淺議影響作曲藝術的因素

王殿濤

摘 要：隨著時代的進步發展，作為藝術形式之一的音樂也面臨時代的挑戰，音樂作品的創作者或者作曲者要考慮影響音樂作品的諸多因素，并善加利用，適度創新，以期創作出更多更好的、與時俱進的音樂作品。

關鍵詞：作曲;聽覺;視覺;創新

一、引言

作曲是音樂專業術語，一是指創作音樂的行為或音樂的創作過程;二是表示創作音樂作品的創作者。早期的作曲工作不僅指創作出音樂，音樂作品還要能夠順利進行演奏，只有這樣才算是完成了全部的作曲工作。隨著時代的發展，音樂制作不斷進步，某些音樂即便不適合真實演奏或無法實現演奏，但通過電子設備等獲得了音樂效果，也屬于作曲。但無論早期的作曲還是現在的音樂創作，影響作曲藝術的因素還是很多的，了解這些因素并善加運用將會對作曲起到積極的效果。

二、用聲音指導音樂作品——聽覺因素對優秀作曲的作用

聽覺指聽取聲音的感官，不同于普通聽覺，在音樂的世界中，內心聽覺是無聲的，是人的內心對音樂作品的感受、通過音樂作品產生的想象、通過音樂作品感知到的作品中所要傳遞的思想，聽到音樂會不自覺地產生音樂感受的音樂思維，并以這些具象為目的來指導音樂演奏。我們學習聲樂的過程其實就是將外部聽覺感官所聽到的與內心聽覺感受相融合的過程。前者是視唱研究的階段，并將視唱熟悉的過程，用外部聽覺來判定演奏演唱者所唱出或彈出的音符是否準確、曲調是否流暢、速度是否合理、表現手法是否正確，這個階段是學習聲樂和音樂感知的基礎;而后者更傾向于內心的理解和感受，傾向于對音樂作品的理解，通過外部聽覺感官的感知是否引起了心中對音樂作品的想象和理解，是聲樂學習者對音樂作品的內化。通過內心聽覺的深入分析，聆聽者通過音樂作品走進和感受曲作者、詞作者的生活，理解與感受曲作者和詞作者所要表達的思想感情，用心與音樂作品交流，真正感悟作品的意義，然后投入感情用心演繹作品的過程。所以，聽覺因素對優秀的作曲具有基石的作用。

三、用視覺豐富音樂作品——視覺因素對優秀作曲的作用

隨著社會的發展進步，人們對時尚潮流先鋒追趕的腳步越來越快。音樂是在追趕時尚潮流時的先鋒力量，不同于音樂是純聽覺藝術的時期，隨著時代的進步發展，音樂也不斷尋求新突破，于是有很多的音樂人、藝術家和設計師嘗試把純視覺藝術的音樂也視覺化，將音樂元素運用到視覺藝術作品中去，因為這樣的藝術作品不但形式新穎，觀念更新，樣式個性也會更加強烈，所以，將音樂元素視覺化成為很多藝術家、音樂人的實驗追求，不斷去創新嘗試。當然，因為這樣的藝術追求，需要我們的作曲者在創作音樂作品時考慮得更加全面，既要考慮原先作曲時的相關要素，還有考慮音樂元素動態化、視覺化后的表現形式和構成方法，考慮音樂作品在實際運用中、展示中帶給觀賞者的全新的審美觀念和體驗。而隨著技術的進步，音樂元素的可視性要求不斷提升，新的花樣層出不窮。所以視覺因素對優秀作曲的產生起到了不可忽視的推動作用。

四、視聽融合升華音樂作品——聽覺與視覺的融合對優秀作曲的作用

過去聽音樂多是通過收音機、錄音機等音頻設備，而隨著電視、電腦、手機、網絡等媒介手段的產生，音樂打破了單純聽覺藝術的模式，開始實現同時進行視覺和聽覺上的技術傳播模式。不同于過去自然單一的傳播模式，不僅僅是發出聲音，還伴隨著動作、表情、姿態，甚至是畫面背景等。所以這就要求曲作者在創作音樂作品時，從記錄音樂表演的過程開始，考慮到后期音樂作品運用到媒體技術層面的處理，包括音樂和畫面的合成、鏡頭的剪輯等。例如：如果創作一段水滴聲的旋律，要考慮適當利用水滴敲擊各種物體產生的動畫效果來詮釋音樂的視覺畫面的效果，增加了音樂作品的趣味，使音樂與畫面相配后達到令人驚艷的效果。

五、創新——寫好優秀作曲的必由之路

中華文明在幾千年的文化發展歷程中創造出了大量的優秀文藝作品，包括大量的音樂作品，形成了具有豐富內涵和豐富經驗的音樂體系，成為中國優秀文化的重要組成部分和重要表達方式，而隨著時代的變遷和發展，新時期的音樂藝術和創作也要不斷創新和進步。創新是發展的動力，任何事物發展到一定階段都需要改革創新，沒有創新，事物就會停滯不前，因此創新是事物發展的必由之路。對于文化如此，對于作為文化組成部分的音樂同樣如此。所謂創新，指在內容和形式方面都要創新，不照搬照抄，根據音樂發展的規律找出新的點。而對于音樂最重要的作曲同樣如此，不同于硬件樂器上的改造革新，作曲作為音樂“軟件”，要更加全面地考慮各方面因素，所以近些年一些曲作者大膽突破創新，打破各種音樂形式、種類的壁壘，在很多的音樂作品中都能聽到民族樂的旋律中加入了流行因素，流行音樂作品中呈現出戲劇元素等，頗受好評。其實一切創新，包括音樂作品的創新，都是沒有具體模式、沒有階段、沒有止境的，需要我們的曲作者、音樂人堅持不懈地一直探索、一直追尋，不斷實踐，保持音樂的與時俱進。

