律動在初中音樂課堂的應用

王春紅

（河北省雄縣教師發展中心，河北 雄縣 071800）

律動是指有節奏地跳動、有規律的運動，多指人聽到音樂后，按照節奏進行身體的舞動。律動教學法是達爾克羅茲和奧爾夫都提倡的教學方法，是培養學生感受音樂和理解音樂的良好途徑。律動教學法強調結合學生已有的生活經驗，從節奏入手，以語言、動作、舞蹈、表演游戲等方式訓練學生的音樂節奏感，引導學生用自己身體的動作去理解、再現音樂，從而形成良好的音樂感受能力和欣賞能力，對于學生豐富情感、提高文化素養、增進身體健康具有重要意義。

一、律動在音樂教學中的重要性

（一）有利于培養學生節奏感

節奏是音樂的生命，是音樂的動力與源泉。人的動作本身就富有節奏動力，從簡單的走、跑到日常生活中的動作本身。初中生正處于節奏的敏感期，四肢與身體的協調能力很強，因此在日常教學中加入律動，可以使學生在學習過程中加深對音樂的認識和理解，教師在教學中應積極引導學生，參與到音樂中來。讓學生以身體為樂器，通過積極的動作挖據音樂中的節奏。學生在音樂的律動中養成良好的節奏感，從而找到學習音樂的興趣。

（二）有利于培養學生的即興創作能力

音樂律動本身也是一種即興創作，它需要學生的即興發揮。面對同一部音樂作品不同的學生會有不同的感受，甚至同一名學生不同時間的感受都不一樣，這些不同的感受正是初中生個性化的表現，因此，給予學生更多的音樂創作空間，給學生創設一個寬松的創作氛圍，積極鼓勵學生去創編屬于自己的律動動作，可以調動學生各方面的能力和條件。

（三）有利于培養學生敏銳的聽力、注意力和反應能力

在音樂課堂中，利用律動來開展音樂教學，學生跟著音樂的節奏做出相應的動作，學生的反應能力也會相應提升，當學生沉浸在音樂律動的欣賞中時，就會增強學生對音樂的學習興趣，喚起學生內心的學習音樂的欲望，學生的聽力、注意力和反應能力也會適當提升，學生可以在音樂課堂中將自己的情感表達出來，全面提升學生的音樂素質。

二、律動在音樂課堂中的應用

(一)律動在欣賞曲《閑聊波爾卡》中的應用

1.《閑聊波爾卡》是奧地利“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯著名的波爾卡圓舞曲。本教材所選的是由吳國鈞填詞的童聲合唱。

2.讓學生先聽一遍音樂,根據樂譜訓練學生的節奏感休止符時拍腿，其它音符拍手，讓學生感受不同的節奏型。

3. 把學生分成2組對引子部分進行打擊樂練習。第一部分用三角鐵、沙錘；第二部分用木棒、音條、鼓類。然后交換聲部進行練習，讓學生感受不同打擊樂所表達的音樂情緒。

4.根據音樂的曲式結構和情緒變換讓學生自己設計動作，來描繪婦女們在舞會上湊在一起嘰嘰喳喳閑聊的景象。

5.進行綜合性練習

（二）律動在欣賞曲《茉莉花》中的應用

江蘇民歌《茉莉花》為二拍子的抒情歌曲。分析歌曲的風格特點，設計律動動作。在課堂上逐步進行。

1.先由教師帶領學生用一拍一動，先左后右的律動，初步感受旋律的美及茉莉花的淡雅美。

2.在聆聽或學唱歌曲后，由教師示范基本律動動作，學生觀摩。具體律動要求：準備動作為雙手合掌，放在胸前。第一樂句起，一、三小節合掌，二、四小節打開，成花瓣狀，手腕相對；第二樂句反復第一樂句動作。第三樂句第一小節成花瓣，第二小節托舉右手向2點方向打開；第三小節成花瓣，第四小節托舉左手向8點方向打開；第四樂句反復第三樂句動作；第五樂句雙手托舉向2點方向；第六樂句雙手托舉向8點方向。

3.學生分組練習兩分鐘后，請兩組同學成兩列站立，模仿教師律動練習。

4.拓展律動練習：各小組討論，并在基本律動的基礎上進行創編。（提示：可以是動作的變化、隊形的變化或演唱形式的變化，分別設計律動動作。）

（三）律動在欣賞曲《阿里郎》中的應用

《阿里郎》是一首朝鮮族民歌。三拍子節奏輕快流暢、曲調委婉抒情。教師首先講解朝鮮族民歌的音樂特點，創作背景和與此歌曲相關的資料。在律動的設計時，主要把握和突出附點節奏、節拍重音。

1.使用朝鮮族樂器——長鼓，各組練習打節拍，并找出歌曲的基本節奏型，和學生一起創編長鼓打擊節奏譜。

2.通過學習歌曲旋律，將演唱時的換氣與身體呼吸統一起來。

3.學習基本律動，一拍一動，第一拍拍手，第二拍向左側雙手展開。第三拍拍手，第四拍向右側雙手展開。

4.將同學們分成兩組，一組拍擊長鼓或拍手，另一組同學根據節拍邊唱邊做律動。第二段交換。

律動在音樂課堂中的應用雖然有十分重要，可是教師應該注重把握律動應用的度。由于初中學生比較好動，在活動結束后仍有學生依舊沉浸在音樂律動中，這不僅嚴重影響了課堂紀律，還會對接下來的其他課堂教學造成不便。因此，教師應制定明確的教學目標，根據教學內容，科學、合理地安排律動環節，在合適的音樂節奏中配以合理的律動，這樣才能推動音樂課堂井然有序的開展。學生投入到正確的音樂情境中，不但有利于培養學生的節奏感，還能提高學生的音樂審美和鑒賞能力，從而促進學生想象力和創造力的發展。