基于心理學視角下的鋼琴演奏技能培養研究

（齊魯師范學院音樂學院，山東 濟南 250200）

鋼琴音樂教育以培養學生的思維能力和鋼琴演奏能力為教學目標。鋼琴獨特的演奏方式，需要演奏者具有更強的演奏能力和心理素質。因此，培養鋼琴專業學生的演奏技能是鋼琴教學中的主要任務之一。演奏技能是指在一定技術程序的要求下，通過練習而逐漸掌握，從而順利完成肢體協調的能力。鋼琴教師正確運用心理學知識進行教學，通過分析學生的不同心理，根據學生不同的技術問題，有針對性的啟發，給予學生適合的不同練習方式，加深學生對音樂作品的理解，從而提高學生的演奏能力，避免盲目的重復性練習。鋼琴演奏技能的增強，能有效的控制音色，使演奏樂曲藝術表現力得到提升。因此，將心理學融入到鋼琴教學中是很有必要的。

一、鋼琴演奏者的心理分析

鋼琴演奏者在演奏過程中，能夠對演奏的音樂進行重組，在保留原意的基礎上增加自身的理解。心理學中的認知心理與演奏者的心理類似，具體是說，記憶知識的內容與使用具有相關性，從而形成兩個概念，即“獲得”與“使用”。鋼琴演奏者在表演音樂的過程中，對獲得的音樂知識才能使用?！矮@得”強調的是心理結構，是演奏者的音樂知識儲存，“使用”知識是一個心理過程，演奏者可以利用這種心理進行更具有情感的表演。鋼琴演奏者的技能培養是現代鋼琴專業教學的一大目標，只有進一步分析演奏者的心理，才能夠不斷提高演奏者的演奏能力。音樂教育應以活躍學習者的思維為目標，培養學習者通過音樂來表達情感為目的。因此，鋼琴教學應該具有一定的創新性，才能保證演奏者對音樂知識的深入理解，并學會運用自己的感情，將音樂的感染力表現出來。在進行鋼琴教學時，教師可以運用心理學的相關知識分析鋼琴專業學生的心理，進一步增強學生對音樂的興趣，從而有效促進學生鋼琴演奏能力的提升。

二、心理學理論對鋼琴演奏技能培養的重要性

心理學的認知理論在一定程度上符合鋼琴專業學生對知識的獲取過程，能夠幫助學生進行知識的理解。在演奏鋼琴時，能夠按照認知心理進行演奏，將音樂的藝術性表現出來。由此可以看出，在鋼琴教學時運用心理學知識對學生進行培養，能有效幫助學生了解音樂知識。學生在學習音樂的過程中，能進一步對音樂知識進行加工，在演奏的過程中利用自身的感情提升音樂演奏的感染力。

（一）鋼琴專業學生的認知心理

對鋼琴專業學生演奏技能的培養，需要從生理和心理兩方面來分析學生對知識學習的情況。從生理方面分析，演奏者需要較強的身體性能，具有掌握和運用各種不同彈奏方法處理所演奏作品中的各種技術難點的能力。比如手部的力量，手指的靈活性和對音色的控制，對演奏者彈奏鋼琴具有重要作用，能夠影響演奏的質量。從心理上分析，演奏者演奏鋼琴的時間越長，心理也會逐漸趨向于成熟，對知識的理解能力、記憶能力也會提高。由于鋼琴專業的學生在學習音樂知識時，符合認知心理學的相關特點，認知階段是動作技能形成的重要階段。采用心理學的認知心理對鋼琴教學進行改革，能使演奏者認知能力增強。為有效提高鋼琴專業學生的演奏技能，需要對學生的認知心理進行了解，結合學生的實際情況進行教學，才能夠保證學生的演奏技能提升。由此可以看出，心理學知識的運用，能夠輔助鋼琴教學，對學生綜合能力的提升具有一定重要性。

（二）培養學生的演奏技能

學生在演奏的過程中，需要具有較強思維創造能力以及注意力，采用心理學知識能夠不斷完善學生的能力，促使學生的演奏能力進一步加強。首先，由于學生長時間練習鋼琴，對音樂知識的分析能力會隨著年齡的增長而增強。因此思維創造力能夠幫助學生提高演奏能力。鋼琴專業教師要以培養學生的思維能力為教學目標，提高學生對音樂欣賞的能力。例如，可以在音樂作品賞析課上，教師按照作品的性質進行分類，并按照音樂作品的創作背景進行分析，幫助學生進一步了解作品的本質，學生的思維能力就會提升，在演奏鋼琴的過程中，能夠添加自己的感情形成演奏風格。其次，通過研究調查，可以發現學生注意力與學習能力成正比，即注意力越高學習能力就越強。為增強學生的注意力，需要利用心理學中的認知特點，提高學生學習音樂演奏的興趣。教師可以開展相關的鋼琴演奏課堂幫助學生集中注意力，從而提高學生的演奏技能。

