聚焦“互聯網+”視閾：高校藝術產業項目的創意誤區

摘 要：在中國政府推行“大眾創業、萬眾創新”政策的時代背景下，“互聯網+”已然成為許多高校藝術產業相關創意項目中反復強調、不可或缺的一個重要概念，在其創意之初便被許多策劃者當做是順應中國文化產業發展趨勢、凸顯項目創新態度、拓展其產業價值維度的必然途徑。質言之，這樣過度高估“互聯網+”的作用而忽略藝術產業規律的創意布設方式不僅會讓項目時常陷入“一意孤行”的價值臆斷以及對單一發展途徑的高度依賴之中，亦在藝術管理者的構想與實踐中容易形成諸多創意誤區。

關鍵詞：互聯網+；藝術產業；創意誤區；創新創業

一、時代和趨勢：“互聯網+藝術產業”項目的創意傾向

2015年所發布的《國務院辦公廳關于發展眾創空間推進大眾創新創意的指導意見》等政策文件中的細則多次提到，社會需要充分利用互聯網技術的發展逐步降低創新創業門檻、營造創新創業文化氛圍，進而創新文化服務模式、為公眾構建起多個創新創業平臺。隨著各級政府所主導的多屆“互聯網+”創新創業大賽的舉辦，“互聯網+”已然成為諸多高校踐行文化產業相關項目中時常被提及應用的一個重要概念?；谥袊敶ヂ摼W經濟以及文創產業的蓬勃發展趨勢，在高校的許多相關項目中“互聯網+藝術產業”因其獨特的文化產業價值、與互聯網平臺的高度融合性，已經吸引了許多創意策劃者的密切關注。根據近年來高校所參與的中國“互聯網+”創新創業大賽等多個項目案例來看，與“互聯網+藝術產業”相關項目的創意大體呈現出如下幾個明顯的傾向：

首先，許多高校項目中的創意強調對傳統藝術產業的生產方式、運營模式等提出新的思考和范式革新，策劃者尤為關注富有地域藝術特征、富有傳統民族文化意味的文化事象，由此呈現出多元化、多維度、多視野的特點，并在文化精煉與再造過程中追求突破地緣限制、富有共性的文化價值表達。如廣西藝術學院《劉三姐IP品牌形象升級計劃》、內蒙古藝術學院《內蒙古三寶非遺傳承線上教育》、吉林藝術學院《長白山訥殷古城文化品牌推廣項目》等，均是將不同地域的民族民間藝術與互聯網技術集合起來，不僅改變了傳統藝術生產和運營模式，亦將其創意部分抽離于傳統視閾、使創意更為契合于時代及大眾審美需求。

其次，許多高校項目中的創意尤為突出“互聯網+”多元交互整合的平臺價值和消解產業邊界的思維方式，并在大數據計算的基礎中去追求產業背后多種文化資源的形式跨界、內容聯結、途徑融匯、價值多向延伸，并在此之中整合高校自身的學術資源、特色研究領域、地緣文化項目，以期實現更具學界理論意味的創意傾向。例如四川音樂學院的《樂肆·聲音博物館——交互共享時代的城市聲音景觀》項目，借助線上所搭建的優勢平臺和沉浸式音樂鑒賞、聲音版權出售等內容的有機結合，立足于成都地區的傳統音樂與新創作品的豐富資源、大力發展音樂產業的政策，在創意里結合VR技術、“聲景觀”建筑設計、版權交易等多元化的藝術生產、運營模式構想，采用線上線下協同交互、多渠道跨媒介的藝術體驗形式，凸顯出“互聯網+藝術產業”創意的拓展思維，打破了傳統單一的城市“聲景觀”布設模式，并逐漸消解了單一藝術形式的相對邊界，帶有濃厚的“成都味道”、“川音風格”。

另外，與廣義的“互聯網+文化產業”有所區別的是，相關“互聯網+藝術產業”項目創意更傾向于實現藝術本身所承載的審美認知、教育（藝術美育）或娛樂功能，且在整個過程之中涵蓋了更為具體的藝術創作形式、主體內容、鑒賞體驗、教育、傳播、融資、營銷等多個層面，以期在項目中實現“藝術”這一對象的深縱價值而非“文化”定義的泛域價值。在高校的相關項目中，基于其相對偏重于理論化的認知傾向，體現出較強的“構想”意味。比如山東藝術學院《“雅韻長清”系列美展策劃方案》、天津音樂學院《瘋狂馬三立——天津曲藝跨界展演》、四川音樂學院《“互聯網+”動漫衍生孵化園》與《“互聯網+”彝族文字圖形化與文創產品開發設計》等項目，雖然這仍屬文化產業的大范疇之內，但更為關注的仍是以“藝術”為主要對象目標的相關領域，進而再去與整體的文化、經濟等產生聯系。