當然我們也必須注意到，一切的創新都要在一定的度內，不能過度，不能因為強調創新而破壞甚至改變音樂的基本內涵，將音樂搞得非驢非馬。因此曲作者對音樂作品的創新，一是必須保持音樂作品的原屬性，就是它還是音樂;二是創新必須賦予音樂作品時代性;三是曲作者對音樂的創新必須注意它的平民性，不能嘩眾取寵;四是必須考慮音樂作品的創新傳承性。

六、情感——寫好優秀作曲的重要因素

人是情感的動物，觸及心靈深處情感的作品會更易為人接受。所以任何文藝作品都要在一定程度上講究情感性，或者說得通俗些叫做煽情性。音樂作品也不例外，無論是古典還是流行音樂，在創作過程中都要考慮情感的重要因素。所以說情感是音樂作品的一個基本特征。我們經常會聽到一些音樂，讓人如置于某種情境之中，感同身受，甚至流淚。以流行音樂的創作為例，很多流行音樂的作品使人如癡如醉、使人瘋狂迷戀、使人流連忘我。由此也可以看出，情感對流行音樂創作的重要作用。流行音樂分為“朋克”“重金屬”“民謠”“爵士”“說唱”“硬搖滾”等，這些流行性的音樂與其他音樂形式不同，首先在歌詞上就有別其他的音樂。流行音樂的歌詞創作通常是直抒胸臆，大多數歌曲中的歌詞沒有過多的鋪墊，也沒有過多的景物與意境描寫，甚至沒有過多的形容詞。因此，創作流行音樂的音樂人，比其他音樂形式需要投入更多的情感，而且這種情感必須直接熱烈。當然，不僅流行音樂的創作需要如此，其他任何形式的音樂創作都需要情感作為音樂的靈魂，這樣才能更容易讓聽者接受喜愛，引起共鳴。說到底音樂的創作不僅僅是表面上看去的旋律與節奏的藝術，同時更是情感的藝術。很多作曲者掌握了大量的創作技巧和方法卻仍舊創作不出優秀的音樂作品，究其根本就是因為他沒有真情實感地投入，所以，對于音樂作品創作，在掌握了必要的技術、技能、技巧之后，要學會感情投入，在創作時用感情作為音樂作品的靈魂，用感情為音樂作品立根鑄魂，這樣才能進入音樂創作的特殊境界，也才能創作出優秀的音樂作品。

我們所說的音樂創作過程需要情感這個重要因素，通常指3個方面：一是指音樂作品本身所表現出來的感情;二是指作曲家在作品創作過程中所賦予作品的作者本身的感情;三是指音樂作品在演奏過程中所傳遞給聽者的感情。這3種感情在音樂演奏時互相交融、融匯，能夠產生強大的感染力和共鳴感，會讓聽者為之沉醉和動容。

一部成功的、好的音樂作品，不會是蒼白空洞的，作品中都會飽含著作曲者的深厚情感，也飽含人類的情感走向。只要能做到飽含情感，我們創作的音樂作品就會有感于演唱者或者演奏者的所感，所要表達的感情也會有別于其他種類作品中所蘊含的感情。那么，我們的音樂創作者在作曲創作時能夠賦予作品什么樣的情感呢？我認為應該賦予作品豐富的時代情感、民族情感，同時要通過作品傳達健康積極向上的情感、能夠陶冶人們心靈的情感。要想做到這些，就要求我們的作曲者在進行音樂作品創作時，首先要確立好作品的主題和立意，設計好音樂作品的內容，思考好音樂作品中所要表達的形象。

音樂作品中，旋律、速度、節奏是作品的筋骨，我們在進行音樂作品創作時，不但要處理好他們之間的關系，更要處理好作品所要傳遞的情感。情感是旋律、速度、節奏的靈魂，情感使音樂更加具有魅力。另外，因為作品中擁有豐富的情感，這樣的情感也會感染演唱者與演奏者，使他們以更好的狀態去表演，使演唱者、演奏者與觀眾的互動更加積極、更加熾烈。

七、結語

不同的曲作者對音樂創作會有不同的理解，要要想真正地寫好音樂，完成優秀的音樂作品，成為一名優秀的音樂傳播者，就要不斷創新，充滿情感，重視聽覺、視覺的作用。音樂是另一種文化，是通過優美的旋律展現文化思想和文化內涵的方式，是人們社會實踐和生活經驗的感性表達，因此音樂的創作和表達都離不開生活的滋養，離不開人對社會的思考。作為作曲者我們要不斷提高自身的文化理論素養和綜合藝術水平，更多地參加社會實踐，深入生活，從生活中汲取素材和靈感，使我們對音樂的認識更深入、更成熟，從而創作出更好更優秀的音樂作品。