點亮曲藝傳承 弘揚美學精神
——曲藝進課堂教學初探

唐靜芬

曲藝是中華民族說唱藝術的統稱，是一種說唱的綜合藝術，是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。其發展歷史源遠流長，種類繁多，常見的有相聲、小品、快板、數來寶、三句半、雙簧、大鼓、說唱、二人轉等。表現形式多樣，說、唱、舞、吹、拉、彈等，具有濃郁的地方特色，是中華民族的文化藝術瑰寶。

筆者對本校535 位高段學生進行了一次“曲藝知多少”的調查。結果顯示，68.14%的學生非常喜愛，19.21%的學生比較喜愛，4.68%的學生感覺一般，不喜愛的僅占7.96%。多數學生對曲藝有著濃厚的興趣。而學生喜愛曲藝的主要原因，一是曲藝主要是通過說、唱，或似說似唱，或又說又唱來敘事、抒情，其語言生動活潑，簡練精美、易于上口；二是曲藝的內容多短小精悍，與生活十分貼近，易產生共鳴，形式簡單，能自編、自導、自演；三是曲藝演員具備了堅實的說功、唱功、做功和高超的模仿力，對人物的喜怒哀樂刻畫得維妙維肖，對事件的敘述引人入勝，獲得觀眾的喜愛。曲藝自身的藝術特征及藝術魅力同樣適合中高段學生的接受能力。然而在我們的音樂教材中卻沒有涉及曲藝這塊內容，學生對曲藝知之甚少。教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》中提出，音樂課要以音樂審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，要提倡學科綜合，弘揚民族音樂。基于新課程理念，筆者就以“曲藝進課堂”為切入口，以拓展性課程為載體，進行了課堂教學實踐。

一、設定目標框架，學習曲藝有的放矢

從調查、談話以及平時的課堂教學中筆者了解到，學生對曲藝有著濃厚的興趣，但現有的曲藝知識、表演能力的儲備情況卻很差。各大電視臺的聯歡晚會是他們獲得曲藝知識、感受曲藝文化的途徑。因此，筆者有的放矢地設定曲藝教學總目標和分階段目標，努力體現新理念，注重培養學生的曲藝審美能力，激發興趣，重視實踐和創作。

（一）總體目標，引領方向

根據學情，對曲藝教學提出知識、技能、情感等方面的總體目標。

1.了解曲藝的基礎知識，包括曲藝的常見類型、藝術表現形式等。

2.欣賞曲藝名家的表演，體驗其藝術特色。

3.培養學生的曲藝表演能力以及創作能力。

4.激發學生對曲藝的熱愛之情，樹立弘揚、傳承、創新優秀傳統藝術的意識。

5.培養學生運用多種學習方式學習的能力。

（二）階段目標，分步落實

分階段實施教學，對每一階段提出相應的目標。第一階段：了解曲藝。此階段的教學目標是讓學生初步了解曲藝的基本知識及藝術特征，與曲藝產生近距離感。第二階段：表現曲藝。此階段的教學目標是讓學生在音樂實踐中體驗曲藝最常見的幾種類型，學習曲藝技藝，進一步感受不同曲藝的藝術特點與風格。第三階段：創編曲藝。這一階段的教學目標設定為以培養學生的藝術想象力與創造力為主，鼓勵學生從生活中尋找創作素材，嘗試簡單的創編。

二、構建內容序列，學習曲藝有章可循

根據設定的教學目標，安排“曲藝進課堂”的教學內容。在選擇上必須遵循四項原則：一是藝術性原則。曲藝是一門藝術，所選的內容必須體現曲藝的藝術特點。二是兒童性原則。教學內容的選擇必須符合小學生的學習心理和身心發展特點，教材內容要注意聯系學生生活。三是現代性原則?，F代化技術的應用受到青睞，在選擇教學內容時應注意多媒體技術手段的應用。四是鄉土性原則。充分挖掘本鄉本土的藝術資源，選用鄉土氣息濃厚的、具有地方特色的曲藝段子，為教學所用。

針對這四項原則，音樂教師在內容的選擇與整合上以優秀的曲藝曲目為切入點，讓學生了解曲藝、體驗曲藝、表現曲藝、創作曲藝?？蓮慕浀淝俊炐闱恐羞x擇，也可以自行創編。

（一）經典曲目，視聽盛宴

膾炙人口的經典曲目帶給觀眾藝術享受和審美熏陶，這些作品內容健康，充滿正能量，引發我們思考，帶給我們啟迪。演員用精湛的技藝、幽默的語言、夸張的動作與表情把作品的藝術特征表現得淋漓盡致，給予我們精神享受。筆者從中選擇了經典小品曲目《賣拐》《父子對話》《搶座位》，兒童相聲《羊年說羊》《說綠》，三句半《養成文明好習慣》等，供學生欣賞。

（二）地方曲目，特色展現

曲藝要傳承中華美學精神，還要表現當地的文化風貌。舟山地處中國東部黃金海岸線與長江黃金水道的交匯處，人杰地靈，藝術氛圍濃厚。山清水秀的舟山群島賦予藝術家們豐富的靈感，創作了許多具有海島特色的曲藝節目。這也是可以挖掘的資源。筆者從中選擇了適合兒童的、曲藝特征明顯的優秀曲目——小品《海鮮宴》、散文小品《這一片?！返取?/p>

（三）自編曲目，真情實感

教師了解學生的生活和喜好，創作的曲藝作品也往往最深入學生內心。筆者嘗試創編了曲藝曲目——家庭說唱表演《舟山歡迎你》。此曲目把豐富的舟山特產以說唱的藝術形式表現出來。對白朗朗上口，富有節奏，旋律通俗流暢，適合學生學習表演。還有改編的快板《學本領真快樂》，語言淺顯易懂，富有節奏，又十分貼近學生生活。

