林巴斯公司開發。該傳感器聲稱同時擁有CCD成像質量好的優勢與CMOS省電快速的特點。正因為LiveMOS的省電與快速，M4/3機型快速成熟。LiveMOS理論上比CMOS可以擁有更大的單位感光面積，畫質上具備優勢，不過隨著CMOS傳感器的進化，兩者這方面的差距已經可以忽略。

DynamicRange動態范圍

很多領域都會提到動態范圍這個詞，在攝影中，動態范圍指的是一張圖像中最亮的影調與最暗影調的差距。圖片中最亮的像素一般都表現為純白，而最黑的像素都表現為全黑，動態范圍這個詞通常代表相機拍攝的照片能夠涵蓋多么寬泛的影調范圍。

動態范圍的單位是EV也就是曝光值，很多時候也用“擋”標識。每增加一個EV（擋）亮度就增加一倍，舉例來說如果一臺相機的動態范圍為10擋，那么這臺相機拍到的照片最多可以接受1024倍的亮度差距。一般而言，市面上相機大都為12擋左右的動態范圍，畫質極為優秀的全畫幅相機動態范圍可達14擋之上，而中畫幅相機可以達到15-16擋或更高，不過這些都無法與人眼抗衡，人眼的動態范圍達到18-20擋，也就是說人眼看到畫面中可以容納100萬倍的亮度差別，這意味著你既可以看到白天陽光下的景物，同時也能注意到陰影中的豐富細節。

由于人眼優于相機的原因，在拍攝時我們時刻都要注意動態范圍的問題。舉例來說，當我們拍攝逆光人像的時候，肉眼看上去一切都好，但拍出來的照片就不樂觀了，要么人像曝光正確背景過曝一片慘白，要么背景曝光正確但人像只剩一個剪影。面對這種魚與熊掌不能兼得的時候我們可采用改變拍攝角度或者使用閃光燈（反光板）進行補光的方式來補救，不過拍攝風光題材時，這些手段就沒有作用了，此時經常出現的HDR（高動態范圍）拍攝方式就該登場了。

AlfredStieglitz阿爾弗雷德·斯蒂格利茨

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨是20世紀攝影領域最有影響力的人物之一。它熱衷畫意攝影，創立了攝影分離派（Photo-Secession）或稱脫離派（break-awaygroup），并且編輯出版了雜志《攝影作品》（CameraWork）。后來，他在紐約開辦了291畫廊，通過該畫廊介紹了非洲和歐洲先鋒藝術。同時，他可能是為畫廊的攝影作品定價的第一人。它于1922年拍攝云彩系列，包括《對等物》（Equivalents），該系列作品被視為第一套由主流攝影師有意拍攝的抽象照片。他后來轉向現代攝影風格，并支持保羅·斯特蘭德（PaulStrand）、愛德華·維斯頓（EdwardWeaton）等攝影師和藝術家的觀察。

Saturation飽和度

概念上來說，飽和度就是顏色的純度，在彩色攝影中，飽和度是十分重要的元素，其重要程度等同于黑白攝影中的反差。我們的眼睛自然地會被鮮艷的事物吸引，所以色彩對于構圖以及用圖片講故事方面都有著非常重要的作用。當我們在電腦屏幕看照片時，照片的每一個像素都是有三個畫點構成的，其中每個畫點負責一種顏色（加法三原色），也就是紅、綠、藍。而每一種顏色有0到255總計256種亮度。在屏幕上我們看到的最純的紅色可以是（255，0，0），

而純綠是（0，255，0），純藍是（0，0，255）。

網絡上可以看到很多過飽和的照片，它們給人的觀感非常不自然。實際上，我們在日常生活種很少能夠遇到純色出現的情況，雖然純色物品并不少見，但由于環境光的存在，純色物品很少能;夠顯示出純色。所以照片由于后期處理不當出現純色情況出現時就會給人不自然的感覺。對于這個問題現在很多后期軟件曾增加了另外一種飽和度調節方式，在一些軟件中被叫做“鮮艷度”或者“自然飽和度”。使用這類功能時，程序會有意避免照片中純色情況的出現，因此讓照片看起來更加自然。