云霧飄逸 空靈俊美
——崔昊山水《春山云靄圖》賞析

黑龍江省密山市太平鄉小學 丁世芳

一、空靈清美的意境營造

意境是中國畫追求的終極目標，是通過借景抒情達到情景交融的藝術效果，是客觀景物和主觀情感相熔的產物，是情與景的統一。“霧隱天都浮碧翠，云遮醉石守巖門；千尋絕壁松探海，萬丈懸梯客掉魂。”這樣的情景正是崔昊的《黃山云霧》的意境反映。黃山具有“天下第一奇山”的美譽，是文人墨客向往的地方，特別是黃山的奇松、云海、怪石、溫泉這“四絕”，在崔昊的《黃山云霧》作品中呈現出來。那玲瓏雋秀，峭壁千仞，拔地擎天景象，使這幅青綠山水作品再現出瀟灑與清麗意境，仿佛是一汪清涼的泉水，又宛若婉轉悠揚的樂曲。這種意境讓人聯想到鮑深的“森森古木覆苔陰，四顧蒼山一徑深”的意境。

營造這樣的意境，是畫家對景寫生所獲得的經驗釋放。畫家用筆用墨借鑒了“清代四王”的筆法，細筆淡墨，配合小青綠山水的表現手法，對中、近景的物象進行加重。春天的黃山芳草萋萋，桃花盛開，李花艷麗，各色花蕊點綴山間。畫家用細筆勾勒花束的枝干，表現出富變化自然清晰明麗場景。近景的山腰曲徑，在云霧間刻畫的朦朧隱約，突顯了畫面艷麗空蒙。

畫家還把傳統的青綠山水和淺絳山水的筆墨進行綜合。在墨色運用上比傳統的青綠山水用色淺淡，比淺絳山水還濃重一些。這樣對表現黃山的清麗空靈意境表現更為明顯，使畫面整體效果更加柔和。畫面中的松柏為濃重之筆，為了是突出畫面的凝重與艷麗對比，采用了濃淡不一的墨法進行渲染。在此幅作品中，畫家對近處山體進行了豐富的青綠色調渲染。對近處山坡暗面進行重色皴擦，對灰面和亮面進行了渲染過渡，保持住了近景山坡的凝重效果。中景的青綠色山體塑造，畫家將巖石的結構進行細線勾勒，使巖石塑造更加變化多姿。此時這個山體的染色就顯得尤為重要，在這個山體中既不能讓山體暗面過重，又要體現巖石的形體結構。畫家把握住暗面和灰面色調的過渡，讓土黃色下方山腰利用水分的自然融合過渡到青綠色的山頂。特別在處理灰面的過渡調時，利用微妙的青綠色彩變化把中景山體塑造的更加立體。同時，對山體的松柏的塑造，畫家利用墨法將其渲染成不同層次。把空間塑造更加深幽，增強了云靄空間的效果。遠山的刻畫采用了淺絳山水的技法，重點將黃山的結構進行渲染，畫家依舊時刻注意把握黃山的明暗、過渡關系，把奇峰匯聚，崢嶸崔嵬的形象逼真刻畫。突出表現黃山清秀、峻美、空靈的人間仙境的意境。

二、詩、境、書、印的完美融合

《春山云靄圖》表現黃山春天的美景，把遠山蒼茫悠遠，云靄迷蒙的景象展現的空靈絕美。使得畫面有了詩的意境之美。金禾文化當代書法家吳冠東先生為此幅作品題詩：“青山人煙稀，云霞逐夢奇。已是桃花月，靜待龍鳳棲。”讓觀賞者更加感受到《春山云靄圖》的藝術神韻。詩詞賦寫在畫面左上角，使畫面的構圖更具平衡感。畫面右下角的印章，添補了畫面的空白。整幅作品構圖嚴謹，墨色張弛有度，使詩、書、印、境得到完美融合。

三、作品技法傳承和創新的藝術成就

春天的黃山，野花艷麗，嬌艷無比。云霧在峰壑間彌漫，大自然的美在匯聚升華，給予了它超凡脫俗的氣質。這些自然的風華得益于云靄的表現。中國古代畫云霧喜歡用白描形式表現，而崔昊的這幅作品利用的是虛實相生、疏密相間的表現手法，利用留白、渲染產生豐富的云霧飄浮的形象，云霧近密遠疏，把畫面巧妙構成s形構圖，增添了畫面空靈變化的意境。崔昊的山水畫風格多變，不拘一格。氣韻生動、色彩清麗。畫面上山峰峻秀，山谷間云霧浮動，霧氣迷茫，飄逸俊美。整幅作品虛實相間，意境雅致空靈。松柏蔥郁，峽谷陡峭險峻，營造了黃山大美之境界。

《春山云靄圖》既有淺絳山水的淡雅清新，又有青綠山水的凝重艷麗，兩種技法進行了融合統一。此幅作品運用的筆法非常豐富，墨法也非常多樣。畫家以瑰麗的美學藝術語言，創造了一幅人間仙境。作品構圖精美，用筆用色既傳承古典，又開拓創新。整幅作品寧靜致遠，使觀賞者心曠神怡，產生了絕美空靈的藝術神韻，堪稱青綠山水畫創作中的精品。