從國內影響力較廣的一些大型藝術管理類、創意策劃類大賽來看，“互聯網+藝術產業”的相關項目已然成為諸多高校的創意聚焦重點，這也從側面印證了他們對于互聯網時代及文化產業的極大關注——但需要注意的是，其中仍存在著一些創意誤區。

二、價值與途徑：“互聯網+藝術產業”項目的創意誤區

不可否認，“互聯網+”確實為藝術產業提供了更多的可能性，也為其未來拓展了更多維度的發展空間。但從許多高?！盎ヂ摼W+藝術產業”項目實例上來看，有許多創意誤區都與高校中策劃者的價值臆斷以及途徑誤判等因素存在著著密切關系。

一方面，高校里有的項目創意過度低估了“互聯網+”所帶來的多維度價值，其根本原因還是策劃者沒有厘清“互聯網+產業”與“產業+互聯網”之間的主次關系。很多項目策劃者在實際案例里仍舊會把互聯網僅作為一種單一的宣傳推廣渠道或只作跨界資源的簡單整合，卻沒有基于其更多維度的綜合價值以期實現項目優質資源的高效交互以及適度分配。比如某高校關于“互聯網+音樂教育”所作的創意項目，基本只是將實體機構的一些招生信息放置于微信公眾號或其他APP上作宣傳之用，卻并沒有考慮到他們應當如何通過互聯網技術優化自身的運營結構、降低學習者教育成本、拓展教育受眾群體、豐富教學形式及內涵——可見，這樣的創意仍舊沒有逃離對“互聯網+”固化的觀念。再如某高校的“互聯網+名家畫展”項目，只是將一些畫作放置于網上、觀眾可通過掃描二維碼遠程觀看，依舊只是把互聯網當做單一的信息發布平臺，將“互聯網+”形式化、標簽化。質言之，“互聯網+藝術產業”并不只是基于對文化項目相關的大數據、信息交互等所形成的一種新興途徑——這對于藝術生產模式以及對人類審美方式的途徑拓展方式而言，不僅可為傳統藝術產業帶來生產力的革新或生產工具的變革，亦可將其看作是一種跨界資源的多方深度融合、高效交互及優質分配的平臺，進而推動新的產業領域發展。

另一方面，有的項目創意則過度高估了“互聯網+”的作用，一味將其當做創意策劃的“萬能范式”（甚至將其作為項目創意中必不可少的價值實現途徑），并借“互聯網+”之名對文化本身形成逼迫甚至破壞，失去了對藝術與文化本身的關注以及對“互聯網+藝術產業”更深層次文化審美價值的關注——換言之，這樣的方式不僅忽略了藝術產業乃至文化系統本身的發展規律、導致項目創意在價值的高估臆斷中失去了應有的人文關懷，亦讓文化在此之中淪為踐行市場價值的“傀儡”，其象征意味遠遠大于其實際意義。如某高校的“互聯網+傳統刺繡”項目，其創意緣起于當地著名的民間刺繡藝術，策劃者主要是想通過互聯網平臺為這些刺繡構建一個線上產品銷售及藝術鑒賞體驗平臺（設立APP、公眾號等），但在創意之中卻忽略了這一民間藝術形式的地域文化限制、盲目高估了受眾群體體量，以至于在實踐中并沒有導獲應有的流量及實現預期價值，轟轟烈烈的“民間藝術產業創新行動”卻逐漸變得無人問津，最終抱憾收場。此外還需要注意的是，許多非遺為代表的傳統文化面對著“互聯網+”所帶來的外來多元文化沖擊、“藝術產業”所帶來的業緣過度介入，這些均有可能會導致作為微觀個體且容易缺乏文化理性的項目創意會在此之中出現原有價值體系及審美內涵的同化、異化等情況。譬如四川音樂學院《拾影·西南地區皮影戲的信息建模及創新呈現》項目的前期創意中，策劃者一味強調著對傳統皮影戲的道具制作、劇目創作進行符合當代審美式的“創新”、放置于互聯網上借用VR等數字技術進行鑒賞方式“革新”，在此之中卻忽略了對皮影戲藝術的活態性傳承、真實性傳承，反倒因破壞了作為非遺藝術的真實性及活態性，導致項目在實踐當中缺少了其應有的文化底蘊及藝術特征，“新觀眾不買賬，老觀眾不想看”。質言之，這樣似是而非的形式導致項目的創意背離了原有的策劃初衷，也違反了文化產業的內在價值系統及長遠發展的潛在內涵。

