小學生口風琴入門教學之“走在前面”

楊 波

隨著課程改革的推進，課堂樂器教學越來越受到學校的重視。口風琴因其音色好、表現力豐富、演奏形式多樣，同時又便于攜帶等特點，深受小學生與家長的青睞。盡管如此，由于口風琴同時兼顧了鍵盤樂器與吹奏樂器的演奏特點，因此學好它并不簡單。若想不顧此失彼，就得從嚴抓好“入門教學”這一關鍵環節，適當地“走在前面”，如此，口風琴學習之路才有可能走得順暢、長遠。

一、氣息“走”在指法前

口風琴是一種組合樂器，“吹”與“彈”需要雙管齊下、齊抓共管。然而在實際學習過程中，“彈奏”以其與生俱來的可視性、有聲性及趣味性等特點，更容易被學生所重視。很多學生，尤其是有鋼琴基礎的學生，在正式學習口風琴之前，就已經興趣盎然地在鍵盤上摸索，對學習口風琴有十足的信心，然而氣息卻很容易被大家忽略。學生通常認為，吹奏僅僅是把氣息送進吹管，保證彈奏能發出聲音就可以了，似乎“吹”只從屬于“彈”，吹得好不好并無大礙，彈得好不好才是關鍵。而實際上，用科學、合理的氣息來吹奏，不僅是保養口風琴的關鍵，更是保證樂曲結構及情感表達完整的關鍵。擁有豐富教學經驗的口風琴教師都會發現，如果不循序漸進地進行氣息訓練，那么學生在演奏過程中就會出現氣息短促、斷句隨意、強弱不均等各種問題。同時，氣息的不穩定也會使得整個樂曲斷斷續續、支離破碎，且毫無美感。在這種情況下，口風琴學習之路根本“走”不遠。

在“彈奏意識”已普遍占領上風的情況下，我們更需要強調“氣息意識”走在前面，唯有如此，“吹奏”與“彈奏”才不會失去平衡，口風琴的演奏才不至于“跛腳”。

那么如何來訓練氣息？如何讓“氣息意識”走在前面呢？首先，我們可以進行無鍵盤訓練—用吹紙條的方式感受綿長氣息的“深”和“柔”，以及短促氣息的“頓”與“收”。這樣，在感受氣息的同時還可以學習“呼氣”與“吐氣”的方法，掌握“吸—憋—呼”的核心要領，并以“氣息先于手指且重于手指”來強化其重要性。其次，我們需要進行帶演奏的氣息訓練，因為“實戰”才能幫助學生真正積累經驗，否則一切都是紙上談兵。我們可以從長音入手，讓學生感受胸式呼吸與腹式呼吸的不同，演奏由四分音符到二分音符、全音符，由兩小節到四小節、八小節慢慢推進，在起步階段以“簡化”曲譜、“豐富”吹法的方式強化“吸—憋—呼”的氣息規律訓練。最后，隨著氣息訓練經驗的不斷積累，每次在練習一首新曲子時，可以讓學生先來分析樂曲斷句與換氣的設計，使“氣息先行”貫穿于整個口風琴學習的始終。在教學中，“氣息先行”不能只在學習口風琴初期提一下，而應真正落實在每一節課中，讓“氣息極度重要”的理念牢牢地印刻在學生的腦海中。如果學生養成了良好的氣息習慣，那么無論日后接觸到的樂曲旋律是歡快的還是抒情的，節奏是緊密的還是舒展的，他們都能應付自如、從容演奏。

二、連奏“走”在斷奏前

斷奏和連奏是一切鍵盤樂器的兩種基本彈奏方法。顧名思義，斷奏即演奏時音和音之間有間隙，是斷開的；連奏則正好相反，演奏時音與音之間連貫流暢，沒有間隙。在鋼琴教學過程中，先選擇哪種演奏法，中外教師各執一詞。很多國內的鋼琴教師推崇從斷奏入門，認為斷奏比較容易控制手型，并能讓從來沒有學過琴的學生找到觸鍵時手指的力量感；一些國外的教師則更傾向從連奏入手，認為這樣能更好地展示鋼琴的音色及音樂的流暢性，且更利于培養學生的樂感。根據個人的經驗，筆者在口風琴教學中更傾向連奏在前。其一，普通學校的口風琴教學是大眾型教學而非專業型教學，并不以掌握非常豐富的、復雜的、高難度的技巧為目標，而是以學生的情感接受、情感體驗、情感表達為本，通過訓練使學生積累一定的音樂經驗，進而獲得情感滿足和審美享受。因此直接進入連奏練習，讓學生獲得愉悅感、成就感才是首要的。其二，口風琴課一般是以校本課的形式開設的，每周通常只有一節課，有的學校甚至并不單獨設課，而是將其穿插在常規音樂課中，所以學生學習口風琴的時間并不充裕。而一節課40分鐘，采用的又是“一對多”的大課方式，因此教師輔導的時間極為有限，若以斷奏奏法開始教授，那么即使教師在一節課中一言不發，能留給每個學生單獨指導的時間也只有幾十秒。一學期下來，學生或許能學會幾首簡單的曲子，但是他們的興趣可能早已被嚴苛的手指要求消磨殆盡。而從連奏開始入門則不同，我們可以先選擇學生耳熟能詳的、簡單的曲子，如《兩只老虎》《小星星》《歡樂頌》《生日快樂》《洋娃娃和小熊跳舞》《友誼地久天長》等，同樣一個學期的時間，學生用連奏的方法可以學到更多樂曲。同時，這樣也避免了學生從已鞏固的斷奏奏法再“扭掰”回連奏奏法的困難和痛苦。其三，口風琴雖然兼具了鍵盤樂器與吹管樂器的特點，但它的發音效果更偏向吹管樂器的“線性”，而非鋼琴的“顆粒性”，所以連奏更能契合或者彰顯口風琴的特點。不止如此，先學斷奏還易導致學生的氣息受到一定程度的干擾，甚至會把一個完整的樂曲吹成一口氣一個音，吹得七零八落。

