當代水印版畫創作中的文化形態思考
——以蘇、浙、皖為例

金 怡

一、當代水印版畫創作是對中國傳統水印版畫的繼承和發展

中國傳統水印版畫藝術持續發展了幾千年，已成為中國古代文明和傳統文化的重要組成部分，在中華文明發展史上占有一定的文化和歷史地位。當代水印版畫創作正是在傳統水印版畫藝術漸次發展的歷史背景下發展起來的。

（一）水印版畫技法的沿用和發展

水印版畫技法主要體現在刀味、木味、水味和韻味的運用上。水印版畫源于雕版印刷，一直以單色印刷為主，到了明代萬歷、崇禎年間，雕版印刷技藝得到一次大的飛躍。其中影響最大、印制最為精美的是1627年以徽派雕版印刷代表人物，“饾版”和“拱花”套印技術創始人胡正言刊刻的《十竹齋畫譜》和《十竹齋箋譜》。在現代水印版畫創作中，我們經常能看到版畫家沿用“饾版”和“拱花”等復雜的套版疊印工藝進行創作的痕跡。但不論哪一種制作方法，都是服務于畫面，都具有精致的線條、豐富的水墨意蘊，這也是傳統版畫語言的印刷特點。當代的木版水印傳承了古老的技藝，把傳統的印刷手段沿用到水印版畫的創作中，表達作品的刀味、水味和韻味。此外，還受到西方套色木刻技法的影響，研發出了更多的印制方法，主要技法有主版法、分解法、減版法等。水印版畫制作媒介也出現了多種形式，如紙版水印、木版拓印、絲網版水印、漏版水印、綜合版水印、平版水印等。

傳統水印版畫主要服務于書籍插圖和畫譜的出版。以明代徽州刻工對后世影響最大，還包括江蘇、浙江等印制技術發達地區的刻工，更有著名畫家陳老蓮為《西廂記》畫的插圖，徽派的黃德時、黃德懋刻印的《方氏墨譜》，黃應祖刻印的《環翠堂園景圖》等，這就需要畫家和刻工間的精妙配合。雕刻工具以傳統的拳刀為主，畫面也多以線組織。版刻如治印，更有雙刀平刻、單刀平刻、流云刀、欹刀、斜刀、整刀、敲刀、臥刀、添刀、旋刀、卷刀、尖刀、轉刀、跪刀、逆刀等多種刀法?？梢姷癜娼^非簡單地復制畫稿，而是要在刀味的表達上下功夫。1998 年，楊春華的水印作品《春華》，使用傳統拳刀雕刻而成，并在“第七屆全國美展”中獲得銀獎。顧志軍也是當代蘇州水印版畫界具有鮮明風格的畫家，其水印作品《吳儂軟語》，以單線勾勒為主，把傳統線描和戲曲表演藝術形式有機結合起來，極具韻味。當代水印版畫作品在繼承傳統技法的同時，改變了傳統的版畫制作模式，由畫家自己畫稿、自己刻、自己印制。這個過程豐富了畫面的刀法和韻味。當代版畫創作應予借鑒，使得未來水印版畫的創作更有生命力。

（二）當代水印版畫創作——立足傳統觀念，吸取傳統精髓

傳統木版水印的產生主要是雕版印刷與傳統繪畫的結合、發展。古版畫技術主要服務于書籍插圖和年畫、畫譜等，是傳統木版水印發展的歷史脈絡。可以說，中國繪畫中的許多哲學理念，自覺不自覺地影響著中國人的思想，在幾千年中國歷史文化中有著根深蒂固的作用。所以，水印版畫家們還是應以傳統繪畫為思想理念，不斷尋求進步和發展。

1.畫家的繪畫思想和繪畫風格極大地影響了版畫的面貌。當代有很多的版畫家，受到中國傳統繪畫和傳統哲學的內在影響，在審美觀念與思維方式上。不對客觀事物進行具體表現，而是把所見的事物與心中所想、所感融合表達。