從中可以窺見，高?！盎ヂ摼W+藝術產業”項目之中所存在的創意誤區追溯起來還是與項目策劃者對于藝術生產價值的誤判以及對生產方式的臆斷存在著密切聯系，實操案例的缺失、對文化內涵的忽略、風險預判的不足、投融資渠道的溝通不暢等因素依然體現出許多高校師生在“創意”與“實踐”之間認知誤區，未來策劃者需在案例中由此進行更為深入的踐行和反思。

三、余論及反思：“互聯網+藝術產業”項目的創意預構

在中國當代“互聯網+”的視閾下，新產業業態變革、文化產品消費需求提高、多核心產業并存、萬物信息互聯、以數據和媒介帶動產業創新等觀念與中國當下經濟發展中釋放文化消費內需潛力的需求相適應，而由此產生的藝術產業傳統業態結構的轉型變革、新業態的積極發展亦受到了大眾文化消費結構升級以及全民創新創業意識覺醒等因素的直接影響?；谶@樣的時代背景，高校的“互聯網+藝術產業”項目創意更應與互聯網經濟及文化發展的時代背景緊密連接，創意者既不能一味靠著對產業價值的臆斷及實踐途徑的依賴來支撐項目的核心創意，也不能囿于高校較為單一視野而故步自封。關于未來高?！盎ヂ摼W+藝術產業”項目的創意預構，本文認為可以試從幾個角度進行思考探賾：

高校的創新創業教育、互聯網思維教育仍需打破自身的觀念束縛，項目中所涵有的理論邏輯尤其需與具體案例之間緊密聯結起來，建立起兼具學術研究與實踐應用視野的人才培養體系；此外，創意項目的價值界定并不能被“互聯網+”中時常會出現的“唯流量論”及“唯市場論”所挾持，不能缺席項目創意中深層的人文關懷和文化內涵，這亦要求創意者尤為關注藝術本身的活性傳衍與可持續發展空間；拓展創意建構思維，不拘泥于對“互聯網+”的刻板偏見及價值誤判，將藝術產業項目的創意布設從單一的“宣傳推廣”思維中解脫，逐步拓展至藝術創作、審美教育、電子商務、用戶藝術體驗及虛擬服務、廣告及周邊增值服務等多維度的實施細則，可嘗試采用“線上+線下”的交互生產模式、“數據化+平臺化”的資源管理模式以及“移動化+聯結化”的消費模式；由于藝術資產的評估難度高、變率大，所以需要在創意中突出文化產業產能再融合的同時，警惕在這之中所形成的文化產業虛假繁榮、創意泡沫；厘辨傳統藝術產業與“互聯網+藝術產業”規律，在創意中不僅要關注于創新、時代、大紅，更應肩負起對藝術內在價值體系及文化內涵的保護傳承。

總而言之，高校中的“互聯網+藝術產業”相關項目創意擁有著其獨有的資源優勢，但在實踐當中仍需與案例實際緊密結合起來。項目在發揮互聯網所涵有的最大價值之同時，需基于非遺文化保護、旅游產業、創意經濟等多維度視閾進行審思，使其真正成為脫離理論臆想、直至能為文化產業發展助力的優質資源途徑，并對高校人才培養機制、創新創業創意供給發揮其應有的積極意義。

參考文獻：

[1]解學芳，黃昌勇：《國際工業遺產保護模式及與創意產業的互動關系》[J].同濟大學學報（社會科學版），2011（01）

[2]解學芳，臧志鵬：《“互聯網+”背景下的網絡文化產業生態治理》[J].科研管理，2016（12）

[3]陳少峰：《“互聯網+文化產業”的價值鏈思考》[J].北京聯合大學學報（人文社會科學版），2015（04）

[4]金元浦：《創意時代的互聯網思維：科技革命時代的范式變革》[J].福建論壇（人文社會科學版），2014（10）

[5]歐陽友權，吳釗：《“互聯網+”與中國文化產業》[J].求索，2016（04）

[6]陳清：《文化產業供給側結構性改革的緣由?方向和路徑探討》[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2017（10）

[7]王艷秀：《基于“互聯網+”時代的民族文化產業發展研究》[J].云南社會科學，2016（03）

[8]鄧思杭：《“互聯網+”時代唐卡的信息化呈現及藝術體驗》[J].中國信息化，2018（03）

作者簡介：鄧思杭（1991—），苗族，碩士研究生，四川音樂學院戲劇影視文學系教師?研究方向：藝術管理?非遺保護?

本文為2018年國家級大學生創新創業訓練計劃項目《西南地區皮影戲的信息建模及創新呈現》（201810654001）階段性成果?2016年四川省學術和技術帶頭人培養資金項目《四川音樂產業化研究——以成都市音樂業態發展為例》階段性成果