就“國漫崛起”現象試析傳統文藝的當代性轉化
——以《哪吒鬧海》與《哪吒之魔童降世》為例

何茂峰

2019 年是國產電影繼續成為社會熱議現象的一年。這一年，更多的國產電影憑借高質量、高水準，力壓自美歐印韓日等國家、地區引進的“大片”，取得了高口碑、高票房的絕對優勢。在《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《羅小黑戰記》《烈火英雄》《我和我的祖國》《中國機長》《少年的你》等現象級電影中，動漫電影是極為醒目的一個類型。尤其是《哪吒之魔童降世》，公開的票房數據顯示，截止2019 年10 月12 日，這部電影收獲了49.7 億元人民幣的票房，在中國電影票房總榜上高居探花之位。

事實上，“國漫崛起”這個令人歡欣鼓舞的命題，是對近年來國產動畫電影精品不斷涌現的客觀總結。2015 年的《西游記之大圣歸來》（9.56 億人民幣票房）、2016 年的《大魚海棠》（5.65 億人民幣票房）、2017 年的《大護法》（8760.3 萬人民幣票房），2019 年的《白蛇·緣起》（4.5 億人民幣票房）、《哪吒之魔童降世》（49.7 億），國產動畫電影以穩健的步伐昭示著這個產業的健康發展以及令人無限期待的光明未來。尤其是其所體現出的對傳統文化藝術資源再利用、再創新、再發揚的視角、方法、思路，無疑對新時期的文藝工作具備廣泛的啟示意義。

作為主要記載源于元代神話典籍，以多變神通成型于元雜劇和明代神話小說，并在《封神演義》、《西游記》等神魔文學著作中逐漸定型的“哪吒”形象，被賦予了智、勇、仁、孝的傳統道德素質，為世人所深喜。其動人的形象和感人的故事，也為各門類藝術提供了源生素材，催生了若干文學、美術、音樂、電影杰作。1979 年的2D 動畫電影《哪吒鬧海》，即是取材傳統“哪吒”故事的電影杰作。

在數字化技術不見端倪的年代，那一代藝術家們以“手繪”的方式，憑借深厚的傳統書法、國畫功底，創作了故事曲折動人、人物鮮活生動、畫面典雅優美的經典，深深地影響了幾代中國人。當然，我們不能以今天的價值判斷對前人的功業做出武斷的裁決，而應以歷史的眼光看待時代性的審美差異。歷史的看，《哪吒鬧海》的主要優勢在于以電影為藝術手段，利用動態的視聽語言，完整的講述了及進一步豐滿了“哪吒”的故事情節和人物形象，并籍此實現了東方文化更為廣泛的世界性傳播效果。但另一方面，電影的情節并沒有跳出中國傳統神話故事的藩籬，在書法、國畫等藝術元素的應用方面，也與上海電影制片廠的其它動畫電影并沒有太大的技法、技巧上的本質不同。這是無法苛求的時代審美效應使然。

40 年后，同是取材“哪吒”這一傳統的東方文化符號，當代電影人——綜合型藝術家，做出了屬于今天的美學表達。他們利用高度發達的各類計算機技術，以前輩那樣精益求精的創造精神，對傳統故事和人物形象進行了大膽的、顛覆性的改編和創新，塑造了令人為之一振的視聽奇觀，形成了“國漫崛起”之路上的一座高峰。從總體上看，《哪吒之魔童降世》取材于傳統、植根于傳統，卻又實現了對傳統的全面翻新和再創造，深層次價值絕不僅是“舊瓶裝新酒”那樣簡單，而是對傳統的重新塑形、鑄魂。其所反映出的技術思維、產業模式、人性訴求，對今天的文藝工作者如何更好的繼承、利用、發揚傳統文化，帶來了很強的借鑒價值。

首先，技術思維是《哪吒之魔童降世》取材傳統卻又全面超越傳統，對古典神話做出精彩的當代表達的關鍵。與40 年前的《哪吒鬧海》相比較，《哪吒之魔童降世》采取了大量成熟的新技術、新手段。最為顯性的是電影的3D 質感，對水流、金屬、絲織品、毛發及皮肉的以假亂真式模擬……這些不但未曾損害電影的東方韻味和古典意蘊，而且制造了令人嘆為觀止的視覺效果，基本拉齊了國產動畫與國際動畫的技術水平，讓觀眾大呼過癮。這無疑啟示我們繼續思考一個并不新鮮的話題：當代藝術家的文藝創作，高度發達的科學技術是否應被看做“外物”？藝術家是否應執著于“手工”、“手作”、“手繪”？尤其在視覺藝術領域，當“手繪”的方式或架上的空間不足以表達藝術家的所思所想時，或這種方式的知識容納量及內涵承載力不足以滿足當代觀者的審美訴求時，利用各種現代技術手段走下畫面，拼貼、打印、定制、虛擬……借助多種物品或工具、技術及其產物達到滿意效果是順理成章的選擇。現代技術，應是藝術家敘事說理的手段和盟友，而非藩籬與敵手。

其次，眾所周知，當代電影，其產業模式已經細致到了空前的地步。《哪吒之魔童降世》，是中國動畫電影參與藝術家人數最多的項目。在近3 年的制作周期中，超過100 家來自全國各地的動畫影視公司、形象包裝公司、文化傳播公司、視覺設計公司、影視特效公司組成了龐大的團隊，完成了這項任務。事實上，這部電影龐大的制作團隊部分的反映了今天的藝術和藝術家所必須要面對的處境——行業的產業化。藝術創作和藝術品的生產早已不再是藝術家一個人的事，而是需要融入上游與下游、材料與制作、產品與市場、個體與團隊等等復雜因素組成的產業環境。即是說，當代藝術家需要嘗試超越個體經驗，不僅僅將個體的有限經歷、思考、沖動作為藝術創作的全部精神驅動和智力來源，而應是以產業的思維，廣泛的、綜合的利用和整合各類人力、智力、技術、文化資源。如此，才能夠形成開放和包容的創作視野，集合最大的力打破個體經驗的固化或狹隘，更好書寫出傳統題材、門類的當代陳述。

再次，《哪吒之魔童降世》成為爆款的最核心要素，是整體敘事和人物塑造的人性化。藝術家們賦予了傳統故事以更符合當代人價值觀念的設定。以李靖這一核心人物的性格塑造為例，《哪吒鬧海》塑造的是傳統的父權形象——威嚴持重、高高在上，能夠為大家舍小家，乃至于在危急關頭舍棄哪吒性命。這樣的形象固然高大，卻又不免令人覺得不夠生動。《哪吒之魔童降世》顯然改變了這一點，塑造的是甘心為孩子舍棄自己性命的慈愛有加的父親形象，并極力在保證百姓的平安和保全兒子的性命這一兩難之間尋求兩全，由此構成了電影的核心矛盾和沖突張力。這樣的父親，無疑更為人性化，更符合當代人的價值判斷。由此言之，對傳統文藝的翻新、再寫，既要深刻把握傳統的魂，更要讓傳統的魂和當代的魂建立溝通聯系。最終的旨歸，還是“古為今用”：滿足當今時代人民群眾的價值訴求和審美需求。

總之，在文化大發展大繁榮的今天，在講好中國故事、傳播中國聲音，向世界展現真實、立體、全面的中國，提高國家文化軟實力和中華文化影響力成為文藝界共識的今天，中華優秀傳統文藝的寶庫有待于今天的文藝工作者持續挖掘。我們既要植根傳統，更要直面當下，應以開放的姿態面對日新月異的技術手段，順應產業化的藝術品生產環境，用當代性的價值訴求賦予傳統以新的生命。