傳統與現代的融合

【摘要】阿爾蒂爾·奧涅格（1892-1955）是瑞士作曲家，法國六人團的成員之一。筆者以奧涅格的木管五重奏加弦樂隊《夏日的田園》為研究對象，通過對該部作品的主題材料、旋律、調式調性的運用、和聲材料及其序進方式等幾個方面的分析研究，對這部作品中出現的音高材料進行分析，運用到作曲技術，為研究其人及其作品提供一些借鑒！

【關鍵詞】奧涅格;音高材料;和聲技法;織體

【中圖分類號】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、《夏日的田園》橫向結構

奧涅格的旋律線條感非常清晰，多調式的運用貫穿于《夏日的田園》的音樂發生的過程，體現了奧涅格的創作思維及其美學觀念;《夏日的田園》便是繼承了古典和浪漫主義時期的音樂風格旋律特點，但不同的是，這部作品同時受到了德彪西的影響，在作品中運用了很多的中古調式，大小調式旋律時常與中古調式旋律交織進行，主要主題材料有兩個。

主題材料一在《夏日的田園》中，其主要出現在首部和再現部，以其原型及其變化再現為主，通過不同音色，不同旋法的出現來強調主題材料，該材料首先在圓號上演奏，以舒緩的旋律線條來表現炎炎夏日的田園風光。第二次出現在A1段23小節處，以變化再現的形式出現，該主題出現在第一小提琴上，該主題連續在不同音色上出現，以新的組合形式，與圓號以對位的形式在該樂段出現，后面的兩個樂句為前兩句的發展，主題旋律的發展在小提琴第一聲部進入高音區，并在音樂的發展上達到了一個小高峰，其他弦樂織體有細微變化，小提琴二與中提琴為了加厚聲部而使用了雙音疊加。

主題材料二在《夏日的田園》中，主要出現在作品中的中部及再現部分，在中部出現較密集。出現的方式表現為兩種：一種是出現在不同調式上、不同音色上的原樣再現;另一種為音樂材料的縮減再現。以三度疊置和弦為基礎，并通過四度、五度的疊置構成和弦。因此，筆者通過縱向范疇音高的分組、疊置對這部作品進行分析，窺探其和聲結構的運用規律，總結出奧涅格在這部作品中和弦的配置，和弦與旋律聲部如何進行結合的創作手法，為創作者提供一定的借鑒。

二、縱向和聲材料的運用及其和聲排列

（一）三度疊置和弦

三度疊置以三度疊置原則構成的三和弦、七和弦、九和弦等為和聲材料，通過不同性質和弦之間的張力，構成了十八世紀、十九世紀的和聲語言。第76-79小節是個典型的三度疊置和聲的例子，高音部分為其和弦的序進部分，低音部分為其和弦音在低聲部的低音進行。在這段音樂中我們可以明顯地看出，這段音樂語言與《夏日的田園》的首部以及中部開始部分的和聲有非常大的變化，其和弦序進為典型的古典、浪漫主義時期的音樂語言，開始部分為bG大調的主三和弦，在78小節處的第二個和弦為bA大小七和弦第三轉位，在bG大調中，其和聲序進為：bG-bA2-bG-bA2，從83小節開始，其調式轉入D大調，在第83小節處為D大調的主六和弦，其和聲序進為：D6-D9-D-D2-B7-G-E56，在第88-91小節小節里，又出現了兩次轉調，都是通過其后調的屬七和弦轉入新調，第88小節處為A大調的主和弦，第91小節處為G大調的主和弦。奧涅格在這個部分運用了大量的三度疊置和弦，其和聲的功能序進也為較典型的傳統和聲序進方式。

