高校音樂表演專業人才培養模式的創新

梁文光

摘要：音樂表演專業是高校教學中的一個重要專業之一，對其展開探討具有十分重要的意義。本文對當前我國音樂表演專業的發展狀況展開了分析，指出了當前高校音樂表演專業人才培養中存在的問題，并提出了相應的創新策略，為高校音樂表演專業人才的培養提供參考。

關鍵詞：高校；音樂表演專業；人才培養模式；創新

doi：10.16083/j.cnki.1671-1580.2019.01.027

中圖分類號：J604.6；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1671-1580（2019）01-0118-04

隨著我國社會經濟的快速發展以及國民素質的不斷提高，高校音樂表演專業人才的培養也越來越受重視。但是，當前我國高校音樂表演專業人才的培養中仍存在許多問題，這嚴重影響了培養的質量。如何創新高校音樂表演專業人才培養模式，推動高校音樂表演專業的發展是當前的一個重要課題。

一、我國音樂表演專業的發展現狀分析

時代的發展和科技的進步為我國教育行業的現代化和多元化發展帶來了重大的機遇，在這一大環境下，素質教育不斷推進，人才強國的戰略也呈現出迅猛發展的態勢，多種類型人才并存的局面更是促進了我國各領域的深入發展，這也促使了我國高校藝考的開展如火如荼，特別是近年來國家對文體事業的發展特別重視，這也激發了越來越多的學生逐漸走向藝考這條路，各大高校內部也逐漸開設了與音樂相關的課程，為我國輸送了更多高質量的音樂人才。音樂表演專業作為一種具有較強綜合性和實踐性的學科，要求學生具備較好的舞臺表現力、扎實的音樂基本功底以及優美的嗓音，甚至要求學生精通某一門樂器，這樣才能更好地進行后續的音樂學習。而當前隨著藝考如火如荼地開展，越來越多的高校借此機會在本校開展相關的音樂科目，以此來招攬更多的學生到本校學習。但是這些高校為了創設音樂專業而忽略了創設的初衷，從而致使內部課程設置與實際國家要求的音樂人才脫節，再加上當前一些藝考的學生基本功并不扎實，更多的是為了考上大學而選擇音樂這一學科，上了大學也會出現綜合能力較弱等情況。除此之外，由于當前我國正處于社會主義初級階段，經濟發展的不平衡在一定程度上造成了音樂人才分配的不平均，越來越多的音樂畢業生更加傾向去一線城市就業，忽略了鄉鎮內的就業機會，更是造成了大學生就業難等問題。特別是一些學生學藝不精，加上嚴峻的就業形勢，使得學生畢業就失業，或者只能從事與音樂無關的職業。

二、高校音樂表演專業人才培養中存在的主要問題

（一）培養目標定位不準

音樂人才培養目標缺乏針對性，是當前高校進行人才教育過程中存在的主要問題。這是因為我國開展音樂行業的時間較晚，至今仍沒有形成自身獨特的教學方式和教學特點，在學生培養的過程中，仍沿用以往的方式，這樣不利于創新型音樂人才培養的推進。從教學規模，教學質量以及辦學宗旨來講，一些高校創設的音樂專業更是與專業的音樂院校之間存在較大的差距，這種差距更說明了當前我國一些普通高校的音樂專業存在一定的局限性，尤其是體現在實際的教學過程中，普通高校人才培養模式中的課程設置存在教學目標缺乏針對性，教學定位出現偏差等情況，影響甚至是嚴重阻礙了我國音樂人才的深度培養。較為單一的音樂教學模式可以從表面上符合高校音樂培養的要求，但若從深層次看，這種單一教學模式會嚴重制約高校音樂專業的現代化發展。因此，需對高校音樂專業進行專業的定位，進行有針對性和明確性的人才的培養。高校的相關管理者也需要結合當前教育部的規定以及就業形勢來制定明確的人才培養方案，進一步提升學生的綜合素質。

（二）課程設置比例不均

高校音樂課程設置的問題仍是當前高校音樂專業面臨的重要問題，其主要體現在兩個方面。

1.當前專業課和公共課設置比例存在問題。當前很多高校音樂表演專業都是以公共課和專業課為主，學生主要以專業課來提升自身的音樂素養和綜合能力。但是從實際的學分比例上看，公共課卻占據更多，這種比例不協調的課程設置導致越來越多的學生為了修夠學分，只能加強公共課的學習，減少了專業課的學習時間，出現了本末倒置的情況。學生整體的練習時間大大減少，嚴重影響了自身專業能力的提升。進行公共課是有必要的，但為了進一步培養更多的音樂人才，也要充分展現學生的專業性。所以，加強專業課的課程比重，提升學生對專業課的重視程度是十分必要的，這樣才能更加符合教育部素質教育的要求，并在一定程度上促進我國音樂教育的蓬勃發展。

