談古典詩歌中景與情的關系

彭連振

中國古代先民認為，人為萬物之靈，將自然與人合而為一，這種“天人合一”的思想，是中國古典詩歌景與情交融的美學原則產生的哲學基礎。宋代詩人歐陽修在《六一詩話》中談到：“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見于言外。”這句話揭示了中國古典詩歌在創作時對寫景的要求和詩人對一種平淡而又含蓄的詩風的追求。但凡讀中國古典詩歌的讀者，對于中國古典詩歌所追求的意境都不會陌生。中國人給人的感覺總是“謙謙君子，溫潤如玉”，反映到詩歌之中，體現的就是一種含蓄之美。雖然中國古典詩歌中不乏《上邪》《登幽州臺歌》等這樣情感一瀉千里的詩篇，但中國人更享受、追求更多的是意境深遠的詩歌。

中國古典詩歌貴在含蓄，而這種含蓄之美更多地是通過詩歌的內容體現出來的。這其中作為承載詩歌情感的“景”占據著非常重要的地位，正如謝榛在《四溟詩話》中所說：“夫情景相融而詩。”“詩乃模寫情景之具,情融乎內而深且長,景耀乎外而遠且大。”可以毫不夸張地說，古典詩歌無“景”而不成詩。作者通過“景”來表現、寄寓自己的思想情感，使得詩歌表現出一種含蓄之美。那么，古典詩歌中景與情有什么關系呢？具體來說，詩歌中景與情有以下幾種關系。

一、觸景生情 ， 因景起情

在這類詩歌中，景物是觸發作者情感的媒介，詩人往往是觸景生情，因景起情。詩人又通過對景的描寫表達自己的情感。景與情之間密切關聯，相互交融，形成一種獨特的審美境界。比如周邦彥的《蘇幕遮》：

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。

葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。

故鄉遙，何日去。家住吳門，久作長安旅。

五月漁郎相憶否？

小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

詞的上闋寫景，下闋言情。由寫景到抒情過渡自然，不著痕跡，風荷這一意象恰恰是作者情感的觸碰點。詩人從眼前的風荷，聯想到家鄉的荷花，想到楊萬里筆下“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的江南美景，觸景生情，因景而生發思念家鄉、思念親朋之情，構思精巧，自然天成。

二、緣情寫景

觸景生情，情是景所引發的，而緣情寫景，則與之相反。這類詩歌中，情不是由景所引發的，而是作者胸中先有了某種情感，在這種情感的支配下，選取景物來承載這份情感。如果說“觸景生情、因景起情”是景在前，情在后；那么，緣情寫景則是情在前，景在后。詩人先點明特定的情感內容，然后圍繞特定的情感選取景物加以描寫。比如溫庭筠的《商山早行》：

晨起動征鐸，客行悲故鄉。

雞聲茅店月，人跡板橋霜。

槲葉落山路，枳花明驛墻。

因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。

詩的首聯點明了全詩的主題，表現詩人行旅中的思鄉之悲，并以“悲”為主線，統領全詩。以下則圍繞“客行悲故鄉”來展開，選取雞聲、茅店、月、人跡、板橋、霜等景物，渲染一種凄清的氛圍，烘托作者內心的“悲涼”。頸聯、尾聯在此基礎上，繼續寫早行之景和夢中之景，充分表現了“客行悲故鄉”的情感主題。

三、借景抒情，情景交融

在這類詩歌中，景中含情，情中帶景，景與情水乳交融，互相滲透，景與情已經達到了不可剝離的境界。如王實甫《長亭送別》中的[端正好]這支曲子：

[正宮][端正好]碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。

曲子的前四句，一句一景，點染了一幅空間廣闊、色彩斑斕的圖畫：藍天白云，黃花滿地，西風凄緊，北雁南飛，霜林染紅。作者借景抒情，以具有深秋時節特征的景物，襯托出鶯鶯為離別所煩惱的痛苦壓抑的心情。后兩句是鶯鶯自問自答，經霜的樹林是被她的離情感動而變紅的。一個“染”字，溝通了景與情的聯系，情景交融，使得大自然的景物融入凝重的離愁，蒙上一層沉郁憂傷的感情色彩，蕭瑟的秋景與悲凄的心境化而為一，無法分開，創造了委婉深沉、令人感傷的悲涼意境。句句寫景，而又句句含情，景與情，水乳交融，極具藝術感染力。

