解析歐洲古典主義的音樂風(fēng)格

摘 要：在西方音樂史的發(fā)展長河中，古典主義是繼巴洛克之后的重要音樂風(fēng)格。在這期間涌現(xiàn)出許多杰出的音樂家，他們在鋼琴、歌劇等領(lǐng)域創(chuàng)作了大量出色的作品。這一時期的音樂，以“維也納古典樂派”最負(fù)盛名。高中生不僅要了解本民族的音樂，還要了解西方音樂的歷史進(jìn)程，這對樹立多元文化的理念具有重要作用。本文結(jié)合“維也納古典樂派”三位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格，解析高中《音樂鑒賞》教材中的歐洲古主義音樂風(fēng)格，有利于提高學(xué)生的審美情趣與人文素養(yǎng)，豐富學(xué)生的精神內(nèi)涵，幫助學(xué)生理解多元文化。

關(guān)鍵詞：高中音樂;音樂風(fēng)格;作品特征

中圖分類號：G40-014 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? 文章編號：2095-624X（2019）44-0061-02

引言

18世紀(jì)中期至19世紀(jì)20年代，西方音樂史將這一時期稱為“古典主義時期”。隨著人文和科技的發(fā)展與進(jìn)步，歐洲掀起“啟蒙運動”。啟蒙主義者推崇“理性”的觀念，提倡科學(xué)和知識，反對宗教的權(quán)威和封建專制的特權(quán)，提出“自由、平等、博愛”的口號。這一理念在貝多芬的《第九合唱交響曲》中得到充分體現(xiàn)。這一時期的音樂風(fēng)格，一改“巴洛克時期”沉重、復(fù)雜的特點，轉(zhuǎn)變成以簡潔、明快為主調(diào)的音樂風(fēng)格特點。作為“維也納古典樂派”的三杰——海頓、莫扎特、貝多芬，從音樂體裁、樂曲結(jié)構(gòu)、音樂織體、調(diào)式與和聲等方面展現(xiàn)了他們各自不同的特色。結(jié)合高中《音樂鑒賞》教材中關(guān)于加強普通高中生審美素養(yǎng)的課程理念，教師在備課的過程中應(yīng)深入了解歐洲古典主義的音樂風(fēng)格，了解“維也納古典樂派”作曲家的主要作品和創(chuàng)作特色，采用適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法完成教學(xué)目標(biāo)，引導(dǎo)學(xué)生聆聽與體驗西方古典主義音樂的曲風(fēng)特點，加深學(xué)生對歐洲古典主義音樂風(fēng)格和作曲家創(chuàng)作背景的理解與認(rèn)識，使學(xué)生在課堂上獲得更多的感悟。

一、海頓的作品特征

海頓出生在奧地利的薩爾茨堡，是“維也納古典樂派”的第一位作曲家，被稱為“交響曲之父”“弦樂四重奏之父”。他一生創(chuàng)作的大部分音樂作品囊括奏鳴曲、清唱劇、弦樂四重奏、交響曲等。在鋼琴領(lǐng)域，他的奏鳴曲以“K”編號，如K475、K457、K545、K570、K576，交響曲有《驚愕》《軍隊》《倫敦》等，弦樂四重奏有《“俄羅斯”四重奏》《“云雀”四重奏》《“皇帝四重奏”》等。

海頓集大成的12首“倫敦”交響曲，將交響曲套曲包含四個樂章的結(jié)構(gòu)固定下來：第一樂章為快板，奏鳴曲式;第二樂章為慢板、行板或廣板，為奏鳴曲式或變奏曲式;第三樂章是帶三聲中部的小步舞曲;第四樂章為快板或急板，常用回旋曲式、奏鳴曲式或奏鳴回旋曲式。

海頓的創(chuàng)作旋律清新樸素，內(nèi)含與民間音樂密切關(guān)聯(lián)的氣質(zhì)，交響曲富有粗獷而質(zhì)樸的民間舞曲的特點，和聲、織體明晰，結(jié)構(gòu)均衡。這一切構(gòu)成了海頓創(chuàng)作的總體風(fēng)格，使他成為“維也納古典樂派”的奠基人。

二、莫扎特的音樂風(fēng)格

莫扎特也是奧地利作曲家，被人們稱為“音樂神童”。他在音樂上的天賦是與生俱來又令人震撼的。他的創(chuàng)作幾乎包含音樂的所有領(lǐng)域，如奏鳴曲、歌劇、協(xié)奏曲、交響曲、弦樂四重奏等。其中，歌劇是他音樂創(chuàng)作中最重要的領(lǐng)域。最著名的歌劇有：意大利喜歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》，德奧歌唱劇《后宮誘逃》《魔笛》等。莫扎特其他體裁的作品包括：鋼琴奏鳴曲《A大調(diào)奏鳴曲》（第三樂章為《土耳其進(jìn)行曲》）、《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》，弦樂四重奏《嬉游曲》，宗教體裁《安魂曲》《c小調(diào)彌撒》等，享譽全世界。他的鋼琴奏鳴曲多從短小的動機孕育出豐富的樂思，樂章中的主體對比與變化相比于“巴洛克時期”單一主題模式的展開更加豐富和生動。莫扎特的奏鳴曲在聽覺上能讓人感覺到童真、童趣。