（三）提高鋼琴專業學生的聆聽能力

鋼琴演奏需要演奏者具有較強的聆聽能力，才能夠對演奏過程中出現的問題及時解決。大多數優秀的演奏者具有良好的聽力，能最大程度的將音樂效果表現出來。而在鋼琴演奏教學中，教師往往忽視對學生聽力的培養，從而造成學生的演奏水平無法提升。因此鋼琴專業的教師，可以開設聽力培訓課，比如播放優秀的音樂作品，鼓勵學生對音樂作品的音色進行分析，使學生的聽力水平逐漸提升，或者讓學生錄下自己彈奏的作品，根據老師的引導，分析發現自己彈奏中的不足，從而實現以培養學生綜合演奏水平的教學目標。同時，教師應當鼓勵學生在平時加強自身音樂感知能力訓練，通過聆聽不同種類鋼琴曲目，掌握不同演奏方式的音樂特色、演奏技巧，從而使自身音樂聽力水平有所提高。

三、基于心理學開展鋼琴演奏技能培養的具體方法

（一）鋼琴演奏者技能認知心理的培養

1.演奏技能的培養方式

鋼琴演奏者在演奏鋼琴時，需要有較強的基本功，主要是指手指的運用能力。演奏者要根據音樂作品的演奏風格進行彈奏，比如古典音樂作品，其音樂語言樸素親切，創作手法規整，要求演奏出的聲音清晰具有顆粒感，這就需要演奏者首先要對此時期演奏風格有所認知，演奏時注意控制手指的下鍵力量。再比如抒情音樂，特點是氣息寬廣，曲調優美，節奏舒展，演奏時則需要運用大臂的力量，采用手臂送出的方式，使力量直達指尖，達到將作品感情抒發的目的。由此可以看出對于鋼琴專業學生技能的培養，需要鍛煉學生的手部力量，正確使用手指彈奏音樂。

首先對手指彈奏的能力培養，需要教師對學生的彈奏手型進行調整，讓學生充分感受手指的主動性，再配合手腕放松進行彈奏。比如，獲得清晰具有顆粒感聲音的演奏方式是手指快速下鍵，要適當使用手臂力量。包括手指有力、手臂放松、手腕協調靈活，只有三者有效結合才能保證彈奏者能夠更好的將音樂效果表現出來。鋼琴專業教師應該根據學生的實際情況，制定相關的培訓計劃，保證學生的演奏技能有效提高，教師可以讓學生練習《哈農鋼琴練指法》，進一步加強練習的強度，提高學生手指演奏的靈活性。

其次，對于演奏者手腕技能的培養，需要手腕更具有靈活性。在演奏快節奏的音樂時，需要演奏者放松手腕，加快手指彈奏。因此，只有不斷加強學生手腕的靈活使用，才能夠有效提高學生鋼琴彈奏技能。演奏者在彈奏樂曲時，需要演奏者的手臂放松才能夠快速的將力量傳遞到手指，從而使鋼琴演奏效果更加明顯。比如在和弦的演奏時，放松手臂，要將手指作為彈奏的主體，表現出樂曲的演奏效果。

此外，教師應注重培養學生鋼琴演奏讀譜能力。在學生讀譜訓練過程中，教師應引導學生掌握鋼琴曲目曲譜結構。并掌握鋼琴演奏過程中調性、和聲的變化。同時，學生在進行讀譜能力訓練時，應當注重掌握鋼琴演奏節奏。為提高學生讀譜能力，學生應當注重合理利用記憶方法，完成鋼琴曲譜的記憶，最好在實際表演的過程中脫譜演奏。學生不妨利用視覺、運動神經、聽覺等多種記憶方法，完成鋼琴曲譜記憶與背誦。同時，熟記鋼琴曲譜，能夠讓學生在鋼琴表演過程中，注意力更加集中，心理狀態也更加從容、淡定，對提高學生鋼琴表演能力具有重要意義。

