近年來國產動畫電影新式表達探究

□ 劉穎昕

2019年7月26日，一部現象級國產動畫電影《哪吒之魔童降世》登陸國內各大院線，在短短一個月的時間內創造了46.55 億的票房，一舉摘得中國影史票房第二名的優異成績。《哪吒之魔童降世》借助中國古代神話中的經典形象，摒棄“舊事重提”的翻拍敘事模式，將傳統文化與現代潮流元素巧妙融合，創造了一個全新形象的人物內核。無論是人物性格的塑造還是敘事結構的建構都極盡完美地貼合當前消費文化背景下觀眾的審美情趣和情感訴求。即便是對于經典形象顛覆性的改寫也恰能符合大眾文化對于精神消費和精神滿足的要求。《哪吒之魔童降世》的成功為國產動畫電影的創作和傳播開辟了新的出路。動畫與文化之間特有的關聯性和互動性，也將動畫電影的敘事結構引入了一個歷史和當下、傳統與現代的戲劇沖突中，國產動畫電影需要在文化重構的視域下進行新的探索與嘗試。

一、國產動畫電影的敘事和傳播現狀

哪吒作為中國古代神話傳說中的人物，被應用到很多文學作品的創作中。《西游記》《封神演義》等著作中，都賦予了哪吒不同形象化的人物設計。除了文學作品之外，哪吒這一神話形象還被寫入了動畫劇本。1979年5月19日在中國上映的大型彩色寬銀幕動畫長片《哪咤鬧海》中描繪了陳塘關李靖之子哪吒與東海龍宮之間的恩怨情仇，人物形象的設定帶有濃重的民族文化色彩；首播于2003年的動畫片《哪吒傳奇》講述了小英雄哪吒歷經道道艱難險阻，由一個頑童蛻變為小英雄的成長故事。《哪吒之魔童降世》有著與《哪咤鬧海》相似的人物設定，卻顛覆性地改寫了人們固有傳統意識形態下的對哪吒形象的認知，塑造了一個畫著煙熏妝、有著黑眼圈、人人畏懼的魔童形象。這種夸張的反向角色設計是目前國產動畫電影中鮮有的嘗試，卻意外地迎合了大眾消費的味蕾，收獲了極高的市場反饋。《哪吒之魔童降世》的成功并不是一次偶然事件，而是大眾文化與傳統影視敘事的一次抗衡。反觀當下國產動畫電影市場的默默無聞，我們不能忽視其在敘事結構和傳播策略上存在的問題。

（一）動畫藝術表現缺乏張力

中國傳統文化源遠流長、博大精深，是五千年華夏文明締造的瑰寶，值得中國人乃至世界人民共同傳承。然而不同的歷史時期，賦予了文化不同的民族特性，不同的社會群體也被印刻上了不一樣的文化符號。在大眾文化背景下，受眾的文化消費感官也在發生改變。大眾文化消費在不斷地尋求富有人文精神和文化內涵的傳播方式和傳播內容。影視作品作為文化傳播的重要載體，能夠幫助受眾實現最直接的文化消費。動畫電影從屬于影視作品，加之文化與動畫之間有著一定的包容性和適應性，動畫片本應該成為文化形態變遷最直接的發聲者。但針對當前存在的問題，究其原因在于我國早期的動畫電影創作有著較重的教化和宣傳任務，充當起為少年兒童服務的“教育者”。創作方式受到傳統思想的禁錮，很難實現影視藝術應有的張力。美國在動畫片創作中也有取用我國傳統經典形象創作的先例，如《功夫熊貓》《花木蘭》等，但并沒有固守傳統意識形態下的人物形象，而是進行了符合本土文化價值觀的重構后再完成創作。可見動畫片的藝術表現力會直接影響到作品的市場反饋和受眾的審美取向，而這種張力來源于對文化的理解和二次加工。

（二）動畫形象缺乏個性化創新

《哪吒之魔童降世》中的角色設置主要分為三大類別：其一是作為矛盾主線的哪吒和敖丙；其二是作為引導主線發展的太乙真人、申公豹及哪吒父母；其三則為襯托故事情節發展和主線人物性格的村民和龍族。影片中人物設置的顛覆性就主要圍繞這三大類展開，例如神話故事中的反面角色敖丙搖身一變成為靈珠，而哪吒卻成了人們眼中邪痞賴潑的惡童；神仙太乙真人被設計成了大腹便便、口吃滑稽的可愛形象。這些設定都突破了中國傳統文化語境中對于神話人物的角色限制，建構了有別于傳統文化價值觀的人物屬性。這種突破性的創新嘗試在目前國產動畫電影中實屬罕見。當前大多數動畫電影導演依舊墨守成規，情節和人物的設置難以利用文化的多元化屬性，固守傳統文化價值觀念，只是在保留原有人物設定的基礎上改變敘事內容，導致鮮有個性化、特征性的動畫形象出現。這必然會導致國產動畫缺乏個性化的創新，也使得其很難在全球動畫電影市場中展開競爭與博弈。

