趙望云：給長安畫派蹚出一條路

月雅書畫

1936年2月，“趙望云旅行印象畫展”在南京舉辦，引起轟動。展后，徐悲鴻贊其作品“筆法生動，無八股氣”。趙望云因此獲得“三千畫家之唯一”的盛譽。

趙望云是20世紀中國畫革新的先行者，新中國畫之巨擘，卓越的藝術教育家，新中國西北地區文物事業之父，長安畫派奠基者和創始人。他對民族文化的貢獻具有歷史性、開拓性和劃時代特征。他不僅開宗立派，更重要的是開辟了一條道路，一條民族的文化之路。歷史證明，這條大道之上人才輩出，而這條路的本質就是扎根人民、扎根生活。

心懷天下，執筆為民

趙望云擅長山水、人物。創作面向生活，畫風于質樸厚重中蘊含秀雅，尤長于表現西北山水和各族人民的勞動生活。他說：“我是鄉間人，畫自己身歷其境的景物，在我看來是一種生活上的責任，我要以這種神圣的責任，作為終生之寄托。”他的早期作品很重視捕捉人物的神態感情，所繪形象生動，韻味無窮。從20世紀40年代中期以后，筆墨趨于成熟，不論隨意揮灑，還是精求工致，都能形神兼備。20世紀50年代以后的作品，筆墨技巧已達到老辣的程度，線條剛柔相濟，墨色柔和滋潤。他認為“一切快樂都是勞苦換得，風景的優美，亦多因為人的活動”。農民、工人、少數民族的勞動生活、農村的田園風光、塞外的遼闊草原、終年積雪的祁連山、風沙彌漫的戈壁灘、廣袤的西北高原……凡是他所到之處，都留下了反映祖國風貌的佳作。

趙望云是中國畫由古典形態向現代形態轉型早期階段獨樹一幟的“先鋒畫家”，他所表現的題材，前人鮮有觸及。他曾在著名思想家、畫家王森然的影響下，廣泛地學習國內外先進文藝理論，并深受藝術為民眾服務思想的啟發。他認為，中國畫倘若囿于花花草草、山山水水，是沒有前途的。他扎根鄉下民間，形成“直面人生，切入勞苦大眾的現實生活”的鮮明創作主題，開一派風氣之先河。在彌漫著戰火與硝煙的1938年1月，在馮玉祥資助下，趙望云在武漢創辦《抗戰畫刊》，成為文化抗戰的主戰場。他用手中的畫筆，記錄下飽經戰亂摧殘的社會現狀和民眾凄苦的生活。他說：“我們不能拿槍，‘紙彈如能在抗戰宣傳中發生點功效，就算盡了我們一些職責。”《抗戰畫刊》歷時3年多，出版30多期，兩度改版，四易辦刊地。刊物刊印數量超過5000冊，以圖文的形式，通俗易懂地向大眾宣傳抗戰，鼓勵民眾團結起來，救亡圖存，在抗日戰場的前后方廣泛傳播，獲得極好的社會反響。“為生民立命”的藝術抉擇，成為趙望云日后貫穿一生的創作理念。

從1933年2月至6月，整整5個月期間，趙望云從最熟悉的河北農村開始，徒步行走，一個村莊一個村莊寫生，再現農民的疾苦、呻吟以及不愿做亡國奴的掙扎、吶喊，筆觸蒼涼而苦澀，足跡遍布冀中15個縣的鄉村。《大公報》開設了“趙望云農村旅行寫生”專欄，共連載130幅作品，趙望云由此獲得“平民畫家”稱號。

趙望云定居于西北時，西北藝術相對處于“荒漠化”狀態。趙望云此間赴西北寫生影響了一批藝術青年，使他們走上了面向民間、面向大眾的藝術新途。當年一心考美術學校而無經濟保證的方濟眾從老師那里得到了這樣的啟示：從生活中去找出路，真正的藝術家，不是產生在“象牙之塔”，而是產生在“十字街頭”。趙望云是當之無愧的西北新美術的導師和拓荒者，他不僅直接培養了黃胄等一批名家，也以自身的主張和實踐為長安畫派奠定了堅若磐石的基礎。

集場歸來 趙望云 1957年

伴隨著學養的積累和對藝術理解的深入，趙望云在實錄寫生的基礎上，強化了意境情趣的追求而使作品更具田園詩情。祁連山壯觀的暴風雨和豪邁粗獷的牧民點燃了他靈感的火花。他的情感既化入農村田園，也隨山河之奇幻匯進了《風雨歸牧》《青海湖》《走馬烏鞘嶺》等作品，境界開闊、心胸博大。

趙望云早年作品潑辣、質樸，中年則呈現出詩化的音樂性，晚年更是生命個體的情意抒寫，將本色、理想、情懷化入樸拙之筆墨，緩緩流淌，而這其中不變的是趙望云對社會與人民的拳拳之心。他的繪畫貫穿著他的意志，他的意志承載著他的生命，他的作品擲地有聲。生命的最后幾年，趙望云在極簡陋的條件下，只要精力許可，總會拿起畫筆作畫。疾病的折磨并沒有影響他的創作，只要拿起畫筆，就會運用自如。他拖著孱弱的身體在病榻旁的小畫桌前凝神運筆，耕耘出百幅系列作品。1977年，趙望云病危，彌留之際大聲對兒子說：“拿紙來，我要畫畫，我要畫大畫！”