例如，版畫家陳琦創作的《荷》系列作品中，幾乎每一枝荷花都像一盞內心點亮的燈，“內在的光明”是《荷》系列所彌漫出的高潔、純粹的精神氣質，這使得《荷》系列超越了具體的物象，成為純粹的精神意境的顯現。再如版畫家凌君武的《園林印象》，均采用了變形夸張的線條，應用“書法中線的抑揚頓挫、疏密、空間和版畫上線的表達具有相通性”。的理論作為基礎，傳達古典園林的意境之美。

中國傳統思想文化中的“無”具有很深刻的含義。表現在傳統繪畫上，就是大量空白的運用。這種思想同樣影響了當代水印版畫的創作，空白與物象本來就是相輔相成，相互發生的表現手法。如陳琦創作的《明式家具》系列、《琴》系列，畫面背景大量留白，成功營造了畫面的空靈感，滲透了畫家對自己內心的探求、對生命的追問、對人生的解讀。

2.吸收中國傳統繪畫的精髓。傳統水印版畫在很長的歷史時期，服務于中國傳統繪畫，自然也就繼承了中國繪畫的特點，尤其是水墨畫。水墨畫是通過“筆”的運用，而水印版畫則是通過木版這一媒介，把畫面中的“圖形”轉化到版，再從版轉化到畫面。所以對“畫面圖形”的設計就成了水印版畫語言表達的關鍵。也正是由于這樣的轉換，形成了水印版畫語言的獨特性。在現有的繪畫形式中，水印木刻的情感表達與傳統繪畫的氣韻和意象，最接近中國繪畫精神。而水印木刻的刀味等語言表達，又是傳統繪畫所不具備的。

在造型上，傳統繪畫手法經常表現為夸張和變形。當代水印木刻也繼承了這一手法，朱建輝的水印版畫《港灣音符》展現給我們海邊小城的寧靜、安逸。畫面沒有采用具象的表現技法，而是用更多的直線表現漁船的穿插，避免了漁船單一形態產生的單調感，使得畫面更加豐富，給人自由、輕快的感覺。

十竹齋木版水印中國畫對于水的暈化及以色破墨的印制技巧啟發了水印木刻，在體現刀味和木味的同時追求中國畫那種滋潤淡雅、氣韻生動的審美特征。

中國傳統繪畫獨特的審美判斷和文化表達值得我們深入研究，能更好展現傳統文化的精髓，更適合傳統文化的現代傳承。

二、水印版畫地域性特征的延續

（一）傳統木刻的地域特征

從傳統水印木刻到當代水印木刻都具有非常典型的地域性特征。木版水印技術發展以來形成了許多具有地域性特征的流派，比較有影響的有江蘇的金陵派、福建的建安派、安徽的新安派（又稱徽派）等。自宋元以來開始流行的話本小說、戲曲雜劇，到了明朝由于徽商崛起，形成了新安畫派。發展創造了我國古代版畫藝術的輝煌成就。代表作品有《環翠堂園景圖》《方氏墨苑》《唐詩畫譜》等。隨著傳統水印的發展，大量印刷品流入百姓生活中，坊刻也逐漸進入鼎盛時期，培養了一大批的刻工，其中以安徽刻工最為著名。身懷絕技的徽州刻工在南京、杭州、蘇州等地與畫家和文人的合作，在剛柔相濟、細若游絲的刻線中，完美呈現傳統線描抑揚頓挫的韻味和中國傳統文人繪畫的典雅意趣。

蘇、浙、皖處于富饒之地，景色宜人，孕育了許多繪畫藝術流派。比較著名的有吳門畫派、明四家、揚州八怪、金陵畫派等。由于這些地域性特征的發展，使得水印版畫繼承了傳統藝術的精華，直到今天傳統水印木刻仍然沿襲原有的藝術風格分布在全國各地。