2.當前音樂學院的專業課和實踐課比例不足。當前高校進行音樂實踐課程主要以實習模式為主，而且占據了較少的學分，而理論知識所占的學分比重較大，這種學分上的差距促使學生更多注意理論方面的學習。但是音樂是需要實踐的，學生的理論知識多，但是卻沒有發揮的空間，不利于舞臺表現力以及臨場發揮能力的培養。特別是處于市場經濟的背景下，素質教育需要專業的音樂人才具備過硬的實踐能力和舞臺表現力，單純的音樂理論知識不足以實現綜合性音樂人才的培養。

（三）教學方式方法滯后

當前我國高校音樂課程教學方式較為單一，也嚴重地影響了創新型音樂人才的培養。主要體現在以往的音樂課教學的過程中，任課教師的教學方式和教學理念存在一定的滯后性，思維意識落后，這種落后的思維意識一定程度上體現在教學方式上，導致整個教學方式也存在一定的滯后性。除此之外，音樂課教師一直處于主導地位，學生只能處于被動接受的狀態來進行音樂學習，這種較為被動的局面導致學生對音樂學習的抗拒。音樂專業本身是具有較強藝術性和表現性的，更是需要學生在課堂上充分發揮自身的主觀能動性，自覺地進行音樂學習。但是當前由于授課模式的落后，學生的積極性不能被帶動，致使整個課堂死氣沉沉。這需要教師轉變以往的工作方式方法，創設具有趣味性的音樂教學模式，從而帶動更多的學生積極、快樂地學習。

三、高校音樂表演專業人才培養模式的創新

為了進一步響應素質教育的號召，為我國輸送更多具有高素質的優秀人才，高校要對音樂專業進行深化改革，要樹立創新型人才培養的意識，在教學內容上要做到豐富和創新，制定有針對性的教學方案和教學計劃，將當前社會需要的人才要求與學校實際發展情況相結合，注重創新型人才的培養，注重音樂人才舞臺表現力的培養。將培養專業復合型人才作為音樂專業的教學宗旨，在教學過程中充分發揮出本校的特色，從課程內容、課程設置以及課堂的環節，不斷地提升音樂專業的能力。因此，筆者建議從完善課程結構、加強師資力量以及重視學生實踐這三方面來進行，希望可以轉變以往高校音樂表演專業中存在的不足，使高校音樂表演專業人才模式得以加速創新。

（一）課程結構方面

我國高校音樂專業教育為了進一步邁向現代化，培養更多高質量人才，就要加強課程結構方面的設置，深化課程結構改革，更加符合素質教育下對高校音樂專業人才的培養要求。

1.高校的相關管理者需要具備音樂人才培養的意識，建立素質教育下對音樂人才的要求與本校學生實際情況相結合的機制，將培養復合型優秀人才的目標充分地落實到位。要適當地減少公共課所占學分的比重，加強專業課所占學分的比重，通過學分上比重的變化，讓學生意識到當前高校音樂教學模式的側重點發生了改變，促使學生發揮自身的主觀能動性主動學習音樂知識，從而帶動更多音樂專業的學生更好地進行音樂專業地學習。課程的改革將更多的側重點放在音樂專業教育方面，達到課程改革的最大目的。除此之外，要加強音樂專業課的實踐比重，要盡可能多與相關舞臺單位合作，為學生提供更多實踐經驗，并加強此項學分的比重，促進學生重視音樂專業課特別是音樂實踐課。例如，高校在加重音樂專業課的學分后，發布學分調整的相關規定，將專業課學習的學分提升到之前的兩倍，若積極參與專業實踐方面的學習，則學分是以往學分的3倍。通過學分上的大幅度調整，促使學生充分意識到接受專業音樂教育的重要性。

2.要進一步完善高校內部音樂課程內容，保證整個音樂教學內容更加符合現代化素質音樂教學的需求，通過對課程內容的充實和豐富，帶動學生在音樂學習的過程中具備現代化的學習意識。例如，在音樂專業課堂上，教師可以播放一些當前較為新穎流行的音樂節目，通過選手的表現以及評委的點評作為整堂音樂課的切入點，通過了解當前最新的音樂流行趨勢、國內外音樂的發展走向甚至是當前大眾的喜好不斷地調整授課內容，使整個授課內容可以更加符合音樂現代化發展的要求。這也能讓學生不斷開闊眼界，及時學習并掌握當前最新的音樂專業要求，不斷調整自身的學習方法。

