淺談美術課如何由技能立意走向核心素養
——《春天的色彩》一課引發的思考

在美術教學中，探索如何推進核心素養本位的教學方式變革，是美術課程改革的重中之重。作為課程的主要實踐者——教師，怎樣讓美術課堂由知識技能立意走向核心素養立意？即如何改變傳統以知識學習和技能技巧訓練為主的美術課堂，走向以培養學生學習能力和實踐能力為主的核心素養課堂。

筆者以《春天的色彩》一課為例，談談自己聽課的看法與反思。

色彩教學在小學美術教育中占有很大比重，學生對色彩的喜愛與生俱來，這是讓學生對美術學習擁有持久興趣，提高其美術表現力的前提。《春天的色彩》是人美版美術教材第一冊的內容，屬于“造型·表現”領域。執教教師將目標定位在以下幾點：通過引導學生觀察、體驗、發現春天給自然界帶來的變化，了解和感受春天的色彩美；嘗試運用多種工具材料、不同方法（本課主要使用滴染、折染、平涂、噴色）進行創作，自由大膽地表現春天的顏色；感受玩色的樂趣，激發學生熱愛大自然的情感，初步培養學生發現美、探究美、表現美、創造美的意識。

走進課堂的那一刻起，我有意識地把自己的角色調整為一年級學生，跟隨老師的節奏一起學習和感受。但是整節課上完后，仍然有一個疑惑：春天的色彩到底是什么呢？我跳出學生的角色，重新以一個聽課老師的角度觀察學生們的創作過程和呈現出的作品時，我發現存在這個困惑的不止我一個人，大部分學生都沒有弄清楚課堂中春天的色彩到底是什么？如果沒有弄清楚春天的顏色到底有什么不一樣，那么后面用春天的色彩進行創作就浮于表面了。也就是說本課的目標沒有真正達成，學生仍然只停留在看教師的示范學技法，用各種技法玩色彩而已。玩色彩的興趣與激情被點燃了，但是春天色彩的感覺卻并沒有找到。那么，造成這種情況的原因是什么？在核心素養本位下的美術課中，該如何培養學生的核心素養呢？

一、整合教學內容，創設真實的問題情境

進入核心素養時代，教師要高站位，有大課程觀意識，真正把美術課堂教學與其它學科知識、與學生的社會生活和學習生活緊密聯系在一起。首都師范大學尹少淳教授曾經提出美術的“新常態”，展望未來的美術教學新趨勢“以主題整合的單元教學，深入研究主題性美術活動的設計與開展，根據大主題來設計問題情境，在問題導向下選擇、獲取知識技能，解決問題。”而核心素養本位下美術教學的基本特征是：“創設問題情境、探究性地獲取知識與技能、掌握解決問題的程序和方法”。

《春天的色彩》和教材中下一課題《用春天的色彩裝扮自己》是前后兩個內容，可以將這兩課內容整合成為一個主題單元。在課程設計中可以與其他學科的內容進行有效關聯，如：音樂、表演、科學，等等。教師要找準學生在這個主題里需要把握哪些要點問題切入，構思自己逆向反推式教學設計。那么本課開題就可以直接設置生活問題情境：“學校準備開一個春天的舞會，需要用春天的色彩來裝扮自己，那春天的色彩到底是什么？怎樣表現出春天漂亮的色彩呢？”讓學生在興趣驅動下，帶著問題進入活動，從而更好地激發學生的探究欲和參與意識。改變以往單一訓練知識技能模式的舊學習方式，走向自主探究、自主思考、自主關聯的思維方式的主動建構過程。

二、引導學生“像美術家一樣去創作”

教師的備課既要備教材，細化目標，找準重難點，變換策略突破重難點，也要備學生，根據學生的年齡結構和心理特點實施有效的策略。《春天的色彩》面對的是小學一年級的學生，他們剛剛從幼兒園到小學，活潑好動，具體感性思維占據主導。因此在開展教學時更應該引導學生多觀察、多感受、多體驗、多參與。

比如此課在教學之前，可以充分利用社區、學校小花園資源，帶孩子到校園內、到班級門前的小花圃里，觀察春天的花、草、樹、鳥的顏色。引導學生從整體到局部展開觀察活動：如一片草地、一片樹林、一片花園的整體色彩變化，再精細到一朵花中不一樣的紅，一片樹葉不一樣的綠等等。在這個過程中引導學生嘗試用恰當的形容詞提煉、歸納、總結：春天色彩的特點到底是什么？在學生的自主觀察發現與提煉之后，教師再做總結提升：春天的色彩應是淺淺的、淡淡的、嫩嫩的綠、黃、粉、紅……為學生后面的創作奠定基礎。

