藝術類專業體驗式教學實踐探索——以非物質文化遺產灘頭年畫的教育與創新為例

鄧世維

（湖南工程學院，湖南 湘潭）

一 當代藝術生的思想行為特征

當代藝術生的思想行為特征極大地影響了他們在大學中的學習狀態，了解這些特征有利于充分發揮體驗式教育實踐的優勢，增強文化及專業課程的教學效果。

（一）自我意識強，缺乏組織及團隊協作觀念

藝術生在進入大學之前，需要應對文化課與專業課的雙重考驗，在高中學習階段需要離開學校開展一段時間的專業考試訓練。脫離文化生學習的大部隊一方面會使藝術生在行為和思想上更加獨立，另一方面由于缺乏校紀校規的管束，這段時間極易使學生養成自我、自由、散漫的個性。

藝術類學生大致分為兩類，一類是熱愛藝術，并立志將藝術作為將來的人生發展方向；第二類則是本身對藝術的興趣一般，報考藝術專業只因可以降低高考文化錄取分數，借此實現大學夢。從一般本科院校的藝術類專業學生情況來看，后者的數量明顯居多，這類型的藝術生本身藝術功底較弱，對藝術專業理解偏執片面，缺乏專業學習的興趣。他們普遍強調自我意識，在行為上缺少組織計劃和自控力，缺乏團隊協作能力。

因此在專業教學中不僅要加強學生組織能力與相互協作能力的鍛煉培養，更重要的是提升學生學習的興趣，加強他們對專業的全面認知和熱愛，體驗式教育實踐在這方面可為專業教育教學提供極大的幫助。

（二）偏重感性思維，缺少理性邏輯

藝術生的思維偏向明顯傾向于感性思維，理性邏輯思維處于弱勢。而藝術類專業中除了繪畫、雕塑等純藝術類專業外，大部分是與實際生活或工程項目聯系緊密的設計類專業，例如環境藝術設計、工業造型設計等，這些專業的學習不僅需要藝術的感性思維，更需要理性的邏輯構建。

對于藝術生而言，他們慣性的運用專業訓練的思維來應對大學的學習，高中應試的專業訓練存在系統性和基礎積累上的缺陷，藝術生的學習思維受到自我意識的影響而成長緩慢。所以出現在課程學習中表現出幼稚、缺乏邏輯、不符合實際和專業要求等方面問題。體驗式教學實踐有助于藝術生脫離紙上談兵的困境，在實踐中引發對知識的深層次思考，同時鍛煉動手能力。在紙上作業的過程中，學生難以認識到自己存在的問題，而在體驗實踐中，一個環節的錯誤就會造成大相徑庭的結果，成果的直觀體現將促使學生反思和審視自己作業實踐的各個環節，在加強映像的同時，進行查漏、補缺、改錯，形成自我優化的機制。

（三）審美及價值觀判斷能力薄弱

在當代全球文化不斷交融的大背景下，文化與信息的傳播媒介越來越廣泛，這為藝術生闊展視野、學習知識提供了廣闊的平臺，也使他們在面臨各種文化碰撞時，在審美及價值觀的選擇上產生了迷惑。藝術生熱愛追求新潮的事物，一些宣揚暴力、色情甚至政治陰謀的信息與文化可能混雜其中，在學習和進行社會實踐的過程中，如何把握恪守道德底線和創作的分界，如何避免創作中的模仿抄襲、如何平衡傳統文化和新生事物元素的融合表達等，都是藝術生在學習中需要直面的問題[1]。從年齡上來說，大學生普遍處于價值觀的塑形階段，在生活及理論經驗的積累上明顯不足，教育的引導作用極其重要。將中國優秀傳統文化融入體驗式教學實踐中，結合專業性質，對學生的審美、價值觀進行良性引導，是實現培養民族優秀人才的有效途徑。在建立一流學科和一流大學的“雙一流”建設背景下，我們不僅需要有世界的眼光，主動參與國際學習與交流，取長補短；更要把握辦學方向，明確核心和根本，堅持中國特色，確保中國高等教育服務經濟社會的同時，辦出中國特色的高水平大學，培養出具有民族特色的人才，讓中國更多的高校和學科躋身世界一流行列的同時而不被 “同化”，使其依然散發獨特的魅力，閃耀出中華民族智慧的光芒，這是中國高等教育的精神和靈魂所在[2]。

二 體驗式教學在藝術類專業中運用的優勢

（一）增強互動體驗，鍛煉組織協作能力。

體驗式教學不同于傳統教與授的模式，它更強調在整個教育活動中的互動交流，強調學生在視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等聯覺方面的感官體驗和感知理解。體驗式教學的形式方法是多種多樣的，它的核心在于使學生從體驗感知中獲得立體多維化的知識映象，達到知識傳播的高效性。它通過真實的情境引導學生融入其中，讓他們在身臨其境中認知、體驗，加強實踐印象，激發專業學習的興趣。