莫扎特在巴洛克協(xié)奏曲的基礎(chǔ)上，確立了18世紀(jì)古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)模式，承襲了巴洛克協(xié)奏曲快、慢、快三樂章的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，且在內(nèi)容上進(jìn)行了革新：第一樂章采用“雙呈示部”的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，常有獨奏樂器演繹的“華彩樂段”出現(xiàn)于第一樂章的尾聲之前;第三樂章多采用回旋曲式或奏鳴回旋曲式，速度快于第一樂章，情緒更加熱烈。莫扎特成為近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人[1]。

三、貝多芬的音樂歷程

被譽為“樂圣”的德國作曲家貝多芬，是18世紀(jì)古典主義的集大成者，開浪漫主義音樂之先河。他的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，主要包含奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、序曲、歌劇等，共創(chuàng)作了九部交響曲，以《第三“英雄”》《第五“命運”》《第六“田園”》《第九“合唱”》最為著名。帶標(biāo)題的鋼琴奏鳴曲有五部：《黎明》《月光》《熱情》《悲愴》《暴風(fēng)雨》。他的32首鋼琴奏鳴曲被稱為“鋼琴音樂的《新約全書》”。貝多芬一生的創(chuàng)作分為三個階段，作品記載了他從失聰?shù)铰犛X完全消失卻頑強地與命運抗?fàn)幍臍v程，晚期作品結(jié)構(gòu)（如奏鳴曲多為四個樂章）、和聲與調(diào)性的變化，反映出他坎坷的經(jīng)歷卻不屈服命運的昂揚斗志。貝多芬的奏鳴曲將古典主義音樂的風(fēng)格發(fā)展到巔峰，其創(chuàng)作思維秉承理性主義的理念，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，和聲簡潔，段落有明顯的終止式，轉(zhuǎn)調(diào)明確。《音樂鑒賞》第八單元《第九合唱交響曲》的第四樂章為本單元重點教授內(nèi)容，需要學(xué)生認(rèn)真聆聽貝多芬是如何第一次將人聲引入龐大的管弦樂隊的，體會與感受貝多芬通過音樂表達(dá)出的號召全人類追求自由、團結(jié)和友愛的理想。

“維也納古典樂派”的三位作曲家都創(chuàng)作了大量的奏鳴曲，教材以貝多芬的《熱情奏鳴曲》為例闡述了奏鳴曲和奏鳴曲式的特點。奏鳴曲是一種音樂體裁，是古典主義時期蓬勃發(fā)展的象征。奏鳴曲式是一種曲式結(jié)構(gòu)，是奏鳴曲中不可缺少的樂章，一般出現(xiàn)在奏鳴曲的第一和最后一個樂章，還廣泛運用于協(xié)奏曲、奏鳴曲等體裁中。

結(jié)語

縱觀西方音樂史的整體格局，歐洲“古典主義時期”在西方音樂史上的地位無疑是至關(guān)重要的。了解“維也納古典樂派”的作品特征，能夠幫助學(xué)生總結(jié)與歸納“歐洲古典主義”的音樂風(fēng)格。作為新時代的高中生，不僅要了解本民族本地區(qū)的傳統(tǒng)音樂文化，還應(yīng)以開闊的視野學(xué)習(xí)世界其他國家和民族的優(yōu)秀音樂文化。這是由當(dāng)前多元文化的新形勢決定的。世界各地不同的音樂文化都有其審美價值，各個國家和地區(qū)擁有自己的音樂語匯、音樂語法和音樂結(jié)構(gòu)，可以交流、理解和吸收彼此的文化精髓[2]。世界音樂文化以多體系、多元的形式存在，這指引著音樂教師要更加積極地傳播世界各地的經(jīng)典的交響樂和藝術(shù)歌曲。

[參考文獻(xiàn)]

孫國忠.古典音樂：時代·風(fēng)格·經(jīng)典[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2011（02）：59-67.

于潤洋主編.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

作者簡介：崔鶴凌（1991.3—），女，安徽銅陵人，中學(xué)一級教師，曾獲江蘇省第五屆“珠江杯”比賽個人全能一等獎、江蘇省首屆教學(xué)基本功比賽音樂教育專業(yè)中學(xué)組一等獎等榮譽。