（二）四度疊置和弦

奧涅格在《夏日的田園》的首部中大量運用了以兩組四度排列，形成琶音式四度疊置和弦，其在中部也大量使用了四度疊置和弦。通過24-27小節我們可以清楚地觀察到，這是一個由五度疊置而形成的五度疊置和弦，主要的五度疊置可以分為兩組，一組為E-B-#F，另一組為錯開節奏的#C-#G/D-A，這種和聲疊置手法在《夏日的田園》里作曲家進行了大面積的使用，由23小節一直持續到37小節，作曲家通過對該和聲進行五度疊置、分組，使停滯的和聲有了一種空洞的效果，五度疊置和弦比四度疊置和弦占用更多的縱向空間。而圓號和小提琴I在這一段時間運用了復調了作曲技法，該處為主題A段的再現段A1，通過兩條旋律的交織進行與主題A段產生了對比。在筆者看來，在和聲上其和聲的構成上與主題A段并沒有很大的改變，最大的改變是和聲的疊置上，該段落主要和聲由五度疊置構成的和聲，通過和聲不同的排列，分層組合，形成新的和聲元素。

二、和聲的序進

（一）片段性半音進行

聲部片段地采用半音進行，這種半音的進行方式在德彪西的作品《佩利亞斯與梅麗桑德》中已經出現，在半音的基礎上與和聲的自由運用，而并不表現在聲部的連續進行方面。 在20-23小節中，這是主題A段與A1段的連接處，在低音部分以固定的四度音程E-A為低音部分，在其上方構成連續進行的三和弦的連接，在這之中就體現了片段的聲部半音進行，在這短短的4小節里，以兩小節為一組，在三和弦的上方兩個聲部中體現了那種片段的半音和聲關系，并產生了半音的聲部進行。

（二）和弦的平行進行

當連續的和弦以一定的排列順序，往同一個方向有規律地運動，便形成了和弦的平行進行。在第39-41小節中，低音部分為一個純五度的低音，依靠其自身的節奏作為動力，其上方為三和弦的平行進行，作為兩端中間的音樂材料，其處在中間的連接部分，由于音響與密集的節奏型相互作用形成了一種緊張感，與兩端戲劇性的織體形態相輔相成，在之前的旋律線快速下行的情況下，這種短暫的平行和聲十分有效。

在44-47小節中，處于中部的最后部分，筆者通過觀察，低聲部為六度音程與五度音程的交替進行，高聲部為連續上移二度的六和弦進行，為典型的六和弦平行進行。這種連續的六和弦平行進行在十八世紀就已經使用過，這類為調內的平行進行為作曲家進行創作的技法之一。在六和弦的上方為兩條相互交織的旋律做對位運動，避免旋律過于單調。

三、結論

作曲家在《夏日的田園》里，把傳統的音樂元素與近現代的作曲技法完美地融合在一起，筆者將作品中涉及到的一些與古典、浪漫時期與德彪西的作曲技法作幾個方面來概括：

運用了共性時期的一些作曲寫作手法，優美的主題旋律，古典、浪漫的功能和聲進行，三度疊置的傳統和聲材料，說明其受傳統音樂的影響很深;運用了和弦平行進行的作曲技術，這一點深受德彪西的影響，與德彪西不同的是，其對于平行和弦的運用只是在連接部分或者為轉調之前的部分，而德彪西可以把平行和弦運用在自己作品的任何部分，不受一些因素的束縛，相對德彪西來說較保守。

在作品中運用了多種形式的音階，既有傳統的大調式也有中古調式、半音音階，既有共性時期的音樂形式，也有印象主義的音階形式;運用了大量的非傳統三度疊置的和弦，在首部中運用了大量的四度、五度疊置和弦等非傳統疊置和弦，在中部的調性音樂中也運用了許多三度疊置和弦，顯示出作者深受古典、浪漫主義音樂影響，也深受印象派德彪西的影響。

通過以上幾個方面，我們可以看出奧涅格在《夏日的田園》這部作品當中，運用了傳統與現代相結合的作曲技法和音樂元素，對于音樂的理解很有自己獨到的見解。

參考文獻

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作者簡介：張樹安（1993—），男，研究生，廣西藝術學院，作曲與作曲技術理論（作曲）。