三、實施分層教學，學習曲藝有序推進

制定了明確的教學目標，構建了完整的內容序列，接下來就要落實具體的課堂教學。學習過程講求以生為本，循序漸進，分層深入。

（一）欣賞曲藝名段，認識表演名家，達成第一層面的“了解曲藝”

以“活動驅動式”進行探究，采用“展示交流”以及“合作探究”兩種學習方法讓學生自主學習。把學生分成小組（8—10 人為一組），以小組為單位進行“曲藝知多少”的資料收集活動，具體流程如下：

1.在課前收集曲藝的音像資料、文字、圖片等?？梢陨暇W查找音頻視頻、尋訪民間藝人、查找書籍等，了解曲藝最常見的種類——小品、相聲、京韻大鼓、蘇州評彈、快板等，感受其豐富的表現形式；了解相聲名家馬三立、侯寶林、馬季、姜昆等，小品名家趙麗蓉、趙本山、鞏漢林、潘長江等，蘇州評彈名家徐麗仙，京韻大鼓名家駱玉笙等。

2.課中對所收集的文字、圖片、音像資料進行分類整理，提煉出較為精典的資料，選取一兩位小組代表，向大家做介紹、展示、交流，總結概括曲藝的類型。

3.教師對學生的交流情況加以總結，對內容進行補充、提升，播放具代表性的曲藝片段或圖片資料，如小品《功夫令》《我與爸爸換角色》，相聲《臺上臺下》，蘇州評彈《蝶戀花·答李淑一》，京韻大鼓《重整河山待后生》等，初步感受曲藝類型的繁多，表現形式的豐富。

在活動中，并不要求學生能夠對曲藝的探索有多深，只是通過這種學習方式，潛移默化地培養學生對曲藝的興趣，加深對曲藝的了解，同時也學會使用多種學習方式。

（二）重視藝術實踐，體驗曲藝的藝術特點與風格，達成第二層面的“表現曲藝”

1. 鑒賞與比較，體驗藝術特色。例如，把《父子對話》《開學》《山葡萄與電子琴》這三個貼近學生生活的、不同形式的小品放在一起，讓學生鑒賞、比較，體驗小品獨特的藝術魅力?！陡缸訉υ挕芬詫υ挕罢f”的形式表演，語言簡單通俗又富有幽默感?！堕_學》綜合了“說”“唱”“舞”等幾種形式?！渡狡咸雅c電子琴》是散文詩式的小品，形式更為新穎，并具有地方文化特色。在鑒賞、比較中，學生比較直觀地體會小品的藝術特色：有一定的故事情節，綜合性強，表演形式較為自由，無固定格式，語言以通俗、幽默見長。

2.學“說、唱、做”，模仿名家表演。例如在教學“相聲”時進行繞口令練習：山上有只白羊，山下有只黑羊，白羊要下山，黑羊要上山，山上山下都是羊、羊、羊。在“說”的過程中，體會相聲的語言藝術——活用語言文字游戲，串連成聲韻和諧的語言節奏，連綴貫通的“貫口活”等，產生諧趣效果，語言通俗，富有幽默感。在教學小品《功夫令》時，讓學生分角色學“說”學“唱”學“做”。學說男主角（鞏漢林）與女主角（趙麗蓉）的幽默對白：“我站是一棵松”“我看你像根蔥”……學唱小品中由歌曲《心太軟》改編成的插曲“我就是心太軟，心太軟，不愿讓你練功到天亮……”并讓學生學做動作。學生們演得非常開心，通過學“說”學“唱”學“做”，真正體驗曲藝的藝術特點及藝術魅力，享受曲藝的語言美、音樂美、唱腔美、姿態美，并獲得審美的愉悅享受，激發學生的學習興趣，增強信心，提高藝術素養，培養藝術表現力。

（三）鼓勵創作，達成第三層面“創作曲藝”

1.多賞析多思考。曲藝創編對于小學生來說難度很大，針對這一情況，筆者首先選擇了內容易理解、形式較單一的三句半作品《養成文明好習慣》和《曲藝音樂》。學生在欣賞的同時分析作品的字數、結構、特點、風格，再進行“依葫蘆畫瓢”式的模仿創作。創作的新作品會有諸多的瑕疵，顯得生澀稚嫩，但學生從中收獲了創作的成就感。

2.多磨煉多出新。當學生嘗到了創作的“甜頭”，收獲了成功的喜悅。教師再推出表演形式相對復雜、表演內容相對豐富的自編曲藝作品《舟山歡迎你》，讓學生從中探索作品的形式、內容、結構、風格?？蓡为殑撟?，也可小組合作，既面向全體，又注重學生的個性發展。創編、排練、修改、排練……學生在一次次的磨煉中推出更成熟的作品，在創作中深刻感受曲藝，體驗曲藝，并達到學以致用，提高學生的藝術想象與創造力。

（四）設計活動，為學生創設展示平臺

1.“曲藝競猜”游戲，讓學生在游戲中了解曲藝知識。

2.“曲藝名家”表演活動，嘗試完整獨立的曲藝表演及創編，培養他們的獨立表演能力、藝術想象與創造力。

3.“曲藝小報”創編活動，小組合作或獨立完成一份曲藝小報，通過辦報進一步了解曲藝所涉及的內容，增強興趣。

教師創設多種平臺，如舉行藝術節暨藝術小明星比賽，評選曲藝小明星；“小白帆”電視臺曲藝小明星推送活動；兒童節“曲藝達人秀”現場展示活動；通過展示和觀摩，讓更多的學生參與進來。