（二）當代水印版畫的地域特征

藝術家的繪畫風格一定會受到當地文化的滋養孕育，作品之中也必有所表現，形成藝術家的獨特地域風格。江南畫家在學習十竹齋、桃花塢版畫的基礎上，用濕紙印法表現江南風情，創造出獨特的表現形式。當代水印版畫有突出成就者，如陳琦、王堅茹、顧志軍、凌君武等，個人風格已經形成，這些畫家都得益于所生長的地域環境、自然景觀，繪畫語言表達也非常符合地域風情。他們將地域特色、地緣文化與時代精神加以整合，是中國近代版畫史上的重要組成部分。

近代“徽派版畫”則繼承了古代徽派木刻的優良傳統，并增加了新時代的版畫特征，開創了“新徽派版畫”。畫家應天齊用8 年的時間入住西遞村，深入了解當地的建筑結構。經過解構和重建，融入當代文化語境，創作了《西遞村系列》，成功展現西遞村的幽靜、深邃、空靈。

豐富的地域文化資源，蘊涵著豐富的創作資源。只有深入挖掘本土的地域文化傳統，才能找到更適合當代水印版畫的創作語境。

三、當代藝術環境下的水印版畫創作

20 世紀80 年代末90 年代初，藝術家們開始對中國文化傳統和西方文化資源進行研究、整合，越來越多的版畫家開始研究傳統水印版畫的技藝和表現形式，在傳統的基礎上創造具有當代意味的木版水印作品。

（一）水印版畫創作技法的拓展

畫家們一直都非常關注水印版畫媒介技法的沿用和開發，力求最大限度地發揮水印版畫的表現力。如今我們可以從許多版畫家的作品中感受水印版畫制作對技術細節的思考。應天齊創作的水印版畫對印制技法進行了探索與嘗試，結合銅版畫、石版畫的技法，應用到水印版畫中，增加了畫面的厚重感和凸凹感。水印版畫的情感表達更有分量。陳齊則更加注重造型的直觀再現、畫面筆法的渲染、尺幅的拓展和精美的印刷。畫家為了表達內心情感，嘗試了很多方法才找到適合自己的獨特藝術語言。

當代水印版畫想要更好地發展，就不能只追求版痕印痕的美。世界已進入科技高速發展的時期，影像技術、移動互聯網技術不斷更新，版畫的創作與科技也有著緊密聯系，相對于其他藝術形式更容易也更直接地對先進技術加以利用，使得水印版畫跟上當今社會的發展需要。

（二）水印版畫創作緊跟時代要求

創作媒材和新技法的加入并不能讓水印版畫得到發展，全球化社會現狀必然會對藝術提出新的要求。我們的生活環境和生存狀況正在被科學技術不斷改變，而且直接以新的文化形態影響和改變著人們的觀念和生活方式。在這樣的大前提下，如何明確中國當代水印版畫的精神走向與文化定位，就成為當代水印版畫藝術所面臨的主要問題。

當代版畫家們不應該滿足于對人們生活的表象進行創作，而更應該注重人文關懷，挖掘本土文化和人文精神，進行不同角度的探索。只有緊跟時代發展要求，才能創作出越來越多滿足人們精神需求的作品。

綜上，水印版畫有著豐富的地域創作資源和人文傳統，值得我們深入了解和挖掘。為了在創作中深入詮釋“中國韻味”的內涵，更好表達國人的情感，水印版畫在當代繼承傳統水印版畫技法精髓、中國精神元素以及水印特有的韻味表達的同時，畫家需要緊跟時代脈搏，不斷探索新的藝術形式語言。在探索中我們應當把握好最根源的藝術形式、繼承中國傳統文化的精髓、發揚傳統繪畫的優勢，才能使當代水印版畫創作百花齊放，讓更多的人了解水印版畫，了解中國傳統文化所具有的深層文化內涵，使當代水印版畫更好地走向世界。