淺談聲樂演唱中鋼琴伴奏藝術指導的地位和作用

鄧永紅

【摘要】鋼琴伴奏近年來在聲樂演唱中的作用越來越大，而國內也有相當多的音樂人才陸續加入鋼琴伴奏的行列。鋼琴伴奏的概念源自于早期的鋼琴演奏，包含兩大不同的伴奏領域聲樂及器樂。其目的不僅在培育專業的聲樂指導及聲樂伴奏人才，也期望能培養出專業的器樂伴奏家。本文主要以分析了聲樂演唱在鋼琴伴奏藝術指導的地位和作用。

【關鍵詞】聲樂演唱;聲樂伴奏;鋼琴伴奏

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

前言

鋼琴伴奏是近幾年來在古典音樂界被高度重視的一門學問與藝術。1947年，加拿大籍鋼琴教授Gwendolyn Koldovsky（1906-1998），于美國南加州大學音樂系創立了全世界第一個專門訓練此領域的場所，也全面開啟了鋼琴伴奏的教學。現今國內也有相當多的音樂人才陸續加入鋼琴伴奏的行列，但是當前大多數學生及演出者對于鋼琴伴奏的起源與發展上的認知有限，也對此缺乏足夠的專業認識。

鋼琴伴奏此名詞為何會在二十世紀末出現，取代了原先鋼琴伴奏之名稱呢？起因于早期鋼琴伴奏者被錯誤的看待，在音樂 會中鋼琴伴奏者雖然彈奏的時間和份量上并不少于獨奏者，有時候還超過了獨奏者，但是在音樂會宣傳的海報上，卻經常只是占有一個小小的位置，甚至完全沒有被提及;演出的酬勞不及獨奏者的二分之一，而且在演出中為了不搶走獨奏者的風采及勝過獨奏者的音量，鋼琴的琴蓋常常是被要求半開或是完全掩蓋，有時也被要求全程使用弱音踏板;在舞臺上鋼琴被放置在角落旁，導致整場音樂會觀眾只見到彈奏者的背影，而從未有機會見到其正面的機會，直至謝幕時才能一睹其廬山真面目，因此常有只聞其聲不見其人之感。以上種種現象皆顯示出早期鋼琴伴奏的地位相當卑微。

的確，早期鍵盤樂器在室內樂的編制中，彈奏的是數字低音的部分，角色為伴奏。但因鋼琴的發明且隨著此樂器的演進及改良，如：音域的拓寬及音量、音色上的變化等等，作曲家們對于鋼琴伴奏部分的寫作，由原先十七世紀巴洛克時期簡易的和聲進行和彈奏技巧，演變至十八世紀海頓及莫札特所寫作之小提琴奏鳴曲、改由以鋼琴為主角，以早期莫札特小提琴奏鳴曲為例，其名稱為Sonatas for piano with violin ad libitum，意思是小提琴自由加入非強制。而十九世紀之浪漫及二十世紀現代樂派之奏鳴曲、藝術歌曲或室內樂曲，以孟德爾頌、布拉姆斯、理查史特勞斯、圣桑斯、德布西、拉赫曼尼諾夫及普羅高菲夫等作曲家為例，曲中鋼琴演奏者之份量及困難度，不僅是和主奏者互相抗衡，其中更不乏超越主奏者困難度的樂段和樂曲，所以鋼琴伴奏之彈奏技術及音樂性等各方面之技巧，在此時被嚴格要求。鋼琴所扮演的角色，絕非是巴洛克時期的配角，早已轉而成為要角之一。簡言之，鋼琴伴奏者表現的好壞會直接影響到獨奏者的演出表現，一場成功的音樂會中鋼琴伴奏者絕對是占有舉足輕重的地位，即使是彈奏簡單的和弦伴奏。

一、鋼琴伴奏教育的起源及發展

在音樂會中鋼琴伴奏者雖然彈奏的時間和分量上并不少于獨奏者，有時候還超過了獨奏者，但是在音樂會宣傳的海報上，卻經常只是占有一個小小的位置，甚至完全沒有被提及;演出的酬勞不及獨奏者的二分之一，而且在演出中為了不搶走獨奏者的風采、勝過獨奏者的音量，鋼琴的琴蓋常常是被要求半開或是完全掩蓋，有時也被要求全程使用弱音踏板;在舞臺上鋼琴被放置在角落旁，導致整場音樂會觀眾只見到彈奏者的背影，而從未有機會見到其正面的機會，直至謝幕時才能一睹其廬山真面目，因此，常有鋼琴伴奏只聞其聲不見其人。以上種種現象皆顯示出早期鋼琴伴奏的地位相當卑微。