（三）動畫電影受眾群體低齡化

縱觀世界動畫電影市場，無論是美國迪士尼還是日本宮崎駿的動漫作品，都是以全年齡段的受眾為對象。早在新中國成立之初，國家文化部就曾明確提出美術片主要以少年兒童為服務對象。在中國人的傳統思維中，動畫片只有小孩子才會看。這種固定思維下，諸如《喜羊羊與灰太狼》《小豬佩奇》等一系列兒童益智類動畫片充斥在熒幕上。這其中故事情節的設定與文化的融合體現得并不明顯，更多的是帶著娛樂大眾的傳播策略。低齡化的特點會在一定程度上限制和影響電影的市場定位和傳播策略。美國從20世紀90年代開始就重視了成人電影市場的開發，因此只有有效地規避受眾群體低齡化的狀態，進行精準的市場細分，分眾創作適合于各個年齡段的動畫影視作品，并有成效地啟動電影分級制度，才能滿足更多消費者對于觀影的需求。

二、文化重構視域下國產動畫電影的創作傳播啟示

所謂文化重構是指將碎片化的文化元素及文化片段進行重新的組裝，是對已有文化身份的再次認識、對文化資源的再次利用、對文化現象的再次分析，最終實現了對文化成果和文化樣式的再次創造。《哪吒之魔童降世》的成功原因之一在于將傳統文化內核與現當代潮流文化元素緊密結合，借助新媒體傳播給更多受眾，傳播內容迎合了當前時代大多數受眾的審美導向和情感結構。加之影片的制作方和宣傳方借助意見領袖的傳播價值有效地進行二級傳播，讓越來越多的人產生對于影片的觀影欲望直至走進電影院。

（一）打造以形象IP為核心的傳播策略

前文中提到目前國產動畫電影缺乏個性化、特征性的人物形象，導致國產動漫角色的辨識度不高，從表情神態設計、服裝設計、場景設計等方面都表現出市場敏感度不足的態勢。因此在接下來的動畫電影發展中，應格外重視在現有文化形態基礎上，巧妙地利用文化重構和文化變形打造具有鮮明IP 特點的動漫人物形象，增強市場認知度。并在此基礎上進行適當的周邊產品開發，借助影視的傳播效力強化形象IP 的影響力和市場競爭力。

（二）強化人文精神和文化內涵在動畫電影中的介入

中華民族有著悠久而深遠的文化積淀，特別是傳統民俗文化、民族文化是取之不盡的創作素材。影視創作如果剝離文化內涵必將缺少靈魂性的精神內核。在娛樂至死的當下，受眾的文化消費不是一味的文化消遣，人們越發注意到人文精神的重要性。單純博觀眾一樂的時代已經過去，只有融合民族精神和文化價值觀，才能真正貼合受眾多變的審美取向和情感導向。

（三）著眼全球構建跨文化傳播策略

近年來，越來越多的國產動畫電影進入中國院線，雖然影片的制作水平還有待提高，但可以欣慰的是，我國動畫產業處于一個不斷完善發展的關鍵時期。特別是隨著光線傳媒、華誼兄弟等大型電影制作公司紛紛涉足動畫電影的制作和發行，國產動畫電影開始朝著專業化、規范化的趨勢發展。傳播學家E·卡茲等人在《個人對大眾傳播的使用》一文中，提出了“使用與滿足”過程的基本模式。這其中包含了社會因素、心理因素、媒介期待、媒介接觸以及需求滿足五個過程。這其中社會因素除了考慮本土文化氛圍之外，還應更多地借鑒美國、日本等動畫產業發達國家的發展成果，在全球化、文化一體化的背景下，構建起跨文化的傳播策略，在完善國產動畫電影創作技術和敘事策略的同時能夠更有效地增強國產動畫片在全球動畫市場的競爭力。

文化重構視域下國產動畫電影迎來了新的發展機遇和不容忽視的挑戰。《哪吒之魔童降世》的成功讓我們看到在文化融合背景下影視作品敘事與傳播的新策略新方法。未來，國產動畫電影應著眼全球視角，在文化資源再利用、文化樣式的再創作過程中尋求更具國際競爭力的新出路。