2.鋼琴演奏者認識心理知識培養

提高演奏者鋼琴演奏技巧，還需要演奏者對音樂知識的深入了解，演奏者更多的了解東西方的音樂文化與時代背景，才能使所演奏的作品接近作曲家的原意。要想準確解析作品，需要對作品的風格進行掌握控制。因此在鋼琴演奏教學時，要對鋼琴專業學生的文化素質進行提升，開設音樂作品賞析課，在學習西方音樂的過程中，學生不能憑空去想象作品的風格任意演奏，而是應該按照作曲家的時代背景和情感對樂曲進行表達。比如學習海頓的音樂作品時，對作者生活的時代背景進行分析，才能更好的理解音樂。由于海頓小時候參加過兒童合唱團，受維也納音樂文化的影響較深，所以海頓的音樂作品大多數是古典音樂的杰出代表。教師針對這一背景，對學生進行教學，使學生能夠準確的理解音樂作品的內在含義。

同時，教師應引導學生合理分配注意力，從而使鋼琴演奏節奏更加連貫，提高鋼琴演奏整體效果。如果學生在鋼琴演奏過程中，注意力不夠集中，那么將在很大程度上影響學生鋼琴演奏水平的發揮，甚至會導致鋼琴演奏出現中斷。而學生如果長時間保持注意力高度集中狀態，也有可能導致學生出現神經疲勞現象。因此，教師在進行鋼琴演奏訓練時，應注重引導學生正確調整自身注意力，合理分配演奏精力，保證鋼琴演奏表演更具有整體性與連貫性。

還有，教師應當引導學生在鋼琴演奏過程中，形成良好的演奏情緒，做好演奏準備與心情管理。首先，學生在進行鋼琴演奏訓練時，應關注鋼琴作品音樂風格與特色，找準情感切入點。在演奏過程中，學生應當盡量用心體會鋼琴作品，并在演奏的過程中產生情感共鳴。在演奏之前醞釀好情緒，控制好心理活動。其次，教師應該針對學生演奏心理加強應變心理素質強化訓練，通過不斷訓練，消除學生鋼琴演奏緊張情緒，從而使學生在鋼琴演奏過程中，更加從容和淡定。

（二）基于心理學理論的鋼琴演奏教學

1.認知心理演奏教學計劃的確定

鋼琴教師按照學生演奏的實際情況制定相關的教學計劃，利用心理學中的認知特點分析學生學習的特點，進一步增強學生學習音樂知識的積極性。在采用認知理論進行教學時，以培養學生的演奏技能為基點，采用情景教學的方式開展鋼琴演奏訓練課堂。情景方式與認知心理學相符，在特定的環境下能夠發揮出最大的效果。就鋼琴教學來說，演奏能力是教學的主體，但教師不能忽略學生的性格與心理。如果教師只強調技能訓練，會造成學生心理上的落差，致使對鋼琴學習失去信心。因此，需要建立情景化的鋼琴訓練課堂，才能進一步提高學生鋼琴演奏的技能水平。教師要根據不同的訓練強度選擇適合的曲目指導學生進行練習，手指演奏能力的訓練要循序漸進，具體按照鋼琴教學大綱中的曲目進行，并添加課外曲目，提高學生的音樂素養。

2.開設鋼琴演奏訓練活動

開展提高學生手指靈活性的鋼琴訓練課，教師要清楚學生的心理，增強學生學習音樂的興趣。練習長琶音與三個八度，并對音階專設訓練，比如B大調?？梢赃x擇適合的曲目，比如《F大調奏鳴曲》、《舞曲》、《小托卡塔》等。為此教師應先做示范，幫助學生理解，之后再加強對學生的訓練。學生在具備一定的技能之后，再針對音樂作品的表演能力進行教學。要求學生能夠按照曲譜彈奏曲目，在保證譜面準確的情況下，增強學生演奏音樂的表現能力。為啟發學生的想象力，可以推薦一些同時期的電影作品，讓學生在視覺上有一定的感受。練習的曲目可以選擇《克列門蒂小奏鳴曲op36 no.3》、《貝多芬小奏鳴曲op49 no.2》等音樂作品。還可以讓學生涉獵一些四手聯彈，增強他們的合作意識，讓學生學習互相聽對方彈奏，通過聽其他同學的彈奏來發現自身存在的問題。學生在四手聯彈的過程中，能夠與同伴之間形成一定的演奏默契，通過雙人彈奏，豐富鋼琴演奏藝術內涵，提高鋼琴演奏現場表現力與影響力。同時四手聯彈，能夠讓學生對鋼琴演奏技巧掌握的更加清楚、明了，從而提高學生演奏技巧。