的確，早期鍵盤樂器（此指的是巴洛克時期）在室內樂的編制中彈奏的是數字低音的部分，角色為伴奏。但因鋼琴的發明且隨著此樂器的演進及改良，如音域的拓寬及音量、音色上的變化等，作曲家們對于鋼琴伴奏部分的寫作由原先十七世紀巴洛克時期簡易的和聲進行和彈奏技巧，演變至十八世紀的小提琴奏鳴曲，改由以鋼琴為主角。以早期莫扎特小提琴奏鳴曲為例，其名稱為鋼琴伴奏Sonatas for piano with violin ad libitum，意思是小提琴自由加入非強制。而十九世紀的浪漫及二十世紀現代樂派的奏鳴曲、藝術歌曲或室內樂曲，以孟德爾頌、布拉姆斯理查史特勞斯、圣桑斯、德布西、拉赫曼尼諾夫及普羅高菲夫等作曲家為例，曲中鋼琴伴奏演奏者的分量及難度，不僅是和主奏者互相抗衡，其中更不乏超越主奏者困難度的樂段和樂曲，所以鋼琴伴奏的彈奏技術及音樂性等各方面的技巧在此時被嚴格要求。鋼琴所扮演的角色，絕非是巴洛克時期的配角，早已轉而成為要角之一。

二、鋼琴伴奏需要具備的能力

（一）視奏能力

首先，最為重要的即是鋼琴伴奏視奏能力，視奏能力的好壞，將影響準備樂曲的速度與廣度。由于鋼琴伴奏者可能會在同一段時間內和眾多不同的演奏家合作，更是必須在短時間內準備好所有獨奏者所要求的曲目，在如此龐大的工作量要求下，優秀的視奏能力將會大大減輕鋼琴伴奏者的工作壓力。

（二）語言能力

對于想從事聲樂伴奏的音樂家或是想成為專業的聲樂指導家，具備多國的語言能力是最基本的要求。不同的語言有其不同的發音規則及語法，大部分的作曲家也都能盡量配合其語韻來寫作，若彈奏者不懂得語言的抑揚頓挫在彈奏時就會過于呆板，或是歌詞中應被強調的主詞、動詞或形容詞，并非永遠被安置在重拍上，所以彈奏聲樂伴奏時，不僅要跟隨作曲家的強弱記號彈奏，也必須依照演唱者對歌詞的詮釋而有所不同。

（三）鋼琴演奏能力

鋼琴演奏技巧也是成為專業鋼琴伴奏家極為重要的條件之一。鋼琴演奏能力較弱的鋼琴伴奏者，不僅不能有完美的呈現，更會明顯地拉低獨奏者的演出水平，甚至搞砸整場音樂會。好的鋼琴伴奏者不僅能完美地表現自己的琴藝，更能適時烘托并且提升獨奏家的表演水平，所以一位鋼琴伴奏成功的鋼琴伴奏者的演奏能力絕對是被高度且嚴格要求的。

三、鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用

（一）鋼琴伴奏可以促進演唱者認知的發展

音樂是聲音持續進行的運動，我們對聲音要有知覺的能力，才能夠活用音樂，并運用音樂的語言來表達。卡斯特指出鋼琴伴奏的認知結構是建立于聽者對音樂結構的抽象知識，而這些抽象知識是從不同的樂曲中觀察、摘取而得來的，學生能多學習音樂就是主張認知結構的成長。從總體而言，鋼琴伴奏在很大程度上可以促進演唱者認知與樂感的發展。

（二）鋼琴伴奏可以促進視覺感官的發展

兒童的知覺發展出生后六個月即有顯著的發展，其中視覺及聽覺為主要的發展。在視覺上，能夠顯著顯現信息的標的，其具有刺激性、復雜度等特性，較能加速兒童視覺認知的成長。對于兒童的知覺發展，在視覺上，皮亞杰理論針對能夠顯著呈現信息的符號或標示，而提出開始食用符號、創造性符號、學習認知爭取的傳統性標示等為發展項目。在認知發展的過程中，鋼琴伴奏在極大程度上可以促進兒童視覺感官的發展和進步，且可以通過鋼琴伴奏傳達音樂的意念。

（三）鋼琴伴奏有助于學生音樂創作的發揮

鋼琴伴奏對于學生音樂創作的學習態度上具有顯著的提升效果。在鋼琴伴奏的過程中，學生愉悅而投入、主動且積極，有助于學生認真嘗試音樂創作、樂意發表創作作品，對于學生的音樂創作及聲樂演唱具有較大的提高作用，從而形成較好的效果。

參考文獻

[1]楊羚.淺談鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的合作與藝術指導性[J].藝術評鑒，2016（17）：96-97，102.