這種充分到大自然中體驗、觀察、發現、探究等活動，一改過去“我說你聽，我示范你模仿”的被動接受過程，變為“我觀察、我發現、我參與、我創新”的主動探究過程，在這種具體生動的感性體驗活動中，學習探究活動變成了一種自然自由的游戲過程，少了一份拘束，多了一份自由。在快樂中感受美、享受美，愉快并深刻地體驗、豐富著春天色彩的相關知識，激活了孩子對大自然的情思，對生命的熱愛。

培養孩子們“像美術家一樣去思考、去創作”，應該從小開始抓起，一年級是學校教育的起始階段，更應引起重視，引導他們經歷（主題——體驗——鑒賞——技法——構思——創作——展評）等環節。師生共同生成有意義的創作主題（文化理解）后，通過鑒賞、研究、借鑒大師的經典作品（圖像識讀、審美判斷），熟悉工具與材料，學習表現方法（美術表現）；然后構思表現（創意實踐），再不斷克服困難、解決問題，完善作品，最終展示評價作品，總結交流。當學生在“做中玩”“做中學”，經歷了“像美術家一樣去思考、去創作”的過程，不僅創造性地完成了美術作品，也最大限度地開發了他們的美術潛能和創新意識，促進了個性思維的發展，同時全面發展了學生的五大美術核心素養。

在《春天的色彩》教學中，學生在美術表現之前鑒賞大師表現春天的作品，這一圖像識讀環節必不可少。教師可將欣賞和對比觀察環節中的作品全部更換為名家作品，將拓展環節中畫家吳冠中先生的春天的作品，調換至創作表現之前。在圖像識讀過程中，發現大師們在創作中所用的顏色，同時也感受大師們在作品中的點線面、工具材料等繪畫元素的巧妙使用，體會大師的情感。讓學生從小走進名畫，走進名家，在幼小的心靈上播種美的畫面，發展高尚的審美判斷。

三、加強研究性、合作性學習的指導與培養

選擇了一個貼近學生生活內容和生活經驗的學習主題之后，從小學一年級開始就需要加強對學生的真研究性學習和真合作性學習的指導與培養的思考，有效促進課程開展，促進學生的發展。在《春天的色彩》一課中，學生用春天的色彩創作出作品之后，以小組為單位，合作討論表演的主題內容，如何分工，每人分別扮演什么角色，各個角色怎么裝扮等等？在這種互商互量，互動互助的過程中，改變浮于表面、弄虛作假的課堂表面合作形式，把課堂全面還給學生，讓學生真實的學習，促進學生綜合素養的全面提升。

四、優化與豐富美術課堂評價語言

優質的評價語言對促進學生積極思維，保證師生良好溝通、融洽師生情感交流等方面起著重要作用，有質量的評價語言也能體現教師教學風格。青年教師因為工作經驗不足，美術課堂中難免會出現：不由自主地重復學生的答案；迫不及待地自問自答；或者滿堂飄著“真好、真棒、不錯、了不起”等系列單一枯燥、缺乏針對性的評價語言。美術評價語言匱乏，既沒有針對性，也不能體現學科性，更不能激發學生學習美術的興趣。為避免以上情況的發生，我們要加強學習，在教學實踐中多積累和豐富美術評價語言。還可以教給學生一些評價語言，鼓勵學生大膽發表自己的看法。比如《春天的色彩》一課中，面對一年級的學生，我們可以引導學生用簡短的語句表達自己的感受，而非全部都是老師的一言堂。在這種自評與師評的互動過程中，讓我們的美術課堂評價既有“科學性”，又凸顯“美術味”。讓美術課堂既凸顯學科本位特點，也體現育人本位的高度。

總之，進入核心素養時代的美術課堂，教師要不斷提高自身的綜合核心素養，建立全新的“美術核心素養本位觀念”。要清晰地認識到“素養”可“習得”卻不可“教授”。要重視學生自主體驗、感受、參與、內化的過程。師生在共同的“做中玩、做中學”中，運用習得的知識技能，用美術的方式表達情感與思想，共同探索和形成解決生活中的問題、美化生活的能力、素養和品質。