聽覺與視覺
——音樂與舞蹈的完美交融

鄒馨瑤

龍川縣技工學校 廣東河源 517300

音樂創作是以優美的聲音刺激聽覺系統，舞蹈創作是以優美的動作刺激視覺系統。但舞蹈創作離不開音樂，音樂的外在表達也依托于舞蹈。

一、音樂與舞蹈的相似性分析

藝術門類的交流與融合是藝術發展必然趨勢，所以音樂與舞蹈的充分結合也是藝術形式發展的必然趨勢。

（一）音樂、舞蹈有很強的流動性

音樂和舞蹈是以時間為基礎的藝術。舞蹈是借助時間將姿態和動作串聯，音樂則是借助時間將時值與旋律串聯，但流動性是相同的，孤立的動作以及單獨的節奏均無法展現藝術的魅力。

以楊麗萍的《云南印象》為例，就是通過敲打木棒展現出具有節奏的動作語言。只有通過對音樂節奏的準確表達，才能通過肢體語言來完整展現情感。

（二）音樂、舞蹈有著鮮明的表演性

音樂和舞蹈都具有二次創作的特點。作曲、編舞的一度創作是使音樂、舞蹈成為藝術作品的先決條件，而表演者的二度創作則是觀眾能夠欣賞藝術作品的前提。音樂屬于聽覺藝術，而舞蹈則是視覺藝術，兩者完美融合，才能達到在欣賞過程中的視覺和聽覺方面的雙重享受。總之，音樂與舞蹈是可以完美的融合和滲透，使人們在欣賞中引發共鳴。[1]

二、音樂與舞蹈的關系

（一）音樂和舞蹈在結構上的關系

音樂是曲式結構非常強的藝術，歌曲中的段落安排、組合都有特定的結構。舞蹈也是一種高度結構化的藝術，作品中重復、變化的動作也能烘托主題，因此舞蹈的表現手法與音樂有相似。

音樂與舞蹈在結構上的相互融合具有促進和規范作用。在舞蹈表演中，舞者對音樂的結構把握得越深入，就越能使舞蹈具有鮮明的音樂屬性與風格，凸顯出舞蹈的歌唱性與音樂性。[2]

（二）音樂和舞蹈在節奏上的關系

節奏是音樂和舞蹈之間的橋梁。在舞蹈表演中，音樂節奏可以通過舞蹈節奏來表現，人們可以在不同舞蹈中感受到不同的節奏特征，舞蹈動作的節奏強度也會有不同的表現形式。這樣在欣賞舞蹈時才不會產生隔閡感，能夠較好地融入到藝術氛圍中。

（三）音樂和舞蹈在旋律上的關系

旋律是音樂的生命，音樂的形象和情感需要依靠旋律來完成，而旋律感也是舞蹈表演不可缺少的一部分。因此，觀眾在欣賞舞蹈時，欣賞的不僅僅是演員的肢體動作，更有肢體動作中所呈現出來的舞蹈旋律。樂句完全融合在肢體動作中，音樂欣賞具有了可視性的特征，而舞蹈演員的舞蹈動作也具備了歌唱性的色彩，達到了視覺與聽覺的高度統一。

（四）音樂好舞蹈在情感表達上的關系

舞蹈是基于視覺的藝術，更多的是以肢體動作來呈現外部情感，如借助夸張、劇烈的肢體動作來傳達憤怒；而音樂則是基于聽覺的藝術，更加抽象，觀眾在欣賞中可以排除直觀形象的干擾，更能夠體會作品的內在情感。

音樂與舞蹈的融合能更好地發揮它們的抒情作用。音樂可以通過渲染氣氛來增強舞蹈的表現力和滲透力。舞蹈可以使音樂形象詮釋得更加真實，借助舞者的動作將音樂中抽象的形象以直觀的動作展示出來，便于觀眾把握音樂的主旨。

三、音樂與舞蹈融合的真正意義

（一）在舞蹈表演中重視音樂

舞蹈屬于舞臺表演。而音樂則是一種需要通過自身感受來認知的藝術，因此，在舞蹈表演中需要發揮好音樂的襯托作用，將音樂作為舞蹈表演的重要背景。音樂是無形的，但借助于跳動的音符，它可以渲染出舞蹈表演的氣氛。根據舞蹈表演的主題和內容選擇合適的音樂，可以彌補舞蹈表演在內在情感刺激中的局限性，增強舞蹈表演的吸引力。

舞蹈表演中重視音樂，還體現在舞蹈演員對音樂的深刻把握與理解上：舞蹈演員不僅需要有良好的舞蹈藝術素養，更要對音樂有著深入的了解與認知。如此，才能用肢體動作將音樂中傳達的情感直觀地展現出來。[3]

（二）舞蹈教學中重視音樂

舞蹈教學旨在培養學生的舞蹈動作和能力。音樂在其中起著重要作用，深化學生對舞蹈藝術本質的認識，提高學生舞蹈學習水平。因此，在舞蹈專業的教學中，教師要重視音樂。

但很多舞蹈教學中，會更偏重對舞蹈、舞步的培訓，而忽視對音樂的感知。所以，在日常教學中應該引導學生正確地認識舞蹈與音樂的關系。設計相關的教學環節，讓學生自己去體驗音樂的意境。其次，教師在教學中還要巧妙地運用音樂，比如在學生的肢體動作訓練、舞蹈程式教學中要選擇結構、節奏相對應的音樂，讓學生在聽覺的刺激下，更好地把握舞蹈訓練的要點。[4]

（三）舞蹈創編中重視音樂

在舞蹈中僅有優美的舞蹈語匯，而沒有與之對應的音樂，往往會削弱舞蹈的藝術感染力，反之亦然。因此，在編舞中，我們應該多從音樂的角度出發編舞。

自古以來，音樂和舞蹈就密不可分。然而，音樂和舞蹈的結合并不是一蹴而就，為了充分發揮音樂在舞蹈中的作用，有必要更深入的探討音樂與舞蹈在情感、節奏等方面的關系，既要讓音樂深化舞蹈主題，又要讓音樂充分展現舞蹈劇情。