誠然，連奏、斷奏哪種學習在先原本是沒有對錯的，但就課時數量有限的大課教學而言，筆者認為“連奏在先”更為合理。

三、靜音“走”在有聲前

傾聽是器樂學習的關鍵，大班教學由于時間緊、人數多，尤其要注重培養學生良好的傾聽習慣。此外，還要訓練一套特殊的手勢以避免器樂課教師在課上“大呼小叫”。在入門階段，或許這些還遠遠不夠，為了解決學生毫無征兆地“嘀”一聲、“嗒”一聲，最好拔掉吹管，調至“靜音”狀態。

或許有的教師會質疑，學樂器就是要聽樂器的聲音，“靜音”了還聽什么呢？！其實，對于入門階段的學生而言，他們需要更多地去聽教師的解說、示范，以及學習的要求、標準。同時，要多感受手形、節拍，體驗手指觸鍵的感覺，學習連奏的方法，等等。如果采用“有聲”練習，初學時缺乏目標感和質量的聲音會對學生的注意力產生干擾，那么他們就不可能全神貫注地投入到手上功夫及氣息的錘煉當中，而這兩者正是口風琴教學的重點，在聲音被剝離的情況下去解決這兩個要點，更能取得事半功倍的效果。因此，“靜音”走在“有聲”前會更有效。從另一個角度看，適當的“靜音”在前，還能更好地激發學生的求知欲和好奇心。當學生在“無聲”的環境下積累了足夠的技能技巧時，對“有聲”的渴求會噴薄而出，那時再從“靜音”調到“有聲”，他們的學習熱情、學習態度、學習效果就不可同日而語了。

當然，“靜音”并非是指整節課靜音或者某幾節課靜音，而是指某個時段的靜音。此外，在“靜音”狀態下，也并非只聽教師的灌輸，而是強調學生的自我感受并體驗氣息。比如我們可以做一些小游戲：

1.“氣呼呼”的游戲（使用氣息“走”在指法前的方法）

2.看電影找座位（用不同的手指去找鍵盤上的常用音，熟悉鍵盤位置）

教師：“今天，我們要去看電影。大家知道，電影院里的座位都是有座位號的，1 指是坐在1（do）座上的，2 指是坐在2（re）座上的，3 指是坐在3（mi）座上的，4 指是坐在4（fa）座上的，5 指是坐在5（sol）座上的……”學生一開始可將指法與音名、唱名一一對應按順序彈奏，而后打亂音符的次序進行練習。此游戲旨在幫助學生熟悉鍵盤、熟悉指法。

3.毛毛蟲去“散步”（練習手指獨立性并感受連奏，把五個手指的手比喻成毛毛蟲的腳）

教師：“有一天，一只毛毛蟲出去散步，它想學人神氣地走路，所以它把腳抬得很高，發出‘蹬蹬蹬’的聲音。但是它可比人走路有趣多了，因為它的腳很靈活，可以有很多種選擇，可以是第一指和第三指一起‘走’，也可以是第二指和第四指一起‘走’，還可以是第三指和第五指一起‘走’，等等。接下來，你可以任選兩條腿（手指）來走，感受一下怎樣的組合是最方便、自然的？”讓學生先體驗不同組合方法，而后選定第二指和第三指來“走路”，因為這兩指連奏最方便、自然。在連奏的過程中，還要提醒學生每個手指在演奏時，都要先高抬后再觸鍵，按鍵后其余手指全部要懸空，不要都“搭”在琴鍵上。

…………

其實，在每節課的開始幾分鐘都可以做這樣的小練習，以“靜音”促“靜心”“靜氣”，讓學生感受手形、感受觸鍵、想象聲音，這樣，等到他們進行“有聲”訓練時就會事半功倍了。

總之，口風琴教學的入門階段一定要慢，切不可操之過急，因為慢工才能出細活，慢工才能看清楚到底哪些要“走在前面”，如何“走在前面”。把前因后果搞清了，把要點問題、核心問題解決了，日后才有可能走得快，走得有成效。