在廣泛的文化情境中欣賞美術作品

陳晚茍

【摘要】 縱觀現狀，多數中職學生只注重他們的專業課學習。對于藝術課根本不當回事，認為可有可無。尤其是美術課如果按傳照統教法更是枯燥乏味，一是他們主觀上不重視。二是他們沒有良好的美術基礎根本提不起興趣。以致于他們上美術課時顯得無所事事。無疑給美術教學帶來巨大的挑戰，筆者從事中職美術教學多年，如何在美術欣賞課教學中，激發他們的興趣，讓枯燥的美術欣賞課變得豐富多彩，從面達到提高他們美術素養的目標。在教學方法上作了一些研究和探討。

【關鍵詞】 文化情境 欣賞教學 多元文化

【中圖分類號】 G712 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711（2019）03-130-01

“在廣泛的文化情境中認識美術”是《美術課程標準》強調的基本理念之一。在美術欣賞教學中注重文化情景的創設，一方面有助于學生在特定的文化環境中更好地理解美術作品的含義，另一方面有助于學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征。如何創設廣泛的文化情境并置身其中展開欣賞教學活動，筆者將結合中國古代繪畫欣賞教學談點體會和感受。

首先，利用中國古典的音樂背景，渲染文化情境。現代多媒體教學手段的運用，使得音、像結合，聲、情并茂，在美術欣賞教學中取得良好效果。中國古典音樂與古代繪畫有著共同而強烈的民族性特征，有著共同的價值取向和文化內涵，在古代繪畫欣賞教學的課堂中融入古典音樂，既豐富了課堂教學的內容，又使同學們能較好的進入古代文化的情境中。不論是上課之前或在作品欣賞的過程中都利用古典音樂渲染文化情境。如欣賞中國古代山水畫《漁莊秋霽》、《寒江獨釣圖》等，配以古典音樂《二泉映月》或《漁舟唱晚》，更容易營造一種蕭條、冷落、孤寂、悲涼的氣氛，引起學生的共鳴，有助于學生對作品意境的理解。

其次，中國古代繪畫是傳統文化的重要組成部分，與其他的人文學科有著千絲萬縷的聯系，應從大文化的角度了解美術與其他學科的共性，借助相關學科知識，特別是文學知識的滲透，從學生熟悉的或已形成的知識經驗切入，創設文化情境。

如在介紹“中國古代人物畫”的教學中，首先指出其在遠古時期已出現，而后成熟，晉代顧愷之提出了“四體研蚩，并無關妙處，傳神寫照正在阿睹中”的繪畫論斷。列舉顧愷之傳神之作的文學典故，特別強調“以形寫神”的正確主張，并利用典故引起同學們的情感共鳴。以此為切入點，進入古代的文化情境之中，緊緊圍繞“以形寫神”的繪畫論斷的發展和在繪畫中的具體表現展開教學，結合作品賞析，逐步深入，自然得出中國古代人物畫的精髓——傳神。抓住文學和繪畫的共性展開教學，并不斷利用對古文學詩詞的解析營造文化情境，深化對作品的理解。如欣賞郭熙的《早春圖》，可結合作者“真山水之煙嵐四時不同，春山淡怡而笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的理論，對照作品賞析；欣賞馬遠的《寒江獨釣圖》聯系唐詩“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅；孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”對照賞析，由體會詩的涵義感悟畫的意境，利用詩的情境拓展畫的意境。

借物抒情，托物言志既是中國古代詩歌的基本特點，也是中國古代花鳥畫的主要特征，二者具有相同的內涵，都是抓住動植物生活遭遇、思想感情的某種聯系而給給予藝術的夸張與強調。“梅、蘭、竹、菊”被喻為“四君子”，正是因為這些物的特征與人的思想感情的某種聯系，于是抒情言志的詩和畫在欣賞中就很好的結合在一起。如欣賞王冕的《墨梅圖》，應結合元代的社會政治和歷史文化背景，在這種特定的文化情景中體會作者“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的創作意圖。徐渭的《墨葡萄圖》以作者的人生經歷和社會政治為背景，體味作品創造的意境和抒發“筆底明珠無處賣，閑拋閑搓野藤中”的感慨。

第三、中國古代繪畫蘊涵著獨特的民族性，通過對這種獨特的審美文化的認識和感悟，反作用于作品欣賞，深化對作品的理解。

以水、墨為語言的中國畫，講究筆墨情趣和畫面空白的利用，在世界美術領域自成體系。畫家運用筆墨的濃淡，點線的交錯，虛實的互映，形象氣勢的開合，在與空白的交融中，構成畫面的流動和虛實的節奏，形成氣韻生動的筆墨樂章，顯現出萬物的神韻和作者的精神與生命的活力。如朱耷的《荷花水禽圖》，用筆用墨都非常簡練，畫面中的大片空白增添了無限悲涼的氣氛。這種畫面態勢的構成，是“虛實相生”的中國古代哲學思想的體現，基于對這種傳統文化的認識，重新審視繪畫作品，便會產生更深的理解。

中國傳統繪畫表現的空間，是對無限世界的相對集中與概括，不受客觀世界的時間、光線、明暗、色彩和透視的制約，而是運用散點透視獨特的審美視角，自主能動地將不同時間、空間的人物、景物有機的組織在一個畫面之中。《韓熙載夜宴圖》以屏風相隔按時間順序依次展開的“聽樂”、“觀舞”、“歇息”、“清吹“、“散宴”事件；張擇端《清明上河圖》從汴梁城內畫到城外，表現出北宋都城的風土人情、市景面貌、商業活動、水陸交通等方方面面，表現出散點透視的優越性。與這種意象時空相適應的造型，往往是“離形得似”，畫出了該類事物本質特征的“得神之形”，與真實物象之形相距甚遠卻又能與人們印象中的自然特征相契合，更能顯示物象的本質特征的藝術形象，如梁楷《李白行吟圖》。

中國畫詩書畫印有機結合為一體的繪畫形式，構成了中國繪畫獨有的特色。畫面以詩表達畫意或借以抒情言志，詩情畫意相輝映。鄭燮《叢竹圖》長題于竹枝之間，別有一番情趣。黃公望于倪瓚《六君子》中題的“居然相對六君子，正直特立無偏頗”更是借景抒情。

美術是人類文化的造型載體，美術學習應視為一種文化學習。通過在廣泛的文化情境中欣賞美術作品，不僅幫助學生認識美術文化的多元性、美術表現形式的多樣性，更能理解人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，以及美術對社會生活的影響，培養學生對世界多元文化的寬容和尊重。

[ 參 考 文 獻 ]

[1]郭煕《林泉高致》.