3.還要進一步提升整堂音樂課的教學質量。教師需要轉變以往的授課模式和方法，彌補以往授課過程中存在的局限，加強現代化和創新教學意識，并在此基礎上豐富課堂教學內容，激發出學生的學習積極性，從而發揮出整堂音樂課的最大效果，充分響應我國素質教育下對高校音樂人才的要求，發揮出高校內部音樂專業教學的最大價值。

（二）師資建設方面

加強高校內部的師資建設是當前我國高校音樂教學創新發展的又一重要舉措，由于當前我國高校擴招逐漸普遍的現象，再加上民辦高校隨之增多，高校之間的競爭力也逐漸加大，為了進一步提升高校的競爭力，培養出更多高素質的音樂專業人才，各大高校聘用了更多具有高素質的音樂教師前來授課，希望通過加強師資力量來達到自己的教學目的。雖然很多高校的音樂教師的確具備較為扎實的基本功和科研能力，但是實際操作能力具有一定的不足。在這種情況下授課的重心也只是更加注重專業理論知識的學習，而忽略了實踐方面的學習。長此以往，高校音樂專業學生的基礎知識雖得到了提升，但是學生的實踐能力仍存在一定的不足，尤其是舞臺劇、音樂劇表演的過程更是體現了這種能力的欠缺。因此，高校需要進一步加強師資力量，特別是聘用更多具有社會經驗的音樂教師前來授課，著重學生實踐能力方面的培養。教師還可以創設校內小型演出和音樂劇表演，通過現場舞臺表現力來引導學生逐漸提升自身的舞臺表現力以及音樂的綜合運用能力。除此之外，高校還可以邀請當前活躍在大眾面前或是在音樂領域具有一定造詣的知名音樂人到課堂做講解，為學生提供一堂精彩的示范課，通過明星效應帶動更多的學生主動學習，了解當前國內外音樂市場的最新發展趨勢，最終達到醍醐灌頂的作用，有利于高校音樂教育的現代化發展。

（三）實踐教學方面

首先，考量當前高校音樂專業學生的實際能力，從而制定具有一定針對性和明確性的音樂人才培養方案，特別是要結合當前音樂專業的就業形勢來制定帶有一定明確就業性的人才培養方案。例如，高校的音樂教師可以結合當前較為流行的音樂選秀節目了解發展趨勢，并對音樂人才培養方案進行調整，使其成為當前最為大眾所接受以及最符合社會主流音樂文化發展要求的人才培養體系。

其次，在導師選擇上也需要轉換以往的方式，為學生創設雙導師培養模式。一位是具有較強實踐經驗的音樂教師，一位是具有豐富基礎知識的音樂教師，通過雙導師的培養方式不斷地提升素質教育的培養力度。在進行階段性的培養之后，要進一步發揮創新型實踐教學的最大教學價值，校方可以安排大規模的考核，通過創設音樂劇對其進行針對性的評價：讓音樂實踐老師評價舞臺表現力以及現場應對能力，讓專業的音樂理論教師評價學生的具體演唱技巧以及發音，從而促使學生最大程度地提升自身的綜合演唱能力。

除此之外，高校可以加強與地方文化場所之間的溝通和聯系，以此為學生提供具體實踐的場所，讓音樂專業的學生在濃厚的音樂氛圍中不斷提升自身的音樂素養，利于學生有效地掌握當前社會對音樂人才的要求。例如，高校音樂教師可以積極地尋求與當地的電視臺、媒體以及相關單位之間的合作，尋求更大的平臺來為學生提供實踐和磨練的途徑，讓學生通過參加選秀、歌唱比賽以及一些大型的文藝匯演不斷豐富舞臺表現力和臨場發揮能力，鍛煉學生的實踐能力，從而在今后的音樂發展中，做到應對自如、游刃有余。

四、結語

總而言之，隨著素質教育的不斷推進，為我國更多音樂專業人才的培養和推送帶來了巨大的動力。在這一背景下，為了進一步提升我國高校音樂課程的創新力和推動力，要深化課程改革，針對音樂課程中存在的不足，建立健全創新型的音樂教學模式，促使更多的學生在新型的音樂課程學習下不斷提升自身的音樂素養和綜合能力，從而適應當前社會的需求，不斷地發揮出自身最大的價值。

[責任編輯：尚欣]