他的一生踏遍三秦大地、河西走廊、祁連山域。他的畫作飽含著人道的義勇和熱力。他一手創辦的“長安畫派”大師云集，璨若星辰。他對西北黃土地蒼茫、質樸、粗獷、豪邁的歌頌，已成為這片土地在繪畫乃至文學、音樂等諸多領域的精神基調。

開宗立派，別創新格

1961年10月，發生了一件在中國美術史上影響深遠的事件。

趙望云、石魯、何海霞、李梓盛、康師堯、方濟眾六人以中國美術家協會西安分會國畫研究室的名義，在北京新落成不久的中國美術館舉辦了“國畫習作展”。畫展立即在首都美術界引起強烈反響，經中國美術家協會推薦，又到上海、南京、杭州、廣州等地巡回展出，引起更為廣泛的關注。《人民日報》發表了題為《長安新畫》的評論;《美術》雜志以這次畫展為題，就其對中國畫界所面臨的繼承與革新等命題的啟示意義，展開了持續兩年多的熱烈討論。起初，人們對西安畫家的藝術探索毀譽不一，贊揚者謂之“獨樹一幟”“異軍突起”，批評者謂之“野怪亂黑”。后來，肯定的意見占了上風。權威批評家王朝聞說：“這個展覽會集中表現了一種新氣象，在我國繪畫創作中有種看來不太普遍但卻很重要的特色……這種特點已逐漸成為廣泛的主導地位的力量了。”中國美協副主席葉淺予認為，西安畫家為山水畫開辟了又一個新天地。傅抱石先生對西安畫家的探索給予充分肯定與鼓勵，他對趙望云說：“你們在新的道路上跑，成績頗大，跑得很好。從你們的展品中可以看出都是從生活中來，勤于嘗試，別創新格，確是直師造化的，不容易啊！”美術界普遍評價展出作品面貌新穎，具有新鮮的生活氣息和強烈的西北風格。時任中國美術協會秘書長的華君武率先把這一支國畫新軍稱作“關中畫派”，也有稱“西北畫派”“窯洞畫派”的，后來諸論歸一，采用郭沫若之稱，叫“長安畫派”。這是新中國歷史上北方誕生的第一個畫派。古都長安，又一次引起中外文化眼光的關注。趙望云作為新文化運動以后立志革新中國畫的精英，至此，實現了他青年時代所立下的宏愿，出色地完成了歷史使命。

“長安畫派”是新中國成立之后最具代表性、最有特色、最具革命色彩的畫派，也是從古典形態到現代形態轉變最徹底、最具成果的一個畫派。趙望云在早期創作時就反復強調，要通過中國傳統，通過古人的繪畫去感受自己、影響自己，然后通過技巧來表達創作和生活的感受。方濟眾在紀念趙望云的文章中說：“如果說國畫從古典走向現代，從傳統走向生活是一列火車的話，這條鐵軌在20世紀40年代趙望云就把它鋪通了。”這個比喻恰到好處地表述了趙望云為“長安畫派”的形成奠定了基礎，起到了無可替代的橋梁作用。注重傳統、著眼民生，保持西北特有的淳樸氣息，凝結成趙望云畢生的創作基礎和“長安畫派”的旗幟精神。

扎根人民，扎根生活

2016年，“長安畫派”繼承人、著名畫家、“長安畫派”藝術研究院院長趙振川帶領14位學生組成采風團，追隨父親趙望云的足跡，重走西北寫生之路。采風歷時7天，途徑蘭州、永靖、張掖等多個地區，先后到達祁連山、炳靈寺以及河西走廊，長途跋涉，行程達3000公里。趙振川說：“我的父親趙望云在1933年2月，從家鄉束鹿動身向冀南而去，日乘大車，夜宿小店，發表在《大公報》上的作品已達130幅之多。之后他又被《大公報》派赴隴海鐵路沿線和塞上寫生，連續發表寫生作品。《大公報》出版的趙望云《農村寫生集》增印5次，受到極大歡迎。我們這次重走父親的采風路，銜接學術正脈，學習和繼承他所留下的扎根人民、扎根生活的優良傳統，深入群眾，深入生活，這無疑是對父親最好的紀念。父親身體力行地留給我們一條創作之路，這條路就是到人民中去，到生活中去。”

“長安畫派”生命力的旺盛，得益于趙望云所建立的充滿生機的理論體系，這個理論體系具有開放性和包容性，具有直面生活、不局限于條條框框的創新性，更具有來自人民、來自生活，又把作品交給人民、交給生活予以檢驗的特征。他指給學生一條路，教會學生怎樣走這條路，沿著這條路去追根溯源，引得活水，自成面目。方濟眾曾經回憶說，趙望云老師就是給我們指一條路，要我們解放思想，發揮個性。“一手伸向生活，一手伸向傳統”，對“長安畫派”來說絕不是一句簡單的口號，而是一批又一批后來人嚴格遵循、踐行的“家法”。向豐富多彩、不斷變革前進的生活要激情、要素材、要創造性、要永不枯竭的動力;向博大精深、源遠流長的中華民族優秀文化傳統要技法、要筆墨、要精神命脈、要人民喜聞樂見的藝術形式。在20世紀八九十年代中國畫受到各種思潮強烈沖擊的時候，“長安畫派”的繼承者，堅韌地堅持“一手伸向生活、一手伸向傳統”，毫不動搖，其精神令人感動，其結果為海內外充分肯定。

祁連春曉 趙望云 1959年

藝術來源于人民、來源于生活，藝術必須反映人民的心聲，反映不斷前進著的時代，這是“長安畫派”堅定的態度。面對生活，背對市場，自覺地與人民同呼吸、共命運、心連心，與人民群眾同歡樂、共憂患。