體驗式教學實踐一般包含了需要學生之間相互協作才能共同完成的環節，這將有意識的鍛煉和培養學生的組織及團隊合作能力，讓學生理解實際工作中需要學會與人相處、與人協作達成合作機制。

（二）客體主體轉換，實現主客統一

專業學習中，學生學習知識的興趣極大地影響了教學效果，愛因斯坦說過： “興趣是最好的老師。”，孔子曰“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”學生一旦對學習產生了濃厚的興趣，就會主動去求知、探索、實踐，并在其中產生愉快的情緒和體驗。因此，在教學過程中，激發學生的興趣和學習的潛能十分重要，體驗式教學使學生在實踐體驗中主動參與，主動學習，從而感受學習的快樂，實現了教育主體與客體的統一。

體驗式教學將傳統的被動式理論灌輸轉換成主動參與的實踐體驗，將過去被教育的客體角色轉變為教育和學習中的主體，注重激發學生思想上的主動轉變，從而實現專業教學的目的，這與藝術類專業教學的特點是一致的[3]。

（三）強化信息傳播與反饋，激發創新

體驗式教學以重實踐、重互動為主要特征，要求發揮學生的主體作用，通過參與特定情境或活動，來實現知識信息的傳播，在學生主體與客體活動的交互行為中，學生以最直接、最真實、最深入的方式反饋知識信息的接收及消化情況。教師能及時了解學生的學習狀況，通過鼓勵和引導學生參與觀察、調研、實驗、討論、制作、表現、游戲等各種活動產生真實的感受和情緒體驗，豐富和發展學生的經驗、情感、能力、知識，從而加深知識的傳授和創新理念的激發。對于藝術學科而言，創新思維的訓練和培養是發展的原動力，在真實的體驗情境中，學生思維擴散性更自由、更豐富，體驗式教學為學生專業學習的創新發展提供了更多可能。

三 灘頭年畫體驗式教學的實踐探索

灘頭年畫是湖湘民間文化的一朵瑰麗奇葩，在歷史人文的積淀下，它形成了獨特的藝術風格與文化體系。當今，本土文創產業的發展成為熱點議題，為創新傳統文化提供了契機。灘頭年畫作為本土藝術創意設計的寶貴資源，如何將其文化內質、民族精神、藝術特征融入現代藝術設計中，運用于符合現代人生活習慣和審美認同的物質載體上，是值得學習和探討的課題。

（一）在制作體驗中感知文化內核

以灘頭年畫為例，通過現場體驗式教學，讓學生感受了灘頭年畫的藝術魅力和文化價值。現場開設了年畫線稿印制體驗，其操作具有一定的難度，筆者親身體驗了年畫線稿的制作過程。

首先，在木板上刷墨汁，墨汁鋪刷的均勻程度決定了印制線稿的清晰度，刷墨過濃會導致線稿發生浸染，刷墨過淡又會使線稿印制不清晰，所以看似簡單的一個步驟并不是輕易能完成好。刷墨后，用廢紙沾去多余的墨汁，然后將印紙對正模板放置于木板模具上，用棕刷將印紙掃平，線稿即印制完成（如圖1）。現場參加體驗的同學對灘頭年畫產生了濃厚的興趣，并且在體驗過程中向指導老師提問，主動學習灘頭年畫的制作工藝。線版是年畫印制的基礎，它是藝人用刀法雕刻木板而成，線條流暢、剛柔兼并、疏密有致，線版決定了年畫的基礎輪廓。指導老師向學生們介紹了灘頭年畫線版制作的獨特工藝， “陡刀立線”是刻版中的一門絕活，根據一定的角度行刀，手力均勻有致，才能使線條準確地表達對象的形態。刻版通過線條的起、行、收、逆、順、拙、暢、剛、柔、虛、實、粗細來表現年畫線條“春蠶吐絲”之柔、“春云浮空”之飄逸、“行云流水”之連綿、“高山流水”之壯闊[4]。木板材料與精湛的刀工相融合，使線條既有細膩柔潤的走峰之筆又具刀切木鈍的剛勁運力。學生們在聽完指導老師的工藝講解后都驚嘆到：“沒想到一張年畫背后竟然有如此精深的工藝支撐和深厚的文化底蘊。”體驗完成后，學生們仍沉浸在灘頭年畫的文化藝術魅力之中。

（二）展板展示、講授與體驗實踐的綜合性教學

巡展活動不僅設置了制作體驗，更配備了專業講解人員和了大量的圖文展板展示，從視、聽、觸等方面的聯覺感官向學生們傳遞文化信息，在制作體驗的同時有指導老師引導，體驗后設有專門的提問答疑環節，并有針對灘頭年畫的影音錄像和宣傳信息冊，影音錄像中展示了已經投放市場的相關文創產品，并鼓勵設計專業的學生設計更多創新的灘頭年畫文創產品，形成了完善的體驗式教學構架（如圖2）。