（三）基于心理學理論制定鋼琴教學目標

鋼琴專業教學以培養學生的演奏技能為教學目標，教師根據教學目標制定相關的教學內容，能夠保證教學計劃的順利進行。簡單的說，教學目標具有一定的規則性，能夠確保教學活動的順利開展。例如，在音樂作品鑒賞課的教學中，教師以提高學生的分析能力為主要教學目標，理論知識結合實踐開展教學活動。以貝多芬《六首變奏曲》鑒賞為例，培養學生的音色聽辨能力。由于奏鳴曲中的節奏較快，且表現形式較為緊湊，教師在播放曲目前，首先引導學生了解此時期音樂風格，音色要求，然后進入聽力學習，這樣能夠提高學生的注意力?？梢杂蟹较?、有針對性傾聽，在學生聽完曲目之后，教師再引導學生分析貝多芬演奏的風格，可以根據貝多芬的生活環境以及經歷來分析創造情感，進一步引導學生來完成對音樂作品風格的賞析。學生對曲目風格有一定了解之后開始課堂訓練，首先需要流暢的將曲目演奏出來，同時還要掌握手指彈奏的技巧。學生只有充分掌握音樂知識與彈奏技巧，才能夠保證鋼琴表演準確到位，更加具有感染力。

（四）循序漸進展開鋼琴演奏訓練，注重演奏經驗累積

教師為讓學生在鋼琴演奏過程中形成從容、平和的心理狀態，應當在平時加強鋼琴演奏訓練。通過循序漸進的訓練，能夠讓學生掌握一定鋼琴演奏技巧，積累臨場表演經驗，從而提高學生鋼琴演奏效果。在平時鋼琴演奏訓練過程中，教師應注重引導學生端正訓練態度，認真對待每一次鋼琴訓練。同時，要求學生在日常鋼琴演奏訓練時，掌握演奏突發事故處理技巧，為學生在今后的鋼琴演奏中，隨機應變提供一定的心理素質基礎。

（五）培養學生自我演奏評價心理

學生在演奏中不斷的進行反思能使自己的鋼琴演奏技能不斷提升，為此需要不斷加強學生的自我評價分析能力。根據認知心理學的特點，教師要合理掌握學生的心理特點，在教學與生活兩方面對學生進行鼓勵，尤其是出現演奏失誤的學生，教師要給予一定的鼓勵，增強學生的自信，并提供行之有效的解決方法，能夠保證學生具備克服困難的能力。這樣，學生能在鋼琴演奏表演之后對自己的能力進行思考，進而不斷提高自身的演奏水平。教師合理結合學生鋼琴演奏學習特點，適當鼓勵學生自主評價，讓學生能夠正視自身在鋼琴演奏中存在的技術缺陷，并根據鋼琴演奏具體需求，加強自身演奏技巧優化與創新，從而提高學生鋼琴演奏能力。

（六）鋼琴演奏技能培養的有效講解和反饋

通常情況下，在評價完成之后，需要進行一定反饋，方便學生及時認清自身在鋼琴演奏中存在的不足，從而有針對性的加以改正。為此，教師在學生完成鋼琴演奏技能訓練后，應當根據學生在鋼琴演奏期間的表現，展開演奏技巧規范指導，在教師的指導下，學生能夠清楚地認識到自身存在的不足，從而有針對性的加以改正。同時，教師應當注重鋼琴演奏技巧細化分析，引導學生清楚地認識到不同鋼琴演奏形式所具有的技巧、內涵，并以此為依據加強自身演奏技巧訓練，提高演奏能力。教師還應鼓勵學生根據鋼琴演奏作品進行二次創作，并將自己在鋼琴演奏訓練過程中產生的演奏靈感、創作思路，合理融入到鋼琴演奏創作當中，讓學生在自主創作的過程中，逐漸建立起鋼琴演奏的自信心。此外，教師針對學生在不同訓練時期的鋼琴演奏表現，通過對比分析，讓學生知道自己當前的鋼琴演奏水平，并鼓勵學生結合教師所反饋的信息，深入分析自身在鋼琴演奏中存在的技術缺陷，并根據教師鋼琴演奏技巧講解，優化自身鋼琴演奏技巧，提升鋼琴演奏水平。

四、結束語

綜上所述，要想進一步提高鋼琴專業學生演奏能力，需要結合認知心理學的特點，針對演奏者的生理與心理兩方面進行教學。不斷提高演奏者的基本功，提高對音樂的理解能力，將音樂盡可能準確的表現出來。同時還要提高學生的音樂素養，使學生能夠更好的理解音樂作品，準確掌握作品的風格，最終形成屬于自身的演奏風格。

編輯：董剛