小學音樂改革中如何進行器樂教學

王寶平

（新疆生產建設兵團第四師六十七團中學，新疆 伊犁 835304）

一、小學器樂教學的意義與器樂進課堂的現狀

學校的音樂教學是學生素質教育的重要組成部分，音樂教學可以活躍學生的大腦思維，培養學生的創造力和想象力，發揮學生的潛能，為培養創新型教學打下良好的基礎。而器樂教學又是音樂教學不可缺少的重要組成部分，在音樂中加入器樂學習，豐富了音樂實踐內容，也使音樂教育更加完整。近年來，越來越多的學校陸續都開設了器樂教學的課程，但傳統觀念的“音樂課就是唱歌課”“音樂課就是小三門”的思想仍舊沒有改變，器樂教學仍沒有得到應有的重視。現在學校的器樂教學多數是以集體為單位，面向全體學生的教學模式，根據學生不同的年齡特點，開設各種器樂進課堂，就我校來說開展了小提琴、二胡、葫蘆絲、巴烏、口風琴等樂器進課堂，但在真正的教學實施過程中我發現，很多孩子的器樂學習并不能堅持到最后，在進入高年級之后的自選器樂進課堂時，就放棄了器樂的學習。如何進行器樂教學，成為了當下音樂改革最先要解決的問題。

二、如何進行器樂教學

（一）讓學生喜歡手中的樂器

1.創造音樂的環境，給孩子創造多聽多看器樂表演的條件，介紹樂器的來歷、構造，讓學生觸碰樂器，產生興趣。

2.通過有趣的音樂活動，把學習器樂融于孩子的生活和游戲之中，輕松愉快的學習。

3.學生的樂器學習離不開家長的支持，和家長建立良好的溝通，讓學生喜歡手中的樂器。

（二）培養學生良好的演奏習慣

良好的演奏習慣在音樂教學中極為重要，它會影響到課堂教學的進度和課堂教學的質量。

1.演奏前的準備練習：當老師彈（或拉或吹）出12 34 5時，要求學生要拿起手中的樂器，做好演奏的準備。當聽到54 32 1時，開始演奏練習，聽到5 3 1時，則停止練習。

2.在學習器樂教學過程中，帶領學生養成從慢到快，從簡單到復雜，從生疏到熟練的演奏習慣。

（三）克服演奏時遇到的困難

在樂器學習的過程中，當最初的新鮮感逐漸退去，當遇到復雜的技術，當需要日復一日的課后練習時，學生會產生畏懼，堅持不下來。這時就要老師給予正確的引導，針對性的進行指導。“攻城不怕堅，攻書莫畏難”，教師要鼓勵學生勇敢地面對學習中遇到的困難，并指導他們運用正確的方法來克服這些困難。例如：有些學生接受能力差，明顯跟不上大家的進度，對于這些學生，我們要充分肯定他們的成績，給他們加油！或者將學生學過的簡單歌曲或片段做為演奏器樂的練習曲，這樣可以減輕開始學習時，遇到視譜、背譜上的負擔，便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難。若是技術性問題，需要指導學生耐心多練；若是知識性問題，先要解釋節奏音高上的專業知識；若是態度性問題，則先要端正學生態度，與之談心使之了解到樂器學習的重要性。相信他們在大家的幫助和影響下會得到很大進步。

（四）分段分層次進行教學

器樂教學是一門技術性較強的學科，學生的接受能力不同，結果也會不同。因此必須因材施教，合理的安排教學進程，根據學生的不同接受能力確定學習標準，不要以一個標準來衡量全部的學生。應分層教學，要以提高學生的興趣為前提，讓每個學生在器樂學習中都獲得成功。

（五）器樂教學與唱歌教學相結合

一個音樂作品的體驗常常要運用身體的多種感官的參與才能實現活動的過程，學生在唱唱、動動、聽聽、奏奏等活動中感受音樂。器樂教學過程同樣要運用多種形式，與其他音樂活動結合在一起，共同來參與對音樂作品的表達，它們之間的關系是相互促進、相互依存、共同提高的。

為了更快的演奏所要掌握的歌曲、更好的唱準旋律，可以讓學生演奏一句唱一句，也可以分組進行，一組唱一組演奏，而后交換。這樣既增加了效率也增加了趣味性。在演唱音程跨度較大的歌曲時學生跑調了，也可以先用樂器練一練，反復聆聽音高、模仿音高，這樣對唱準歌曲是有很大幫助的。在演唱歌曲音調比較高時，音高總唱不上去，逐漸學生就會對音樂失去興趣。這時教師可以讓他們用手中的樂器彌補自己的缺陷，把唱不上去的部分用樂器演奏出來，既可以調整全班的音準又保持了他們對音樂的熱愛。

（六）器樂教學與創編相結合

樂器創編是培養學生創造力的一種好方法，它可以充分培養和發展人的創造思維。我們注重學生即興演奏樂器的“個性化”，鼓勵和引導學生從不同角度采用不同的方法去演奏。

在演奏各種樂器的過程中，我們會發現樂器的音色各有不同。這時可以根據這些音色特點創編幾個情景或者創編一個童話故事，增加趣味性。

（七）廣泛的進行展示

課堂中多給學生展示的機會可以增強自信心，調動學生的積極性。使學生獲得成功的體驗。學生的展示不一定是非常成熟的樂曲，它可以是一個樂句、一個難點、一個技能、一個優美的旋律，甚至只是一個好聽的音色。

美國著名的音樂學家說過“器樂教學是通往更好體驗音樂的橋梁”，希望通過大家的努力，器樂教學會得到更好的利用和推廣，成為學生的“良師益友”，使學生的綜合素質得到全面發展。