（三）教學創新實踐成果激勵

巡展活動之后，筆者組織了部分對灘頭年畫感興趣的學生開展了一系列設計創新實踐活動，對灘頭年畫現代設計創新做出了如下探索。

1.動畫創意設計

現代全球化的大環境中，民俗信仰的人文精神逐漸被淡化遺忘，如何傳播、傳承和發展這一傳統藝術形式是值得思考的問題。隨著科學技術的發展，新型的傳播媒介層出不窮，借助新媒介,讓傳統藝術、文化滲透到人們的日常生活中是建立傳統文化認同感的有效途徑。動態媒體是當下廣泛運用的媒介之一，它是從視覺、聽覺等方面綜合傳播的一種立體形式[5]。中國水墨動畫《牧笛》《山水情》，彩色動畫《大鬧天宮》等，都是以動態媒體傳播中國傳統文化的經典成功案例。灘頭年畫可利用動態媒介將其文化、民俗藝術進行有效的傳播。圖3，是筆者指導學生設計的灘頭年畫《苗族英雄像》的動畫角色形象，運用卡通化設計，使年畫人物形象既保留了原版形象中生動的面部表情，又增加了現代卡通形象中“Q 萌”的特質，顯得詼諧趣味，易于被青少年接受和喜愛。

灘頭年畫題材中的神話故事與傳說具有鮮明的揚正辟邪和宗法倫理的特征，其文化內涵大多是弘揚民族文化中“溫良恭儉讓，禮義仁智信。”等傳統美德。將這些故事情景通過卡通動畫表現、傳播，一方面有利于青少年學習傳統國學，傳播民族文化與精神，另一方面也能激活灘頭年畫的現代藝術創新發展。

2.載體轉換設計

灘頭年畫是對民族文化的歷史見證，如果在現代它只能成為博物館中的一件藝術展品，那么它的藝術價值將逐漸枯竭[6]。灘頭年畫的傳承發展需要由被動保護轉為主動創新，載體轉換設計是將年畫造型等運用在文化、生活用品的設計中，既可滿足現代社會人們的需求，也可作為灘頭的旅游紀念品走向世界。

民族文化既是本土根源文化也是世界文化的寶貴遺產，許多國際品牌在服飾設計中運用中國民族文化元素獲得價值的重塑。圖4，是筆者指導運用灘頭年畫《西湖借傘》中的人物圖形進行的服飾裝飾設計。改良式的旗袍，A 字裙擺使服飾整體多了一份活潑的氣息，立領與盤扣又保留了中式內斂含蓄的情懷。肩部用刺繡貼片裝飾，類似西裝中的肩章裝飾。《西湖借傘》中的人物形象是明末清初的“摩登美女”，體態婀娜、神情生動，其代表了新舊交替的歷史時期的女性審美，與服裝的整體形制相符，在素白提花面料上，裝飾圖形色彩搭配協調，主體突出，使服飾更添一份靈韻的美感。

3.內涵傳承設計

灘頭年畫是年節用品，也是傳統特色的文化符號。年節禮俗集中體現了中國人的價值觀與民族情感，它是傳統中國人表達人與自然、人與社會、人與歷史關系的重要方式，人們在年節禮俗的濡染與習練過程中，實現了周期性的身心調適，并由此獲得自己的文化生存方式，在系統有機的年節禮俗作用下，實現家庭和諧、社區團結與族群認同的積極社會結果[7]。新時代的中國年節，辭舊迎新的形式豐富多樣，傳統年節用品能喚起人們兒時的記憶，對“老物件”的興趣和懷舊，說明人們總希望找個情感寄托點，為過去的記憶尋求一把開啟的鑰匙[8]，使過去的生活情感能在現代人中間延續，搭起溝通幾代人情感的橋梁，喚醒塵封的美好回憶[9]。

圖5，是筆者指導設計的年畫裝飾臺歷，年畫具有新年喜慶吉祥之意，臺歷一般是新年行銷的產品，年畫的文化內涵正與之相合，《兩袖清風》《楊震拒金》是灘頭年畫中宣揚廉政的題材，清廉是中國自古以來就提倡的為官之道，更是現代中國堅持貫徹的社會風氣。

在設計創新的探索中，學生們表現出極高的學習積極性，筆者根據學生對設計方向的偏愛及學生本身的技術特長進行分組，一方面使學生的學習創新達到最高效能，另一方面培養了他們的團隊合作，共同完成作品設計。設計創新成果得到了一致好評，實現了體驗式教學的創新成果激勵，鼓舞了學生學習的積極性和對優秀傳統文化的關注。

四 結語

體驗式實踐對藝術專業教學具有輔助和補充作用，在激發學生學習興趣、加強團隊協作、引導創新等方面具有明顯的優勢，是值得各個高校在藝術專業教學中廣泛推行的教學形式。