四、以景結情

以景結情，是詩歌中景與情關系的一種特殊表現，也是詩人在結構安排方面的匠心獨運。在這類詩歌中，作者改變詩歌先景后情的章法構思思路，不是卒章顯志，而是以景結情，從而使詩歌具有一種深長雋永的韻致。如錢起的《省試湘靈鼓瑟》：

善鼓云和瑟，常聞帝子靈。

馮夷空自舞，楚客不堪聽。

苦調凄金石，清音入杳冥。

蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。

流水傳瀟浦，悲風過洞庭。

曲終人不見，江上數峰青。

雖然，這是一首詩人進京參加省試時的試帖詩，但卻不影響這首詩強大的藝術魅力。詩人馳騁想象，上天入地，無形的樂聲得到了生動形象的表現，特別是最后兩句——“曲終人不見，江上數峰青”。湘靈鼓瑟所造成的似真如幻、絢麗多彩的世界，一瞬間都煙消云散了，重新回到現實的世界，一江如帶，數峰似染，給讀者留下悠悠的思念。以景語作結，使全詩韻味深長雋永，產生“言有盡而意無窮” 的藝術效果。再如張可久的《〔中呂〕賣花聲·懷古二首(其一)》：

阿房舞殿翻羅袖，金谷名園起玉樓，隋堤古柳纜龍舟。

不堪回首，東風還又，野花開暮春時候。

曲的前三句連用三個典故，敘寫昔日繁華的景象，表現了統治者荒淫奢華的生活，而最后一句寫春意闌珊的凄清景象，兩者形成強烈的對照。同時，作品以景結情，使全曲韻味深長雋永，耐人尋味，增強了詩歌的藝術感染力。

五、以景襯情

這是一類比較特殊的情景關系，正如王夫之在《姜齋詩話》中所講到的：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”以樂景寫哀情，用讓人心情愉悅的景物描寫來反襯人物的悲傷；以哀景寫樂情，用讓人心情悲傷的景物描寫來反襯人物的歡樂。景與情，形成了一種反襯關系，在哀與樂的反差對比中，讓讀者更強烈地感受到詩句蘊含的情感。比如《詩經·采薇》中的一句：

昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。

主人公離家出征的時候，心里是悲傷的，卻用楊柳春風這樣的明媚春光來反襯；如今走在回家的路上，心里是高興的，卻用大雪紛飛這樣的嚴寒景象來反襯，前者是樂景寫哀情，后者是哀景寫樂情。同時，楊柳依依、雨雪霏霏，形成對比，讓主人公產生一種不勝今昔之感，表現了主人公復雜的情感。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，起到了倍增其哀樂的效果。再如馮延巳的《采桑子》 ：

花前失卻游春侶，獨自尋芳草。

滿目悲涼，縱有笙歌亦斷腸。

林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。

忍更思量，綠樹青苔半夕陽。

本詞使用了反襯的手法，以樂景寫哀情。用春花怒放之景，反襯失卻侶伴之悲，用笙歌反襯愁腸欲斷，用蝶燕雙雙反襯孤寂。同時，以“綠樹青苔半夕陽”結束全詞，寓情于景，以景結情，表達了作者的孤寂、凄婉、哀傷之情,景情互襯使所表現的情感更加細膩感人。

主觀之情與客觀之景被稱作是詩歌創作中的“二元質”，情與景的交融則是我國古典詩歌所表現出來的上乘境界，所謂“情景妙合，風格自上” 。

詩歌是神秘的，但并不是不可理解的，只要把握了一定的規律，借助“科學之方法”，定會 “山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。對于詩歌，陶行知先生曾說：“沒有詩的生命，決做不出生命的詩。” 只有把詩放在生命里，把生命放在詩里，把詩與生命合二為一，才能創造出好的詩歌。在陶行知先生看來，詩歌與生命是水乳交融的關系，也正如本文所談到的古典詩歌中情與景的關系一樣。

清末民初大學問家王國維在《人間詞話》中說：“一切景語皆情語，一切情語皆景語。”這一評論精練地概括了景與情之間的關系。走進景物的世界，才能體悟作者蘊含的情感；把握了作者的情感，才能更貼切地觀照詩歌中的景物。景使詩歌有了一種含蓄蘊藉的可能，情使詩歌具有靈氣與生命力。品景，品情，才能感受、領悟中國古典詩歌的無窮魅力。

從詩歌中汲取營養，武裝自己的大腦；把自己的生命投入詩歌，感受詩歌的生命。做一個熱愛教育的人，做一個懂教育的人，如陶行知先生所講的：“人生天地間，各自有稟賦。為一大事來，做一大事去。”作為一名教育工作者，“捧著一顆心來，不帶半根草去”。